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Rep. Dominicana El abismo
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Drama. Romance
Cuando el honrado Knud repara en la belleza y virtud de Magda, una joven profesora de música, se convierte en su más rendido admirador. Cuando los jóvenes se hacen novios, Knud decide llevarla a casa de su padre, un ministro de la iglesia, para presentársela. Ante la llegada de un circo ambulante a la ciudad, Magda le pide a Knud que la lleve a ver la representación. Durante el espectáculo, el bello Rudolph, uno de los cowboys, no quita ... [+]
6 de marzo de 2012
14 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
Asta Nielsen fue la primera vamp del cine, la femme fatal que todo hombre deseó a principios de los años 10, y en esta película demuestra por qué se ganó esta fama. Ella representó el deseo carnal y la pasión liberada de la esclavitud de la mojigatería y los valores castrantes de la tradición judeo-cristiana, que en esta película quedan representados por el hijo del vicario. Para poder pasar la censura de la época, sobre todo la eclesiástica, la película se disfrazó con un mensaje moralizante que trata de persuadir a las jóvenes del amor loco, impulsivo e irracional, que puede llevarlas a una vida desgraciada. Pero no me cabe duda de que el verdadero reclamo para ir a ver esta película era esa secuencia memorable en la que Asta contonea sus caderas.
La película narra precisamente la historia de Magda, una aparentemente pura e inocente joven, que conoce a Knud, el hijo de un vicario en un tranvía. Éste la invita a pasar un fin de semana en su pueblo natal, con sus padres, y ella acepta. Una mañana, Knud y su familia van a misa. Knud trata de que Magda vaya con ellos, pero élla prefiere no ir. En el preciso instante en que Knud y sus padres se marchan, aparece una compañía de circo ambulante por el camino. Rudolph, un joven fornido y alto, una especie de Javier Barden de la época, aparece montado a caballo, se acerca a Magda y la saluda.
La película narra precisamente la historia de Magda, una aparentemente pura e inocente joven, que conoce a Knud, el hijo de un vicario en un tranvía. Éste la invita a pasar un fin de semana en su pueblo natal, con sus padres, y ella acepta. Una mañana, Knud y su familia van a misa. Knud trata de que Magda vaya con ellos, pero élla prefiere no ir. En el preciso instante en que Knud y sus padres se marchan, aparece una compañía de circo ambulante por el camino. Rudolph, un joven fornido y alto, una especie de Javier Barden de la época, aparece montado a caballo, se acerca a Magda y la saluda.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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3 de marzo de 2010
8 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Estamos ante un film que se ve con interés, cuenta una historia del tirón sin entrar en matices ni disquisiciones (el cine en esta época resulta poco sutil), como el desarrollo no tiene pausa (demasiado atropellado) se deja ver (total son 40 minutos) y se presentan, a un nivel poco esperable para la época, conductas eróticas y comportamientos muy explícitos.
Hay emoción, hay drama , y sobre todo hay una muy buena interpretación de Asta Nielsen, mucho más contenida en su estilo interpretativo que sus contemporáneas, hace un retrato creíble y lleno de erotismo de su personaje, una actriz que desapareció con el sonoro, pero que fue una auténtica estrella en su época, (donde se puso su nombre a algún que otro producto de consumo), y que aquí está bien dirigida por uno de sus cinco maridos (Urban Gad).
Da la impresión de que la película pudiera haber dado más de si, de hecho, los cambios vitales de la protagonista, y el desarrollo de su vida, suceden sin más, y hay que aceptarlos aunque no resulten muy creíbles, en cualquier caso, insisto, buena película, buena interpretación, y un par de grandes momentos (el baile de Asta Nielsen y la escena final)
Hay emoción, hay drama , y sobre todo hay una muy buena interpretación de Asta Nielsen, mucho más contenida en su estilo interpretativo que sus contemporáneas, hace un retrato creíble y lleno de erotismo de su personaje, una actriz que desapareció con el sonoro, pero que fue una auténtica estrella en su época, (donde se puso su nombre a algún que otro producto de consumo), y que aquí está bien dirigida por uno de sus cinco maridos (Urban Gad).
