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Score: A Film Music Documentary

Críticas 3
Críticas ordenadas por utilidad
26 de agosto de 2017
7 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Me hice unas palomitas, me tumbe en el sofá y me dispuse a ver este documental como si el peliculón del sábado noche fuese. Me esperaba ver todo un resumen de las bandas sonoras de películas tanto sus origenes, su historia, su evolucion, así como su elaboración desde el momento en el que se expresan las ideas al director como su proceso, composición, grabación edición etc.. Y así fué. No solo el hecho de tener una camara que persiguiese a críticos de cine, directores, músicos que aportasen su opinión y su alabanza al apartado tan importante que supone tener una melodía que marque el ritmo que cada segundo de secuencia, si no también la importancia de los compositores más importantes que han puesto su sello en este mundo de sentimiento musical del cine. Pero había algo que conforme va pasando el documental vas notando como monótono y que empieza a desvariar con aspectos poco importantes meramente aburridos y que su focalización en ciertos directores de orquesta que vienen al pairo y que son peligrosamente comerciales termina por olvidar a otros directores que también son tan importantes o más que a los que se entrevista, dando un resultado un tanto amargo y chirriante a este documental potencialmente absorbedor de nuevos fans del soundtrack.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
Marmolink
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16 de septiembre de 2017
6 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
¿Os imagináis cómo habría sido 2001: una odisea del espacio si Kubrick hubiera respetado la banda sonora original de Alex North? No la misma película, desde luego. ¿Alguien es capaz de concebir Los siete magníficos sin la espectacular partitura de Elmer Bernstein? Score rinde un sentido homenaje a los compositores de bandas sonoras, un elemento trascendental a la hora de abrochar los diversos elementos que conforman una película. Hablan los músicos de hoy, desde Hans Zimmerr a Danny Elfman, nos cuentan sus experiencias, los extraños instrumentos que utilizan en ocasiones para expresar el sentir de una escena, las enormes dificultades que encuentran en ocasiones para llevar adelante su trabajo. Hablan de los grandes que han inspirado su trabajo (Jerry Goldsmith, John Williams) y, por supuesto, de los Padres Fundadores, los que partiendo de cero pusieron las bases de lo que sería la música de cine: Max Steiner y Alfred Newman, entre tantos otros.
Score es un documental que busca la complicidad de los amantes del Cine y, por ende, de los amantes de las bandas sonoras. Se trata de un bonito homenaje a una profesión no siempre respetada suficientemente. Hay ocasiones en que una buena banda salva una película mediocre. ¿Qué sería del penoso Drácula de Coppola sin la excepcional partitura de Wojciech Kilar? Sordos y desafectos, abstenerse.
Eduardo
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19 de enero de 2018
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Si te gusta el cine (como concepto y no como blockbuster) y si te gusta la música de cine: éste es tu documental.
En muchos aspectos se queda corto o es insuficiente, pero al menos es una pequeña muestra de qué es la música de cine.

Eso sí, viendo el documental cuesta dudar que la música de cine actual pase un mal momento (en verdad, y sin dudas, vive su periodo más triste). David Lean consideraba que una historia y unos personajes de verdad eran los pilares de una película, pues bien si eso se ha perdido en buena parte del cine actual, la música de cine actual ha perdido la carga melódica que antaño tuvo. Es más importante sugerir una emoción que "hablar" y decir algo.

¿Carencias del documental? No se menciona a Alan SIlvestri, James Newton Howard, Wojciech Kilar, James Horner (aunque sí se menciona y escucha Braveheart), Basil Poledouris, Michael Giacchino (se habla de Up, pero no se le menciona) o Nino Rota, pero ni tan solo se intuye quien es Miklós Rózsa o Alan Menken o Zbigniew Preisner. De otros vemos algo, pero nada que hable de su importancia real. Vemos a Danny Elfman pero da la sensación que sea Zimmer el amo y señor de la música de cine (bueno, en verdad creo que se llega a decir abiertamente que estamos en la era de Zimmer, cosa que puede que sea tristemente cierta). No se le da a Elfman la importancia merecida. John Williams aparece pero solo en imágenes de archivo y se hable de él, pero por el motivo que sea no han contado con él. Patrick Doyle aparece un instante interpretando al piano una de sus melodías, pero ni rastro de él. Por contra otros como Trent Reznor tienen en proporción mucho peso. Otros como Dimitri Tiomkin no existen y otros como Alex North se citan, se habla de su importancia pero no vemos nada de él.

Pese a sus carencias, interesante documental.

Eso sí, Jerry Goldsmith merecía que le dedicaran más tiempo (o el documental entero).
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
el hombre del coco
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