Giri/Haji: Deber/Deshonor (Serie de TV)

Ya va siendo una costumbre que Netflix publicite a bombo y platillo series o películas y deje en un ostracismo a productos que merecen la proyección que otras menos interesantes.
Giri/haji es una serie seria, con una trama siemrpre interesante, con ganas de seguir viendo los capítulos para saber el final, sin ganas de mirar el móvil porque se está atento a la historia, algo muy loable.
La historia es en principio sencilla: Un inspector de policía japonés tiene que ir a Londres a buscar a su hermano que pensaba muerto, un miembro de la yakuza que ha asesinado a un familiar de un poderoso jefe mafioso de Japón, para evitar una guerra entre clanes.
Al principio me recordó a la grandiosa Brother, película de Takeshi Kitano que tiene un arranque similar. Pero la serie va profundizando en las vidas de cada personaje principal, ignorando que comparten un rasgo común. (1)
Con esta serie recuerdo la sensación que me surgía al ver cine oriental. Este cine desprende una sensación de que al final estamos solos caminando en este camino que es la vida, aún cuando lo hacemos en compañía. (2)
La parte de la investigación y persecución de Zenzo para encontrar a su hermano Yuto, la escalada violenta de acciones entre mafiosos en Japón que van a tener resonancias es Londres es muy interesante, aunque tenga algunas situaciones algo inverosímiles no daña el conjunto de una serie que se disfruta (y sufre de cierta manera) de principio a fin.

*Una serie policíaca con un gran guion

Cuando uno se detiene a leer la sinopsis de Giri/Haji: Deber/Deshonor, puede caer en el error de creer que está frente a una típica historia policíaca que no ofrece nada nuevo. Tal vez, sea cierto, pero está tan bien escrita y realizada que no exageraría si os aseguro que me parece la mejor serie policíaca que ha llegado a nuestras pequeñas pantallas en los últimos años.

Giri/Haji: Deber/Deshonor es una serie creada y escrita por Joe Barton, del que destacaría su guion para la espléndida película de folk horror El Ritual (David Bruckner, 2017). Para esta serie utiliza una caligrafía llena de sensibilidad en el perfilado de unos personajes que transpiran por todos sus poros la fatalidad inherente al cine negro clásico, pero todo ello reformulado en un texto moderno, lleno de diálogos brillantes, evitando caer en los clichés más manidos del género.

*Un drama criminal visualmente elegante y bello

Con un texto de base tan bueno de base, Giri/Haji: Deber/Deshonor debía encontrar directores que estuvieran a la altura. Los cuatro primeros episodios están dirigidos por Julian Farino (El séquito, Ballers, Buscarse la vida en América), mientras que los cuatro últimos los dirige Ben Chessell (Sucker, The Family Law, Descubriendo a Nina). Ambos realizan un gran trabajo y aportan una coherencia estilística al conjunto. La puesta en escena es tremendamente elegante y de gran belleza plástica, con planos y encuadres muy cinematográficos que no abusan de la autocomplaciencia artística.

Giri/Haji: Deber/Deshonor tiene un ritmo es pausado, no confundir con lento. Hay secuencias de acción, humor, violencia y muertes, pero se trata de un drama criminal que prefiere centrarse en sus personajes y hacer avanzar la trama con sentido, huyendo de los golpes de efecto gratuitos.

*Un noir clásico con capacidad de riesgo

Su clasicismo y aroma de noir estilizado no le impide arriesgar en algunos momentos puntuales, con secuencias de animación a modo de flashbacks, el recurso de la pantalla dividida que tanto gustaba de De Palma en los 80 o un clímax final donde convierte el preludio de un tiroteo en una secuencia coreografiada como un ballet donde los personajes interpretan sus emociones bailando. Son recursos que aparecen sin avisar y de los que no se abusa, se integran con sensatez y respiran frescura.

Giri/Haji: Deber/Deshonor tiene una historia conclusiva, lo que no impediría grabar una segunda temporada siguiendo la evolución de alguno de los personajes principales. De todas formas, aunque me ha gustado mucho, no creo que sea necesario.