Da la impresión de que la película pudiera haber dado más de si, de hecho, los cambios vitales de la protagonista, y el desarrollo de su vida, suceden sin más, y hay que aceptarlos aunque no resulten muy creíbles, en cualquier caso, insisto, buena película, buena interpretación, y un par de grandes momentos (el baile de Asta Nielsen y la escena final)
Desconocidos
30 de enero de 2011
7 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
2010: La misma historia se repite… cien años después…
Punto de partida y resolución de vodevil: la chica se fuga con el cowboy pero éste es un mujeriego y jugador de mala vida. Lo que provocará que la conduzca al abismo (¿de pasiones?). Por el contrario Knud desea reencontrarse con ella. La encuentra en un hotel donde están los artistas que actúan en un teatro, pero ella finalmente permanece con el cowboy que la pone los cuernos a la primera de cambio.
Lo único interesante es la posición de cámara durante la actuación del teatro —desde las bambalinas en plano fijo en vez de la posición natural del escenario visto desde el público. Entiendo que se debe a pura economía de medios: resultaba más fácil el recurso del plano secuencia para mostrar lo que ocurre antes y después de la subida y baja del telón que desplazarse.
Punto de partida y resolución de vodevil: la chica se fuga con el cowboy pero éste es un mujeriego y jugador de mala vida. Lo que provocará que la conduzca al abismo (¿de pasiones?). Por el contrario Knud desea reencontrarse con ella. La encuentra en un hotel donde están los artistas que actúan en un teatro, pero ella finalmente permanece con el cowboy que la pone los cuernos a la primera de cambio.
Lo único interesante es la posición de cámara durante la actuación del teatro —desde las bambalinas en plano fijo en vez de la posición natural del escenario visto desde el público. Entiendo que se debe a pura economía de medios: resultaba más fácil el recurso del plano secuencia para mostrar lo que ocurre antes y después de la subida y baja del telón que desplazarse.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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25 de noviembre de 2017
3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tal como se ve en la portada de la película, parece ser que el "perreo" de esa escena era quizás el gran reclamo de la misma. Por lo que se demuestra que el reggaeton no trajo el perreo, si no ya a principios del siglo XX ya se hacía jajajaja.
Película que llama la atención los diferentes planos que hay, incluso en una misma escena cambia de plano para un punto de vista diferente, algo nuevo (o casi nuevo) en aquella época.
De nuevo, me vuelvo a repetir que los franceses, que fueron los fundadores del cine, se quedan para atrás, hasta los daneses hacían películas con una historia y algo que conmover sin apenas efectos especiales.
La gracia de esta película, es ver como una mujer prefiere lo salvaje a lo clásico. Hay un poco de maltrato hacia la mujer, y se ve muy claro cuando ella quiere deshacerse de su maltratador, al final lo mata y luego se arrepiente, algo muy típico en la violencia de género, por el incluso, maltrato psicológico, aunque en la película no se muestra. Sí que se muestra una gran culpa de la mujer al no querer herir a su primer amante.
Algo atrevida para su época, sobre todo por el perreo y la escena del besuqueo en la casa del cura.
Película que llama la atención los diferentes planos que hay, incluso en una misma escena cambia de plano para un punto de vista diferente, algo nuevo (o casi nuevo) en aquella época.
De nuevo, me vuelvo a repetir que los franceses, que fueron los fundadores del cine, se quedan para atrás, hasta los daneses hacían películas con una historia y algo que conmover sin apenas efectos especiales.
La gracia de esta película, es ver como una mujer prefiere lo salvaje a lo clásico. Hay un poco de maltrato hacia la mujer, y se ve muy claro cuando ella quiere deshacerse de su maltratador, al final lo mata y luego se arrepiente, algo muy típico en la violencia de género, por el incluso, maltrato psicológico, aunque en la película no se muestra. Sí que se muestra una gran culpa de la mujer al no querer herir a su primer amante.
Algo atrevida para su época, sobre todo por el perreo y la escena del besuqueo en la casa del cura.
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