Go Get Some Rosemary

Desde el Festival de Cine de Gijón 2009:

Los hermanos Ben y Joshua Safdie han traído al Festival de Gijón la que probablemente sea la mejor película presentada en la sección oficial. En un certamen que presume de seleccionar el cine más independiente y formalmente innovador y arriesgado, tiene total sentido la presencia de ‘Go get some Rosemary’, crónica de inspiración claramente “cassavettiana” que refleja las vicisitudes por las que atraviesa un hombre separado durante las dos únicas semanas del año en que tiene la custodia de sus dos hijos.

Asistiremos de esta manera a los acontecimientos que provoca su particular manera de entender lo que ser un buen padre, pues el catálogo de irresponsabilidades cometidas va en progresivo aumento conforme avanza la trama.

Sus jóvenes directores, que se han inspirado en experiencias personales con su propio padre, aciertan enormemente en la exposición de estos hechos, narrados con cámara nerviosa siguiendo a los personajes y reflejando certeramente su caos personal. Asimismo demuestran un gran talento en la dirección de actores, consiguiendo de estos (padre e hijos) una asombrosa naturalidad y credibilidad.

'Go get some Rosemary' es una buena e interesante película independiente. La actuación de Ronald Bronstein es estupenda. Un padre separado que es inmaduro e irresponsable llamado Lenny, está a cargo de sus dos hijos que son pequeños y traviesos. Lenny es un hombre grande con mentalidad de niño.
La relación de padre e hijos me pareció muy entretenida, con momentos divertidos y otros momentos de desesperación y angustia.
A mí personalmente, me encantó ese papá, a pesar de todos sus defectos, era un hombre muy bueno y divertido.

Debajo de la capa del relato como padre "inadecuado", la película nos retrata la cotidianidad de un hombre que es pieza de un escalafón laboral "bajo", dentro de un sistema piramidal de cualquier industria capitalista. En el que el confort y el reconocimiento, están dados por la diferencias abismales entre los cimientos y la cima. Y el lugar del glamour en las alfombras.

Lenny, es un proyeccionista de cine desordenado, completamente sacado, maníaco, super cargado de ansiedad y un padre moralmente inadecuado e inaceptable, pero coherente con el caos de su realidad.

Todo el tiempo intenta hacer lo mejor que puede; sin conseguir que le salga una aceptable y por la interpretación que le da Ronald Bronstein, vemos que el personaje no la pasa para nada bien. Es más, parece estar padeciendo una mala etapa de su vida, donde su comportamiento puede ser un signo de una dificultad mucho más grande; que un plan vacacional para hacer enojar al director de la escuela y a la madre de sus hijos.

Todo esto, sumado al trabajo esclavista que ejerce, nos expresa suficientes motivos del impedimento que tiene para disfrutar de un buen tiempo con sus hijos y darnos a los espectadores juzgantes, una acción tranquilizante que nos saque del rol protector hacia sus hijos.

Esta representación, sumada al buen ritmo del montaje; que alterna muchas situaciones acumulantes, con algunas acciones que nos dan tregua, para luego enfrentarnos a una bola de nieve mucho mayor; logra su objetivo y terminamos enganchados toda la película con un nudo en el pecho, pero empatizando hacia este destornillado. Ofreciéndonos un relato que termina construyendo a partir de una "simple" cotidianidad, una historia que nos angustia y nos obliga a tomar una postura y reflexionar.

Invitándonos así, a no quedarnos solo con la cara juzgable del personaje, sino a pensar en uno de los problemas de la historia moderna: las diferencias abismales del poder adquisitivo, generan la brecha que permite a unos/as juzgar desde el sofá de su sala y a otros/as hacer lo que pueden dentro del contexto al que pertenecen.

Es interesante como el intento por esconder la miseria del entorno hace cuesta arriba el día a día. No es fácil para el protagonista y de echo, no lo logra la mayoría de las veces, pero sus esfuerzos son entrañables.

Los Safdie con su forma de narrar y grabar hacen que el espectador se sienta muy cerca y a la vez como un espía con información comprometedora.

Una cámara, una idea a perseguir y entusiasmo intrépido. Sólo eso se necesita, evidentemente, para hacer cine. No mucho más necesitaron los hermanos Safdie para hacer este excelente drama y retrato de cierto personaje contemporáneo. En el caso, un padre inmaduro, egoísta y, a su modo, superficial.

Un padre en extremo descuidado pero... ¿Cariñoso? Bueno, veamos qué es el cariño. Preguntémonos, ¿Qué estás dispuesto a a hacer por tus hijos?.. no no, mucho mejor. Esta película invierte la pregunta, y gana en reflexión: ¿Qué sos capaz de NO hacer por tus hijos? ¿Dejarías de hacer, al menos un poco, lo que te gusta hacer? ¿Resignarías tal o cual cosa? ¿Madurarías? Y si no sos capaz de madurar por tus hijos (la mayoría de la gente ni se lo plantea, simplemente madura al tener hijos y ya), ¿puede decirse que aquello que brindás es cariño?

El estilo realista/naturalista de los Safdie, es un cine de lo cotidiano pero cargado de emoción. Cámara en mano, en la via pública, repleto de no-actores y semi improvisaciones. Un poco como el de Cassavetes, un poco como el de los Duplass, pero con un ritmo frenético y un gusto por las situaciones incómodas y apremiantes.

Finalmente, es bueno señalar que este retrato no "cae" en señalamientos morales. Tanto es así, que casi hace apología de la inmoralidad. Desde ya, un buen retrato no precisa volverse una denuncia, pero no puedo dejar de pensar que prima una mirada "simpática" e incluso "romántica" de la inmadurez, por sobre la cruda y oscura realidad de un tipo que no es capaz de prepararse para recibir a sus hijos, las únicas dos semanas al año que le es permitido verlos.