*La culpa y las heridas

Todos los personajes de Giri/Haji: Deber/Deshonor están perseguidos por la culpa. Sufren las consecuencias de algunas malas decisiones en el pasado que condiciona continuamente las que toman en el presente. Un efecto mariposa que les lleva a complicarse aún más la vida, cuando lo único que buscan es dejar de sufrir. Todos tienen cicatrices abiertas y heridas que intentan sanar. Cuando los caminos de algunos de ellos se entrecruzan, se forma un grupo variopinto que busca encontrar la luz, apoyándose en los demás.

En uno de los tantos diálogos magníficos que hay en Giri/Haji: Deber/Deshonor se dice:
«—No somos malas personas, solo hicimos cosas malas.
—¿Y cuál es la diferencia?»

*Los Personajes Principales

Kenzo Mori, interpretado por Takehiro Hira (Lesson of the Evil, Sekigahara). Es el protagonista principal de Giri/Haji: Deber/Deshonor, un detective japonés que viaja a Londres para buscar a su hermano que pertenece a la Yakuza y evitar un guerra de bandas. Por encima del honor, la ley o la justicia, lo único que quiere hacer es salvar a su hermano.

Yuto Mori, interpretado por Yōsuke Kubozuka (Silencio, Tokyo Tribe). Es el hermano menor de Kenzo que se convierte en miembro de la Yakuza a su pesar. Tras su fachada de hombre duro y sin escrúpulos, lo que le mueve es regresar con su mujer e hija.

Rodney Yamaguchi, interpretado por Will Sharpe (Flowers, Casualty). Es un buscavidas con carisma, drogadicto y chapero, que será el enlace de Kenzo para conocer los bajos fondos de Londres.

Taki Mori, interpretada por Aoi Okuyama (es su debut). Es la hija adolescente de Kenzo, rebelde e inconsciente, se escapa para estar con su padre al mismo tiempo que su amistad con Rodney iniciará su despertar sexual.

Sarah Weitzmann, interpretada por Kelly Macdonald (Boardwalk Empire, Trainspotting). Es una agente de policía relegada a dar cursos de criminología tras denunciar a asuntos internos las malas prácticas de un compañero. Será el gran apoyo de Kenzo en su investigación.

*Conclusión de ‘Giri/Haji: Deber/Deshonor’

Giri/Haji: Deber/Deshonor es una excelente serie policíaca británica, rodada en inglés y japonés. Está creada y escrita por Joe Barton y dirigida por Julian Farino y Ben Chessell. Es visualmente muy atractiva, con una fotografía muy cuidada y unos encuadres de gran belleza.

El guion vela en igualdad de condiciones por trama y personajes, deteniéndose en la construcción de su psicología con una profundidad dramática madura que resulta inusitada en la mayoría de productos televisivos actuales. Su aroma fatalista de noir clásico no evita una aproximación moderna al género que no le hace perder ni un ápice de frescura. Tiene un reparto ajustado a sus roles que desempeña un trabajo muy destacable, en especial una espléndida Kelly Macdonald.

En definitiva, con Giri/Haji: Deber/Deshonor nos encontramos frente a una de las mejores series que veremos este año. Un drama criminal con grandes diálogos que nos habla de la culpa, el perdón y la necesidad de cerrar heridas.

