Con amor, Simon

Es un poco, o un mucho, tópica. Chico gay que no sabe si salir del armario que termina siendo feliz y súper aceptado. En esto, claro, está muy lejos de la realidad. Un chico blanco privilegiado que vive en un ambiente tolerante donde es indudablemente aceptado.
Sin embargo también refleja muy acertadamente las angustias que supone esa aceptación antes de ser pedida. Creo que aunque es la típica comedia gay romántica, permite plantearse las dificultades que conlleva aceptarse a uno mismo, especialmente sin caer en los estereotipos que se te suponen, y evitar que la gente a tu alrededor sea más importante que tú mismo. En eso creo que acierta considerablemente.
Insisto en que es un poco plana, un poco para pasar el rato, pero también tiene ese lado de aceptación y salida del armario que evitaría muchos de los casos de bullying a los que se asisten por el simple hecho de ser homosexual.
Y me parece que las actuaciones están bastante logradas en general. Una buena tarde de cine, en mi opinión, con un poco de pensamiento crítico y muchas sorianas.

El título de esta crítica lo dice todo. Y, siendo sincero, es lo más bonito que he escuchado en mucho tiempo.

Greg Berlanti presenta una película que, por primera vez y acompañada por una gran distribuidora, presenta la historia de Simon que, en plena adolescencia, tiene que lidiar con los cambios propios de esa edad y, además, debatir consigo mismo si revelar o no ese secreto que le impide respirar.

Y, cualquier persona que haya estado en su misma tesitura, entenderá a la perfección los dilemas que aquí se plantean e, indudablemente, hará suyo al personaje de Simon.

Claro que encontramos clichés en esta película. Algunos dicen que ese final desentona. Pero a mi se me ha hecho perfecto.

Una buena película para entender que, en pleno siglo XXI, tú y yo somos iguales. Seguiremos siendo nosotros pese a cualquier decisión que tomemos. Porque, a decir verdad ¿qué hay de malo en querer a otra persona?

A más ver...

H.

Volver la vista atrás puede llevarnos a la nostalgia del edén perdido… pero a también a la rabia de las dificultades y de los sinsabores que tuvimos que soportar cuando entonces. Y si bien esta tragicomedia está sobrecargada del más adocenado y banal tufillo del trivial género de adolescentes norteamericano – tecnicolor inmaculado, brillantez hedionda, optimismo ingenuo y desbordado – está también barnizada de cierto tono reivindicativo de la ‘normalidad diferente’ que la hace relucir con luz propia. Y con justicia. Cuando el cine de consumo de Hollywood – en uno de sus géneros más rancios y purulentos – abraza con normalidad, respeto y sincera empatía la reivindicación de la identidad gay de un adolescente empanado… entonces es que estamos en el buen camino de la tolerancia.

Pero esta entrañable película es bastante más que la demostración palmaria que lo gay no sólo se ‘tolera’ sino que se entiende como una forma de ser distinta pero igual de respetable que cualquier otra, aunque hasta hace no tanto tiempo se pudiera abocar al suicidio (o el asesinato) de algunos adolescente por la fobia visceral que ciertos cromañones vocingleros y anacrónicos pudieran hacerles pasar las de Caín – con sus actitudes de odio y persecución – a compañeros más frágiles e inseguros que ellos, tal y como ocurrió, por ejemplo, con el estudiante Matthew Shepard (1976-1998) en Wyoming, que fue apaleado, torturado y asesinado por unos furibundos neandertales ‘heteros’, armados de antipatía, aversión y estacas por el mero hecho de que su víctima era un gay pacífico e indefenso. En apenas veinte años hemos pasado de lo más negro al más refulgente rosa sin apenas tener que pestañear (ni ponernos rímel). Ojalá no se detenga nunca esta venturosa evolución.

Familia inmaculada. Problemas de catálogo de IKEA (montables y desmontables con garbo, soltura e intrascendencia). Amistades, relaciones y amoríos tan endulzados como rezumantes de golosa nata, recubiertos de sirope de fresa y ‘toppping’ de ositos de goma multicolores (o ‘Arco Iris’ para variar). Sin embargo, lo realmente reseñable es el modélico guión escrito por Elizabeth Berger e Isaac Aptaker, que sirviéndose del más trivial catálogo de personajes que pueblan estas comedias bufas y banales, consiguen revestir a todos los protagonistas con una envoltura acorazada de autenticidad que sorprende y reconforta, dotando a los diálogos de una inesperada hondura y honestidad que conmueve. Sería fácil desmontar o despreciar la película, tirándola al cubo de la basura de los productos de consumo frívolo, pero sería injusto: tiene algo que decirnos y lo hace con gracia, sencillez y simpatía.

Todos los actores resultan encantadores y entonados, pero sobre todo merecen destacarse a los padres (Jennifer Garner y Josh Duhamel), al hijo (Nick Robinson) y al Espíritu Santo (Keiynan Lonsdale).

La historia que narra la película no sólo va dirigida a un público concreto, sino que pretende concienciar a todo el mundo que la vea. Tono "happy" y superficial a ratos.
El elenco es fantástico. Especial mención para el protagonista, Nick Robinson, que se mete en el papel totalmente, aunque bajo mi punto de vista no es el formato de películas en el que mejor se desenvuelve; pero eso queda atrás en el momento en que comienza a interpretar y "llevarnos a su terreno" con una sonrisa que no recuerdo haber visto antes en el cine.
El resto del elenco es aceptable, como por ejemplo Katherine Langford, que no sobresale demasiado en la película y se queda en un personaje más bien plano.
La trama es correcta, ágil y la banda sonora perfecta.
Gracias por éstas películas, gracias por concienciar.

Todos merecemos una historia de amor.

Resulta alentador recibir en Movistar+ una comedia tan estimulante sobre la homosexualidad de los jóvenes, producida en USA durante este mismo año.

Podría decirse que están cambiando algunos parámetros y comienza a resultar evidente, que aceptar y aceptarte desde tu opción sexual, por primera vez, es algo que se maneja con cierta naturalidad... La evidente normalidad de las frases, los comportamientos; son un buen acicate inspirador, para futuros proyectos.

Nick Robinson, aporta credibilidad a un personaje complicado y ambiguo, haciéndolo absolutamente veraz.