Gunbuster (Miniserie de TV)

Gunbuster es una parodia de diferentes series japonesas de animación de los años 80, especialmente las de robots gigantes. Sin embargo, a diferencia de lo normal, tiene un guión que se sostiene fuera de las diferentes referencias a otras series, dando como resultado un producto que si se ve sin conocer otras series de la época, se puede seguir sin perderse, y si se conocen, además hace gracia.

Algo que puede ser extraño es el hecho de que a pesar de tener elementos paródicos, la serie tiene drama, mucho drama, siendo su último capítulo muy emotivo e intenso.

No es una serie redonda, pero tiene fuertes argumentos a su favor: un diseño más que aceptable, una animación competente y un acabado general muy bueno. La dirección es más que correcta.

Quizás uno de los pocos trabajos que me gustan de Gainax y de Hideaki Anno, que aunque no son santos de mi devoción, al menos lo poco rescatable lo salvo y les doy la razón en cuando hacen bien las cosas, y este es un caso especial.

Gunbuster es sin duda es una de esas joyas infravaloradas de la animación, que solo muy pocos conocen de su existencia eso si se menciona que la única forma de saberla es conociendo sobre la carrera de esta “ilustre” director de apellido de final de intestino grueso…debido a que otras obras la han eclipsado, adivinen principalmente por quien…(evangelion) adivinaron!

Pero sin duda esta serie se me hace mucho mejor que evangelion por varios factores, si bien es una serie de 6 capítulos de ovas cada uno con una duración considerable de menos de una hora. Presentan cosas muy interesantes y novedosas para su tiempo…uno es que no está la filosofía ni los líos mentales característicos de Evangelion. En contraposición realizan un espectáculo de ciencia ficción “realista”, y digo esto porque todo se realiza o se hace el supremo intento de poner todo lo tecnológico y científico dentro de los límites de la física. Por citar un caso, cuando viajan a velocidades cercanas a la de la luz, en esta serie se puede ver que mientras para los que viajan en el espacio pasa por ejemplo un día, en la tierra pasa más de un año, cosa que si pasaría en la vida real si viajásemos a esas velocidades, y esto da pie a nuevas reflexiones de los personajes, que muy pocas veces se ha visto en una serie animada de cualquier tipo, como el caso de que al embarcarse en alguna misión puede que nunca más vean a sus seres queridos, o que al volver estos ya tengan muchos más años y algunos no se encuentren vivos en el momento debido a que algunos ya murieron por causas naturales al llegar a una edad ya adelantada, algo que dota de un dramatismo muy importante y da pie a varias acciones de la serie como las acciones de los personajes que son muy importantes aquí.
La protagonista, Noriko Takaya, en un principio no tiene carisma ni es un personaje destacable, pero a lo largo de los episodios, va evolucionando y pasa de ser una chica pesimista y miedosa, a ser alguien que se ofrece a portar el destino de la humanidad. A parte de esto, su personalidad y su forma de actuar son bastante convincentes y casi realistas, alejándose de los personajes estereotipados. No por algo dicen que esta fue el borrador para crear a Shinji Ikari, solo que a diferencia del otro cobarde llorón, Noriko si tiene desarrollo y evolución de personaje, y el hecho que esto suceda en tan solo 6 ovas demuestra que tan buen personaje fue llevado a cabo. No por algo es una de mis heroínas favoritas del anime la cual inspiro una pose muy Baddas en el anime que ningún macho o personaje ha podido emular aún mejor. (Estoy seguro que muchos la amaran como yo

La animación es bastante buena, y más aun pensando que esta serie tiene más de 20 años. Los movimientos no son forzados, no usan en exceso del reciclado de imágenes, los paisajes son buenos y los robots y naves no son feos. Los diseños de los personajes son bastante clásicos pero atractivos. Es muy creativa en ese aspecto tratándose de un Super Robot pero es muy lineal ya que nunca te da sorpresas y pasa lo que tiene que pasar; también viene acompañada de un drama muy atrayente, un mensaje de superación personal, épicas batallas espaciales y un gran final que te dejara entre entristecido entre derramando lágrimas y uno épico que te hará sentirte más macho pese a que las protagonistas son mujeres. Quizás uno de sus aspectos más negativos es que al comienzo te confunda ya que su primer episodio más parece una comedia parodiando a distintas series mecha y no mecha. Y asi fue en sus principios de hecho y como fue concebida, como una de esas comedias palurdas y aburridas típicas de gainax, y puede que a los que buscaban algo más serio o mejor se decepcionen. Pero no desesperen que por ahí a la mitad del segundo episodio al parecer los creadores se dieron cuenta del potencial que tenían y supieron cambiar el rumbo que tenía añadiéndole más dramatismo y profundidad.

