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El lienzo (Le tableau)

Animación. Fantástico. Aventuras. Drama Narra las desventuras de unos personajes que se salen de un cuadro inacabado para buscar a su creador en otras obras. Su grafismo se inspira en Matisse, Derain y Bonnard. (FILMAFFINITY)
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Críticas 9
Críticas ordenadas por utilidad
16 de septiembre de 2012
11 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
“Le Tableau”, que gran descubrimiento del año pasado. No había visto este largometraje animado francés. Es una completa y absoluta maravilla para los sentidos. Una obra maestra de la animación y en general. Un trabajo que traspira arte y belleza y por todos lados.

Con un grafismo inspirado en las obras de Matisse, Derain y Bonnard, el filme narra las aventuras y desventuras de un par de personajes de un cuadro, que se salen del cuadro inacabado para buscar a su creador en otras obras.

Solamente con esa sinopsis se puede augurar la gran maravilla que representa esta obra. Todo el filme es una gran metáfora, es hermosa, filosófica, problemática, te enfrenta a dilemas, te pone a pensar, te maravilla por la creatividad utilizada como expresión del filme, es simbólica, misteriosa y hasta mística, toda una maravilla, un carrusel de emociones y experiencias como la vida misma.

Hay que poner mucho cuidado, porque además de lo presentado en forma superficial y aparente hay muchos símbolos y dice muchas cosas, de seguro querrás verla nuevamente. Además de todos esos símbolos, la estructura narrativa es la de un poema, es puro arte. Toda una obra de arte. El final puede chocar con algunas ideologías, pero es precioso, toda la travesía de una búsqueda que lleva toda una vida para algunos.

Muy recomendada.

http://asbvirtualinfo.blogspot.com/2012/09/le-tableau-el-cuadro-de-jean-francois.html
Alejandro
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7 de octubre de 2012
9 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
“Ya está. Acabas de entrar al cuadro”. Con estas palabras empieza “Le Tableau”. Quien las dice es una mujer, un pequeño personaje en una pintura que recibe al espectador que se adentra en ella. “Creerías que el tiempo se ha detenido, pero nada de eso”, continúa, y se empieza a vislumbrar la genialidad que hay detrás de la película, una historia original e ingeniosa en la que los personajes en los cuadros toman vida y crean su propio mundo.

El cuadro en el que comienza la historia tiene varios escenarios. A un lado, un castillo en el que un grupo de personajes parecen estar en un baile real. Un poco más a la derecha, debajo de la montaña, un bosque frondoso en el cual se ocultan otros personajes, y un poco más allá un jardín de flores enigmáticas al que ningún personaje parece acercarse. Dentro del cuadro hay ya todo un mundo político y social construido: los personajes del castillo se enorgullecen de estar completamente pintados y terminados, y creen un despropósito la existencia de otros que no han sido terminados de pintar (a unos les falta sólo un brochazo) y, más aún, la de los garabatos, unos personajes que son apenas bocetos que parecen haber sido un error del pintor. Tanto los casi-terminados como los garabatos y los terminados se hacen la misma pregunta: ¿dónde está el pintor? ¿Por qué no terminó de pintarlos bien a todos? ¿Volverá a terminar su trabajo?

Ante la amenaza de la esclavización y exterminación de los garabatos por parte de la oligarquía terminada de pintar, un terminado que está enamorado de una casi-terminada (en un pequeño homenaje a “Romeo y Julieta”), un garabato y una casi-terminada emprenden una aventura por fuera de su cuadro para encontrar al pintor y descubrir las razones por las que no terminó todos los personajes, y si volverá a hacerlo. En el pequeño universo de los cuadros afloran, de manera metafórica, varios de los interrogantes que han cautivado a los pensadores de la historia de la humanidad, ¿por qué hay guerras? ¿cómo surgen las diferencias sociales?, y otras más espirituales, ¿por qué estamos aquí?, y religiosas, ¿nos ha abandonado el creador?

Haciendo uso profuso de simbolismo y con un guión lleno de frases punzantes y profundas sobre la identidad y el sentido de la vida enunciadas por personajes de distintos cuadros que tienen, cada quien, su relación particular con el pintor, “Le Tableau” es una efectiva puesta en escena de estas cuestiones que, no obstante, jamás pierde su cualidad cinematográfica. El hecho de que los personajes sean pintados les da una textura particular y una naturaleza que diferencia a los de un cuadro de los de otro, y que funciona muy bien en la película. La música acompaña también a la perfección todos los momentos dándoles el toque necesario de misterio y emoción a las escenas que lo requieren.

