Pocilga

Pocilga es una curiosa película dentro de la filmografía de un director de lo más controvertido, el italiano Pier Paolo Pasolini.

En este film nos encontramos dos historias, una dualidad completamente diferente que nos plantea Pier Paolo, pero con un mismo significado: una historia de un hombre que no encuentra su sitio en el mundo, encerrado en sí mismo, que su obsesión son las pocilgas. Tiene un padre con unos negocios con los nazis muy sucios, algo que él rechaza por completo y que demuestra la bajeza del ser humano.

La otra historia, es sobre un caníbal al que se le une gente en busca de personas para poder alimentarse. Sin duda, uno de los actos más crueles y viles que pueda llegar a realizar el ser humano.

Las dos historias son narradas con lentitud que en ocasiones llegan al aburrimiento, un ritmo muy pausado típico de los gafapastas, pero ya sabemos qué nos encontraremos si vemos algo de Pasolini. Ambas están contadas con un lenguaje poético, la primera de ellas se destaca en el léxico y la segunda en lo visual, donde Pasolini demuestra su habilidad en la cámara como todos los neorrealistas, sin usar palabras, salvo una sentencia final de lo más impactante.

Sin duda, el mensaje de la película es la bajeza del ser humano, cometer actos atroces de la manera más burda y primitiva como el caníbal y hacerlos de forma meticulosa y con algo de clase con la primera, que aparece directamente la pocilga, que es el título que engloba las dos historias, la suciedad del ser humano.

En el plano interpretativo, destacar a Alberto Lionello, un personaje de lo más excéntrico con parecido físico a Hitler, con un sentido del humor muy negro: "Comisarios bolcheviques judíos"

Pocilga no es nada del otro mundo, es un film interesante pero que en ocasiones no engancha dada su frialdad en la forma, no así en su fondo.

Porcile está formada por dos episodios que se entrelazan como serpientes apareándose: el método de Intolerancia aplicado a un material que habría puesto los pelos de punta al bueno de Griffith. El primer episodio, mudo, mítico y trágico, transcurre en un país de lava, único territorio en el que el protagonista puede sustraerse a un gobierno de monjes de negros hábitos; el segundo, lleno de palabras, dialéctico y paródico, acontece en época contemporánea, aunque en el marco anacrónico de un palacio dieciochesco: la Villa Pisani en el Véneto, en la que se reunieron Mussolini y Hitler, al igual que en la película lo hacen los empresarios Klotz y Herdhidke (este último, con su cirugía plástica, parece una visión profética de Berlusconi).

El episodio protagonizado por Pierre Clementi transcurre en un pasado impreciso, en el que los hombres manejan armas de fuego pero mantienen condiciones de vida propias de eras más primitivas; no consiste, como anteriores películas de Pasolini, en una recreación de mitos clásicos, sino en la creación de una nueva mitología. Está rodado en las alturas del Etna, al igual que el episodio de las tentaciones de Cristo en El evangelio según San Mateo; como escribió Serge Daney, el innominado protagonista es como un Cristo que hubiera cedido a las tentaciones del demonio, un hijo desobediente creador de una nueva religión basada en la transgresión de los tabúes que describió Freud: matar al Padre, afirmar la primacía de los derechos del cuerpo frente al “Tú debes” que dicta la pertenencia a la sociedad “civilizada”.

En el segundo episodio, el protagonista, Julius, interpretado por Jean-Pierre Léaud, es el retoño del magnate Klotz (Alberto Lionello, haciendo de personaje de Grosz con bigotillo hitleriano), un hijo ni obediente ni desobediente; un ser apático que no sigue el partido de su padre, ni tampoco el de su novia potencial, Anne Wiazemsky, una activista revolucionaria recién salida de las películas que hacía por entonces con Godard.

Los movimientos juveniles del 68 pretendían, siguiendo a Marcuse, unir a Marx y Freud; Pasolini muestra la dificultad de rebelarse contra un padre del que uno puede heredar varios millones de marcos. El mismo autor afirmó que eligió Alemania como ejemplo extremo de adónde puede conducir la obediencia.

Porcile es deliberadamente hermética, carente de explicaciones. No debemos interpretar las imágenes en términos alegóricos: la poesía no puede traducirse; ni siquiera es necesario entenderla completamente para recibir el impacto de su fuerza de convicción.

Fragmento del texto publicado en: https://navegandohaciamoonfleet.wordpress.com

Película que se desarrolla en un doble plano alternativo, con dos historias situadas en coordenadas muy dispares. Por una parte, una historia de canibalismo situada en un ámbito montañoso, en una época que podría ser el Renacimiento, por los uniformes que recuerdan vagamente a la Guardia Suiza y otro relato que refiere la historia del hijo de un empresario que tiene lugar en una magnífica villa y que alude al tema de los nazis y al amor indeciso entre el joven y su candidata. Resaltan las vistas y el esteticismo del Director con escenografías muy cuidadas y preciosistas y los diálogos con tintes retóricos y cierta búsqueda de teatralidad inspirada en un acento poético y dramático, paralelamente con los interiores refinados de la mansión del hombre de negocios .Y una curiosa afición del muchacho por acercarse a los cerdos que, precisamente, dan título al film. 8,50

A ver, esta peli es una masturbación alevosa de un comunista salido. La he valorado con un 7, pero esta es una valoración generosa. Como cuenta el chico que hace la otra crítica hay dos historias. La del caníbal es un coñazo, y ya está. La otra es mucho más jugosa, pero en cuanto el personaje protagonista deja de hablar, incluso antes, cuando ya no hablan más los dos enamorados, las conversaciones comienzan a perder todo el interés. Pensándolo bien le pondré un seis porque lo único que se salva de la película son las conversaciones del principio entre el chico y la chica, geniales por otra parte. Por lo demás un mensaje político marxista y una reflexión sobre la condición humana poco profunda llena de clichés y demasiado generalista. Ved sólo el principio.

Hay sesudas interpretaciones de esta película y de la anterior obra de teatro, Porcile. Y suelen coincidir en que es una crítica a la sociedad (otra más) en el episodio del joven alemán que ama a los cerdos hasta el fin. La zoofilia elevada a categoría de amor. Lo cual es, sí, una porquería, siendo el puerco el hombre, no el animal.
El otro episodio, casi todo mudo de palabras, va sobre el canibalismo. Y resulta que Pasolini celebrará el destino de este primitivo como si fuera un santo.
No es que Pasolini defienda el canibalismo. Es símbolo... de no se sabe qué.
Y todo esto deliberadamente con escasos recursos, casi inmóvil, lentamente, aburridamente a veces.
Todo resulta pretencioso sin querer serlo.
Quién desee conocer el cine de Pasolini puede prescindir de Porcile.