Comienza como un drama bélico en torno a una chica cuyo padre es asesinado por los alienígenas; luego pasa gradualmente a un entrenamiento para hacerse más fuerte al estilo shounen; luego a un romance; y luego a una acción mecha desbordante.

El arte de TwN es excelente, sobre todo teniendo en cuenta la época en que se hizo. El anime tiene ya 20 años, pero muchas de las escenas de acción siguen estando a la altura de series más modernas.

La calidad del sonido de TwN también es excelente, teniendo en cuenta su antigüedad. El tema principal es muy pegadizo.

Noriko es un personaje principal brillante. Hay quien la encuentra molesta, quejumbrosa, etc. Pero esa gente suele ser la que señala a Ikari Shinji como uno de los mejores personajes de anime de la historia (lo que nos lleva a preguntarnos qué drogas están tomando).

Es una verdadera lástima que, mientras <<Neon Genesis Evangelion>> recibe a menudo los elogios de los fans, esta serie sea a menudo pasada por alto o marginada; aunque sea mejor que esta. A muchos fans de NGE les disgusta que TwN carezca del simbolismo y los elementos metafísicos de NGE, e ignoran descaradamente el hecho de que TwN fue un anime que marcó un hito por varias razones, entre las que destaca el hecho de que tenga una chica como protagonista en lugar de un chico. Esto era casi inaudito en la época, en buena parte porque esta serie está muy orientada a la acción.

Para concluir, es una de esas series que recomendaría a todo el mundo. Es una rareza de anime que combina una gran historia, una gran animación y unos personajes memorables.

Gunbuster comienza, en resumidas cuentas, siendo una serie tópica con una ejecución lo suficientemente efectiva. Una protagonista con un pasado trágico que le ha marcado; con mucha motivación para ser la mejor en lo que hace pero siendo torpe en ello; una secuencia recogiendo partes del entrenamiento que esta lleva a cabo para mejorar su condición con el tipo de música que todos estáis pensando de fondo y; finalmente, una pantalla dividida de rostros de personajes que miran sorprendidos la increíble acción que curiosamente ha hecho esa chica aparentemente inútil ¡Noriko no era cómo en un principio parecía! Este abanico de cosas que he enumerado son recursos vistos miles de veces tanto dentro de la animación japonesa como fuera de ella, restan naturalidad a lo que ocurre y se ven faltos de imaginación y frescura a pesar de la obvia intención de aportar intensidad y ritmo. Estos suelen utilizarse constantemente y definir a obras mediocres que se olvidan al poco tiempo, aunque aquí por lo menos están bien encajados y dentro de que hacen que el anime no aspire a mucho por lo menos funcionan.

Eso fue todo lo que pensé al terminar el capítulo uno y me llevé un chasco, pero pasa una cosa, pasé algo de largo que debería de haber tenido en cuenta al reflexionar esto, el director es el de Evangelion, Hideaki Anno. En la última serie mentada, al margen de que guste más o menos, hay un detalle llamativo, empieza siendo de una manera cercana a lo común y más con los pies en la tierra y acaba siendo otra bien distinta. Pues bien, el caso es que aquí ocurre lo mismo aunque no sea a la misma escala, de hecho, al igual que en la obra de Anno, la evolución también es paulatina y no repentina.

A partir del segundo episodio las cosas cambian, la protagonista abandona la tierra y se enfrenta a todas las problemáticas que allí se pueda encontrar. La chica, a pesar de la gran acción que realizó en el primer capítulo, sigue sin estar a la altura y le invade la inseguridad, lo cual se agrava más tarde por un suceso trágico que le acontece. La serie ahonda en esta desconfianza en sí misma a la hora de pilotar su mecha pasando por todas las fases que esta conlleva: primero intenta motivarse para hacerlo; luego lo hace pero falla con graves consecuencias; se da cuenta de que no solo supone peligro para sí sino que también para los demás y se niega a actuar sabiendo que puede ponerlos en riesgo y; como último escalón, se conciencia de que no puede estar con los brazos cruzados y de que tiene que actuar como sea para ayudar en lo que pueda, para algo está ahí y han confiado en ella. Todas estas etapas están perfectamente narradas ya que no están metidas ni mucho menos con calzador, el paso de una a otra está justificado por la reacción que ha desencadenado una acción ha llevado a cabo antes, se sucede de manera realista y entendemos que responda así, de manera que logramos empatizar, frustrándonos al igual que ella de esta manera también.

