Safo, historia de una pasión

No termino de asombrarme de la calidad del cine argentino clásico, esta película no va a ser la excepción. Muy bien llevada, cuenta una historia de enredos amorosos, de un hombre dispuesto a triunfar en la gran ciudad y con todo a su favor para hacerlo. la trama en si es digna de ver, las actuaciones muy bien logradas y el final demasiado bueno a mi gusto.

Uno de los grandes clásicos de la época del cine de oro argentino. Al principio no entendía qué le habían visto y casi empiezo a pensar que estaba sobrevalorada, pero mejora, es de esas películas que va de menos a más, la forma en que presenta a los personajes, los detalles, las metáforas como poner varias veces detrás de Selva algo que represente una telaraña.
Está muy bien elegido el título, historia de una pasión, porque no es amor lo que se tienen Raúl y Selva, es deseo, calentura, mezclado con lo negativo del amor, obsesión, celos. Por otro lado hay muy pocos momentos de ternura y los que hay es para que después usar a estos como chantaje emocional, no hay nada autentico en la relación de ambos porque ellos mismos no se lo permiten o no son capaces de aceptar la verdad.
Me resultó muy interesante que ella fuera la que lo busca, la alpha.
Ambos personajes son desagradables, Selva es obsesiva, narcisista, castrante, y Raúl es inseguro, hipócrita, mentiroso e inestable. Se podría decir que se juntan el hambre y las ganas de comer de los tóxicos.
Dato de color, Mirtha Legrand acá actúa exactamente igual que María Duval.
Lo mejor: Christensen da un paso enorme con esta historia en su estilo, todos los aspectos técnicos, los planos, el encuadre, etc, por lo menos lo que la versión online que hay (que no es la mejor) dejan ver, son muy buenos.
También las interpretaciones, lograr que dos actores tan diferentes físicamente que a primera vista no pegan ni con cola hacerlos vivir un romance y que te lo creas, no es poco mérito.
Lo atrevida de la historia, es un melodrama sexual y se habla del tema de la forma más adulta y astuta que la censura permitía en ese tiempo.
Los giros y la forma en que estos se dan son bastante inesperados, me sorprendió sobre todo el final.
Lo peor: las secuencias de baile, supongo que a Lumiton le gustaba mostrar que tenían la suficientemente plata para hacer espectáculos pero acá son innecesarios, hay dos escenas de baile que no aportan nada.

Haciendo un review al cine Argentino me topé con este primer drama argentino colorizado, de la novela Sapho del francés Alphonse Daudet Sapho de 1884. Un drama de época con su respectiva fotografía correcta, una historia de ilusión y desengaño entre la delgada línea de la pasión y el amor, es inevitable para mí las comparaciones aunque esta pintura sea bastante original tiene el marco de otra más famosa con Camille, la obra de Alejandro Dumas Jr. novela de 1848, en la película a la protagonista no solo le dedican libros, también esculturas!, por si fuera poco hasta billetes falsificados....Otra Camille, esta vez en la Argentina, las actuaciones son de buen nivel y los diálogos también te mantienen atento de principio a fin, emergen con un binomio dramático y cómico, esto último un poco extravagante en lo personal, contiene un sublime musical a lo marinera de época.

Sapho es una mujer dominante y asfixiante que te abraza a lo pulpo, este piloto de drama sirvió de base para aproximarse a las de alturas Hollywoodense, drama de gaucho pollón provinciano se va a la gran ciudad, la película era propicio para un desnudo el guion lo ameritaba, pero para la época incorrecta con un final de pegada, termina con una dedicatoria o advertencia "A mis hijos cuando tengan veinte años",