Y aunque el final puede llegar a sentirse fuera de tono con el resto de la historia, tal vez más explícito de lo necesario, y con unas técnicas de animación que parecen sacadas de décadas atrás, se le perdona a una película animada que logra tratar grandes temas sin perder de vista el sentido de la aventura, y que sin duda puede apelar a todo tipo de público.

http://filmicas.com
Luis F Ragua
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2 de diciembre de 2012
6 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Responsable de -si hacemos caso a las listas oficiales- dos de los cien mejores cortometrajes de la historia (La demoiselle et le violoncelliste -1965- y La traversée de l'Atlantique à la rame -1978-), Jean-François Laguionie es uno de los más reputados realizadores franceses de la historia, a la misma altura que -por ejemplo- Paul Grimault y sólo eclipsado por René Laloux. Como éstos, inició su carrera con producciones más pequeñas y luego dio el salto al largometraje, en este caso con la única "Gwen le livre de sable". Dos filmes más -desde aquel- distanciados en el tiempo sirven como tránsito hasta el que nos ocupa, "Le tableau", una de las producciones animadas europeas más compactas de los últimos años, una pintura (en movimiento) que no tiene miedo de crear mundos que luego explora con la reflexión y metaficción como armas de asalto y complemento.

La historia de la humanidad adaptada al universo de un cuadro, con personajes completos, inacabados y bocetos representando las clases sociales, y de cómo varios deciden desafiar su condición para exigir a su "creador" que les completen demuestra que Laguionie sigue intentando escapar a las convenciones, haciendo una película para todos los públicos a la manera de Pixar o Ghibli, esto es, permitiendo disfrutar a los niños sin que los adultos pasen por su visionado a modo de trámite. Técnicamente es una maravilla, rindiendo homenaje a numerosos pintores, siendo narrativamente donde va encontrando más profundidad hasta que llega el momento en el que no termina de saber si ir a por todas (finalmente, lo hace) o recular (también lo hace, con una secuencia de una obviedad que asusta*). El resultado es notable, pese a algún altibajo: cine de animación muy bien facturado con un correcto guión acompañando a la imagen, ofreciendo alicientes para cualquiera que sea su público. Hay que verla.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
Caith_Sith
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29 de agosto de 2012
9 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
Qué pelicula mas bella es esta. Una delicia para los sentidos, y una hermosa historia llena de emociones. Si tienen hijos y quiere enseñarles lo que es tener imaginación, amar el arte y sobre todo la pitura, véanla. A mi me ha encantado aún en su estructura narrativa tan sencilla. No verán dibujos de Disney ni Pixar, pero disfrutarán de una sesión de cine en su estado más puro. Felicitaciones a los creadores de esta hermosa obra que sin duda andará un largo camino por festivales internacionales. De lo mejor que he visto este año.
habitantex
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21 de noviembre de 2012
2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Le tableau es una bellísima película de animación, que, sin apostar a la perfección que aportan Pixar o Disney, logra conmovernos y emocionarnos.

Como sucediera años pasados con El Ilusionista, Persépolis o Las Trillizas de Belleville, Francia es tal vez el único país europeo que ha logrado animarse a enfrentarse a la temible artillería Yanki y a la apasionada y sutil escuela japonesa.

Le tableau es el equivalente de El Ilusionista (2010), Mary and Max (2009), The Secret of Kells (2009) o Vals with Bashir (2008).
Ese film de países que no tienen gran tradición en animación, pero que se le animan a las potencias.

La historia de los personajes de los cuadros de un pintor que deciden salir de los lienzos y tomar cartas en el asunto. La misión es lograr que aquellos bocetos pendientes sean terminados.

Los personajes se dividen en tres, cual castas sociales: Los bocetos, o clase baja; perseguidos y agredidos por todos. Los personajes sin terminar, aquellos a los que les falta el color o algún detalle de finalización, y que corresponden a la clase media. Y los personajes finalizados, o la clase alta, que viven en castillos y reproducen fiestas lujosas.

La historia es maravillosa, tanto como sus personajes, y si bien lleva unos minutos acostumbrarse a los detalles de animación, luego el relato fluye y los personajes muestran su belleza.

Conclusión, un grandioso film que debería haber tenido más repercusión, pero que confío pueda tener reconocimiento en el mediano plazo.

Recomendadísima, un banquete para los ojos y el alma.
Serginhio
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