Además, no solo se ahonda en esto, de hecho hay otro tema de gran importancia que rodea a la serie como es el de la problemática del tiempo en el espacio. Unos días en el gran vacío del universo pueden significar mucho más tiempo del que podemos asimilar como bien se nos muestra. Este problema va desde pequeñas dificultades que pueden hacernos sentir incómodos a unas grandes que pueden arruinar nuestros planes de futuro o, también, nuestra vida al completo. El destino es caprichoso y los que han sido seleccionados para portar determinada existencia no subsistirán de la misma manera que a los que se les ha otorgado otro camino, cada uno seguirá su propio rumbo con sus virtudes y defectos para bien o para mal, las cosas no siempre son justas, de hecho apenas lo son.

El clímax de esta temática llega en el último capítulo, el cual, tiene una decisión formal tan acertada como hermosa. Toda la melancolía que poco a poco nos iba invadiendo a medida que avanzaba la serie, causada tanto por las naturales conversaciones que surgían como por esos rostros que se nos mostraban e incluso por esa inmovilidad impotente que veíamos en algunos personajes y algunas imágenes a las que se les prestaba atención, aquí llega a su punto más alto. Este episodio actúa como una especie de revisión de todo lo que ha venido anteriormente, con unas protagonistas ya adaptadas a lo que les ha tocado vivir y que simplemente se dedican a seguir adelante y a hacer lo que esté en su mano, triste pero real.

Gunbuster pese a todo no está exenta de fallos y peca de cosas como el humor algo rancio muy característico de esa época, ceder a lo simplista a veces y algún detalle más que sin embargo no enturbia apenas el resultado final; incluyendo el primer capítulo. Antes de terminar también destacar el buen tratamiento que se hace del amor, que puede surgir espontáneamente y que no tiene por qué responder a nada demasiado lógico pero que aun así tiene una fuerza inmensa.

Lo tenía pendiente y tras una invitación por parte de un usuario de esta página, he visto «Gunbuster». Son solo seis episodios, como dicen por ahí en formato de OVA, y su creador es Hideaki Anno, el que perpetró «Evangelion». Yo esto último no lo sabía pero se nota nada más empezar.

En fin, «Gunbuster» es el clásico anime de mechas tan de los setenta y ochenta pero con una reinvención de valores y estilos que, personalmente, encuentro tan chusca como ridícula. Puedes creerte muchas cosas en el mundo de la ficción, pero que las mejores pilotos de combate sean tres niñas de catorce años que se asustan en la oscuridad y están todo el día llorando es el absurdo. Hay animes protagonizados por adolescentes, desde luego, pero para ello tienes que construir algo que tenga credibilidad, y esto no la tiene. Además, pelean en bañador de corte brasileño y de vez en cuando se quitan la ropa para que enseñen anatomía, que es algo fundamental en la lucha...

Lo más triste es que la historia no tiene fundamento ni sustento, sino que todo está encaminado a la exaltación física de las protagonistas y a un drama de esos que no van a ninguna parte con las ya típicas rayadas mentales de: «me acuerdo de mi padre», «no soy lo bastante fuerte pero claro que lo eres» o «solo tú puedes hacerlo aunque no sabemos por qué». La acción es de chiste, con unos «enemigos» desconocidos y que aparecen de manera prácticamente testimonial. Por no hablar del arma definitiva Gunbuster... ¡que no está terminado y nadie puede pilotar salvo la prota! Por favor...

También tiene el inconveniente de que se cuenta de forma muy rápida; mirad la trama (¿romántica?) con Smith de diez minutos… Sí tiene ideas interesantes en torno a los viajes en el tiempo y espaciales, pero claramente está todo desaprovechado con esta historia más ideológica que de género. Lamentable.