Frankenstein

Uno de los iconos del terror que más veces a lo largo de las décadas ha visitado la gran pantalla es Frankenstein. Y hemos visto todo tipo de adaptaciones, desde las muchas versiones que se ciñen al clásico escrito por Mary Shelley, hasta Frankensteins futuristas dando mamporros. Ahora nos llega la que posiblemente sea la versión más cercana a nosotros, nos enseña el punto de vista más humano y científico del monstruo, y nos muestra como hay veces que nosotros somos más terribles que el mismo Frankenstein.

Una pareja de científicos a conseguido crear vida humana, un nuevo Frankenstein a nacido desde lo más profundo de un laboratorio. A pesar que este Frankenstein aprende rápido, no acaba de controlar sus emociones, volviéndose inestable y peligroso, escapando del laboratorio.

El director Bernard Rose se presento en el panorama mundial con una increíble adaptación de Candyman, una historia corta del maestro del terror Clive Barker. El director pese a ver tocado todos los géneros, siempre ha estado muy vinculado con el terror, aunque después de su gran bombazo con Candyman, no había vuelto a estar al nivel que todos esperábamos.

Sinceramente ese momento creo que ha llegado. Frankenstein, muestra una de las versiones más interesantes y potentes sobre la sobreexplotada historia de Shelley. Rodeado de un equipo técnico y artístico de lujo, saca a relucir todo su buen hacer como director, y solo falla hacia la mitad del film, donde su ritmo increíble decae un poco. Tal vez echamos un poco de menos que se centre más en el terror como tal y menos en la parte más humana, después de todo estamos ante un film de género, que por momentos parece tornarse en un drama.

Una película que va de más a menos, para acabar con un colofón final, algo descafeinado para el terror pero desgarrador a nivel interpretativo. Momentazos que nos regala un ENORME Xavier Samuel, que firma su mejor actuación hasta la fecha. Aunque no está solo, pues Tony Todd hace que el film pueda avanzar en su parte más calmada en su eje central, y cuando más carencias muestra, nos podemos agarrar a un siempre increíble Todd. Comentar también que tenemos a Danny Huston y Carrie-Anne Moss, como los padres de la "criatura", pero su paso por el film queda en un muy segundo plano.

Pese a tratar un tema tan y tan reutilizado en la gran pantalla, esta nueva visión del mito de Frankenstein funciona genial, Bernard Rose nos demuestra que los años que lleva trabajando con cine de género sirven para mucho. Posiblemente esta sea una de las mejores películas del director, si tenéis la oportunidad de verla, no lo dudéis.

http://www.terrorweekend.com/2015/04/frankenstein-review.html

La clásica novela de Mary Shelley ha sido adaptada al cine de formas muy diferentes. Desde la Universal a la Hammer, y otros muchos anteriores y posteriores, buscaron la esencia del monstruo original u optaron por mostrar su lado más salvaje y violento. Esta segunda opción es la elegida por el director Bernard Rose, situando al personaje en el presente, y mostrándolo como víctima antes que como verdugo. El inicio aporta un nuevo enfoque que convierte la cinta en una "road movie" de aprendizaje de la criatura en un mundo hostil. La realización plana y algunas incoherencias del guion no impiden que agradezcamos el intento.

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Lo que causa este tipo de películas en un amante del cine y la literatura clásica, es difícil de explicar. Y por eso esta reseña me es difícil de escribir. La película de Rose podrá parecer a cualquiera (tal vez lo es) una película más sobre el archiconocido monstruo de Frankenstein y su triste historia. Pero para el que leyó la novela de Shelley con tanto entusiasmo y emoción hace años, y vio las míticas películas de Whale una y otra vez con tanta fascinación sentado a oscuras, y disfruta, como un niño que mira su serie favorita, de los clasicazos que Fisher hizo para la Hammer, ésta no es una película más.

El filme intenta traer a la actualidad la historia de Frankenstein y su creación. Y, en mi opinión, este aspecto está muy conseguido y otorga mucha originalidad (el moderno método de creación de la pareja, la escena con la prostituta, el GPS que lo guía hasta su madre, etcétera). Logra actualizar lo clásico, dar una nueva mirada a lo ya conocido, y eso es muy valorable y nada fácil. Adaptar textos que han sido ya adaptados tantas veces y de tantas formas, es cosa complicada, sino, sin ir más lejos, ver la fallida adaptación de Macbeth, realizada por Kurzel también en 2015, que además de no aportar nada nuevo, resulta demasiado literaria y pomposa.

La película empieza directamente con la criatura ya creada y una voz en off que nos habla. Es la voz del Monstruo (que en realidad, es de apariencia perfectamente humana, al menos al principio) que nos acompañará durante todo el metraje en importantes pasajes haciéndonos partícipes de sus sentimientos, emociones y miserias. Aquí, el Monstruo es el personaje central, quedando muy en segundo lugar la pareja creadora (un matrimonio de científicos). Si en la novela, éste buscaba a su creador con sed de venganza y explicaciones, aquí busca simplemente a su Mamá, la persona que vio por primera vez y le dio cariño como si de un hijo se tratase (hasta que el experimento sale mal…). En líneas generales, los demás aspectos de la historia son los ya conocidos.

Admito que la película en sí, no es gran cosa, ni pretende serlo. Es una película que la apreciarán los más fanáticos de la historia, los más “románticos” que deseen volver a sentir la miseria y patetismo de ese incomprendido “monstruo”, los que deseen evocar la escena de la niña tirada al agua inocentemente, filmada originalmente en 1931 (ahora resuelta de otra manera pero muy conseguida). Y no es que ponga a esta modesta película a la altura de la del maestro Whale, pero vale la pena verla y se disfruta.

Entre las muchas escenas que me gustaron (como también varias me disgustaron, principalmente las que involucraban al exagerado personaje del policía que lo golpea) caben destacar las oníricas, en las que la criatura aparece con su perro (su puro y fiel acompañante) y más adelante con su madre, o en las que se encuentra el negro ciego, que establece una bonita amistad con el personaje central. Pero la que más me cautivó e impresionó es una de las últimas, donde el monstruo grita desesperado “¡Yo soy!” al ver que sus creadores intentan sustituirlo, como si él no existiera.

A pesar de sus irregularidades e imperfecciones, puedo asegurar con mucha alegría, que después de casi 200 años el espíritu de la novela de Mary Shelley…. ¡Está vivo!