Escrito por Daniel Farriol

Creo que comenzaré por la nota: no se merece un cuatro, pero se lo doy (seguramente me arrepienta) sólo por el piloto y el planteamiento de la serie, que en sí es atrayente e incluso puede resultar interesante...
hasta que la ves.
El tráiler sugería una serie mínimamente entretenida, con una calidad de nivel aceptable, así que le di una oportunidad. El primer capítulo es un primer capítulo, y esto quiere decir que es raro que sea demasiado malo en cualquier serie (y esta no es una excepción), ya que está diseñado para enganchar a la audiencia y que sigan viéndola. ¿Un consejo?, que no te engañen: NO LA VEAS.
Evidentemente cada cual tiene sus gustos, y decir esto sólo es una obviedad. Pero hay algo innegable, y es que existen baremos objetivos en el mundo de la creación audiovisual para medir la calidad de una obra, como por ejemplo la coherencia del guión, las actuaciones de los actores, la relevancia de los diálogos, el uso de los recursos narrativos como conjunto...
Bueno, pues digamos que esta serie falla en todas esas cosas BÁSICAS. Es imposible considerarla objetivamente una buena serie. Entonces, ¿por qué se la considera a menudo así? Sencillamente porque hoy en día se valora más el que algo quede "guay" a que realmente esté bien hecho y tenga un guión que se sostenga, así como personajes creíbles, por ejemplo.
Algunos de los puntos para exponer lo que estoy diciendo:
1. LOS JAPONESES NO SON ASÍ, NO SE COMPORTAN COMO OCCIDENTALES NI EN LA VIDA REAL, NI SIQUIERA COMO ACTORES.
Una abuelita japonesa no le hablaría así a un administrativo de la funeraria. Un policía japonés no le hablaría así a su jefe. Una adolescente japonesa no se comportaría así ante un desconocido de otro país que acaba de encontrarse después de viajar sola a Londres robándole la tarjeta de crédito a su madre (lo siento, eso último tampoco cuela). Han ignorado la verdadera naturaleza del comportamiento japonés y hasta su propia forma característica de actuar, y han forzado el guión y a los actores para que encajen con el estilo de serie occidental, que es a lo que nos tiene acostumbrados esta cadena. Muy pero que muy mal, Netflix.
2. OBSESIÓN CON MEZCLAR LAS TRAMAS DE LOS PERSONAJES.
Esto también es muy típico de Netflix. La trama de sólo uno o entre dos personajes casi nunca son capaces de profundizarlas para que resulten interesantes, así que empiezan a juntarlas unas con otras aunque eso no tenga ningún sentido en el guión. Todo empezaba más o menos bien: una trama principal entre el protagonista y su hermano, y algunas sub-tramas de relleno o para ayudar a que ésta se acabara cerrando: jefes de la mafia, profesora de academia, familia del protagonista, etc. Bien, el problema llega cuando lo fusionan todo hasta el punto en el que llega incluso a chirriarte: hermano del protagonista con profesora, no, espera, hasta se reúne con el… ¿exnovio de la profesora? ¿a quién le importa ese? ¿qué tienen que ver esos dos? Hija del protagonista con amigo de su padre, no, no… ¿con amiga del amigo de su padre? Y profesora también con el “exnovio” del amigo del protagonista… ¿Pero esto qué es? ¿Quién ha escrito este guión? Parece que hacer de esto un culebrón es su única manera de intentar crear interés y sólo consiguen lo contrario, porque no es lo que prometían en un principio.
3. NO TODO EL MUNDO HABLA IGUAL NI ES GRACIOSO NI VA SOLTANDO COMENTARIOS INGENIOSOS
¿Es esta serie una comedia? No, pero eso no le impide inundar el guión con comentarios “graciosillos” hasta en las escenas más dramáticas. Esto es comprensible cuando se trata de una comedia negra o un género similar, pero esta serie ni siquiera sabe lo que es, porque, directamente, no es nada. Sólo es lo que le apetezca ser según el momento para adecuarse al espectador. Unas veces juega a ser súper dramática y al siguiente minuto hacen una broma a alguien que se está muriendo. Además, todos hacen el mismo tipo de bromas, no tienen personalidad propia, la abuela, la hija, el policía, el mafioso, el chico de alquiler; da igual, lo único importante es que éstas estén presentes en proporción de 1 / 2 minutos más o menos, y que sean graciosas para el espectador (suerte con eso).
4. HAY QUE SABER CÓMO SER ORIGINAL, Y ESTA SERIE… EXACTO, NO SABE.
SÓLO HAY UN PROBLEMA: QUE LO INTENTA.
Hay cosas que es mejor no hacer si no existe un motivo para hacerlas. Hay cosas que, básicamente, es mejor no hacer si no quieres quedar en ridículo. Pero esta serie pasa del tema, y se empeña en demostrarnos que no le importa dejarse en evidencia. Para ello, escribe la famosa frase “You owe me” como si fuera un paso de cebra o una señal de tráfico, divide la pantalla con planos de varios personajes (o incluso dejándolos en negro sin razón) sin que la escena lo pida o, lo peor que he visto en años (puede que en toda mi vida, y no exagero), la escena final de blanco y negro, de la que hablaré abajo en la sección de spoilers. No intentes buscarle explicación a nada de esto, la coherencia brilla por su ausencia, cosa aceptable si fuera una serie surrealista o si girara en torno a lo meramente sensorial. Obviamente ese no es el caso, y sólo incluye estos detalles por parecer original sin serlo, para intentar quedar de “guay”.

Todo esto sin contar otras faltas graves: crear personajes estereotipados y vacíos (protagonista decadente que nadie se cree, lo vemos igual desde el principio hasta el final, evolución cero. Chico de alquiler que no es más que la versión “masculina” de la prostituta digna que se nos ha mostrado tantas veces en la historia del cine y televisión, etc) No hablemos ya de clichés, desenlaces completamente predecibles, o actuaciones que no deberían siquiera dejarse ver. En conclusión, más allá de lo que nos promete el argumento, la calidad de esta serie es nula hasta límites en los que me ha costado creer a mis propios ojos. En la sección de spoilers detallo uno de estos momentos ya que, desgraciadamente, no me he olvidado de él (ni me olvidaré nunca).

Bellísima serie que formalmente llaman la atención los paralelismos visuales entre Oriente y Occidente. Yuxtaposición de anécdotas que acaecen como si estuviésemos en la Caverna de Platón y no distinguiésemos bien los rasgos de las sombras. Veríamos doble, sin raza, sin idiomas, sin diferencias entre lo uno y su doble. Doble pero no lo mismo. Antagonismos superados. Différence et répétition de las que hablaría Deleuze.

Fotografía, ritmo y velocidades coinciden y se separan como vórtices. Abstracto y concreto se dan la mano. La trama gira en torno a la redención, a la religión (judía), los gánsters son yakuzas y no. No son lo mismo pero hacen lo mismo. Matar para redimir, morir para renacer. Hay tantos elementos, que podemos perder el control. Y eso mismo es lo que nos mantiene en vilo.

Amistad sin compasión y sin pasión. Amistad de verdad. Familia, rencor y deshonor. Y de vueltas con lo redimido. El amor entre hermanos que nos obliga a saltarnos la ley de Dios. A matar por amor, a matar por honor, a matar por el deber.

"Todo lo que pasa iba a pasar", "Todo está planeado", sigue un único objeto que está ya dictado. Preconcebido.
"¿Alguna vez piensas que lo que hacemos es un eco de algo?", "Todo lo que hacemos ya ha pasado en otro sitio"

El Karma siempre presente, Yuto es el Karma. En torno a él giran acontecimientos que cambian la historia. Eso sí, sin ninguna intención por su parte.

El eterno retorno de lo mismo de Nietzsche está presente casi las veces en las que la teleología lo permite.
Vemos una vez más esa aparente oposición o más bien superación de los contrarios de Hegel.

Serie nada ligera pero a la vez pasa volando. Me ha parecido con una profundidad enorme pero quizás un abuso de una voz en off demasiado trascendente, un poco reiterativa al igual que la presencia de los teléfonos móviles, mensajes, fotos, ufffff... Pero ¿no es esto donde vivimos?

Bueno al grano, el título es por qué la serie a partir de la mitad se vuelve cuesta arriba y en la zona de spoilers voy a explicar por qué, me gustó el desenlace de algunos personajes y el de otros no, el 6 es por qué esta bien hecha y tiene personajes muy interesantes y bien interpretados pero a partir de la mitad se abren frentes que no me interesan la verdad y que para mi gusto sobran. Muy buenos los personajes de Rodney, Rei, Natsuko y el gran Abbot, este último tiene unos mambos terribles pero me encanta, una lástima la segunda mitad por qué podía darle un 8 si seguía por el camino de los primeros capítulos centrándose en el misterio de lo que pasó con Yuto.