Redline

Hacía tanto que no veía algo tan espectacular, ya sea en animación o imagen real, en series o películas. Realmente la adrenalina fluye viendo esta película, hasta el punto de entrarme mareos y sudarme las manos, porque las escenas de carreras son espectaculares. Todo ello unido a una estética ciberpunk de lo más surrealista y a un estilo de animación de novela gráfica pop muy colorida, con tintes retros y del siglo XXI, con algún toque de mecha. Personajes estilizados, acción desbordante, estética que hace referencia a grandes clásicos del género ciencia ficción, pareja protagonista de gran calado y carisma, banda sonora contundente, todo eso y mucho más hacen de esta película una rareza inexplicable en palabras que solo puedo recomendar encarecidamente a todo el mundo amante de la velocidad, el anime y la acción a raudales. Puede que sea una mezcla de cosas ya vistas, pero es una fusión muy bien hecha, con añadidos originales. Nunca me había dado por acercarme al largometraje de animación japonesa, pero después de ver esta maravilla y dado que me he visto todas las series anime buenas (y parece que últimamente salen pocas de calidad), me afanaré en buscar películas de este estilo, y espero que los responsables de Redline hayan hecho más cosas para poder verlas. Hay que ver lo que me estaba perdiendo.

Takeshi Koike director del cortometraje Animatrix: World Record y uno de los directores de Animatrix y Iron Man la serie de animación japonesa que se lanzó en 2010 nos deleitó el mismo año con una producción de calibre.

Redline, producida por la famosa productora Madhouse es una historia de ciencia ficción, amor y mucha adrenalina en la cual se cuenta que vio la luz mas tarde de lo previsto con un desarrollo de 7 años y ultlizó mas de 100.000 dibujos hechos a mano, lo que se vio inusual ya que Koike por así decirlo debutaba como director.

Entrando de lleno en el argumento hay que decir que es el apartado mas flojo, soso y sencillo de este largometraje de animación, donde nos narra la vida de un futuro dominado por caninos humanoides y robots en un planeta donde su mayor entretenimiento son las carreras de automóviles. Todo comienza cuando nuestro protagonista llamado JP es clasificado para el gran evento mundial de carreras, la ''Redline''. Allí conoce a Sonoshee una carismática corredora que le resulta muy familiar y hace todo lo posible por conocer.
La historia secillamente es eso, carreras de coches, adrenalina, un amor un tanto atipico fomentado por la acción a raudales que ofrece.

Redline donde más destaca es en su animación que hay que decir que es sencillamente brutal, adulta, con un acabado de dibujo que nos llamará la antención desde el fotograma cero y una paleta de colores muy vistosa y llamativa. Por culpa de esta estupenda animación nos mantendrá los 98 minutos pegados al asiento.

El apartado sonoro goza de temas musicales electronicos muy movidos y que encajan como anillo al dedo con la animación. No hay mucho que comentar, es correcto y no nos dejará indiferentes.

Entrando en la conclusión no busquéis una gran historia que nos haga pensar, ni una historia que recordar. Redline de Takeshi Koike será recordada por tener una historia sencilla, sosa y una animación de lo mas brutal.

Saludos.

En 2009 se estrenó en el Festival de Locarno, de la mano de Madhouse, el debut como director en el largometraje de Takeshi Koike. Un proyecto sorprendentemente ambicioso y elaborado, fruto de un largo desarrollo de siete años para culminar con una película enteramente dibujada a mano, con un estilo mucho más cercano al pop art occidental que al del anime convencional, y con una clara vocación de llegar al público de todo el mundo.

Frente a lo desmesurado del proyecto y de su proceso creativo, el argumento de "Redline" casi parece una broma. El protagonista, “Sweet” JP, es un campeón de carreras de coches que logra obtener un pase para participar en la Redline, el circuito más importante y prestigioso. Y esto es todo, la trama gira en torno a una sola carrera. Por supuesto, hay una pequeña historia de amor, hay flashbacks, relaciones entre personajes e incluso una peligrosa operación militar que pone en riesgo las vidas de los participantes. Pero todo este aparataje narrativo sigue siendo simple y se explora de manera superficial, sin entrar en las implicaciones de lo que se sugiere y subordinándolo todo a la emoción del evento principal.

Entonces, ¿qué hay de especial en esta cinta? La respuesta es sencilla: artificio. Altas dosis de estilización, una animación perfeccionada hasta límites que parecen impensables, con gran fluidez y un juego constante de perspectivas. Una constante de colores vivos, formas y diseños de personajes variados, ruido de motores omnipresente y una velocidad que se hace notar con multitud de recursos e impacta incluso al espectador. Lo que nos propone Koike es un puro disfrute visual que bombardea la retina hasta mucho más allá del punto de saturación. Por supuesto, nada de esto es negativo de por sí, simplemente es lo que es, casi cien minutos de pura energía animada. Quien busque una narración detallada y trascendente deberá mirar para otro lado, o tal vez conformarse con las escasas pinceladas de una historia más compleja que se dejan ver.

De hecho todo en esta película parece dirigido al único objetivo de sacar de ella el máximo jugo como espectáculo visual. Su guión es esquemático y enfocado a la acción visceral, su elección de colores parece empeñada en acentuar los contrastes al nivel más extremo posible. Incluso en el contexto que nos presenta, al ambientarse en un mundo futurista en el que las carreras de coches se celebran a nivel interplanetario, con máquinas capaces de desafiar todas las leyes de la física habidas y por haber. Todo esto parece poco más que un montón de excusas para incrementar la espectacularidad de los momentos de acción y llevarlos a un nivel de pura lisergia, pero la cuestión es que funcionan y hacen de una competición deportiva un evento de épica y supervivencia como pocos. La sencillez de su trama supone sólo una desventaja sobre el papel, porque tan pronto como su potencia estilística toma lugar la experiencia se convierte en algo mucho más intenso e inmersivo.

La conclusión que se extrae de todo esto es que interpretar "Redline" como una mera historia sobre automovilismo, con todos los peros que esto supone a priori para espectadores cuyos gustos e intereses no encajen con esta temática, es una conclusión acertada y errónea a partes iguales. Es eso en esencia, pero es mucho más en alcance. Porque si algo demuestra este primer largometraje de Takeshi Koike es que la exuberancia visual más recargada no tiene por qué estar acompañada de una elevada complejidad narrativa para resultar en un producto no sólo válido sino memorable e impactante. Es un espectáculo vacío y superficial y al mismo tiempo es una obra que lleva el potencial de la animación como medio expresivo a un nivel al que han llegado muy pocas.

Texto escrito para www.cinemaldito.com.

Siendo un nuevo aficionado al anime y tras una búsqueda de las mejores películas de este genero, apareció por casualidad en una recopilación de Youtube. Delito que no llegue a tantos espectadores.

Carrera de coches y... ¿algo más? Pues si, mucho más. Con una historia principal bastante simple, se rodea de historias secundarias que sobrepasan los límites del espectador. Una vez tu mente se cansa de buscar explicaciones, simplemente se deja llevar y disfruta con cada acontecimiento, cubriendo todos los objetivos que un anime te puede ofrecer.

Si lo que quieres es entretenimiento a ritmo frenético, esta es tu película.

Tu carrera en la que los competidores "se pegan". Es como remasterizar los autos locos.
Una animación magnífica y detalllista, muy poco habitual en el anime, sumado a una fuerte dosis de absurdismo y salvajismo. En el dibujo destacan los claroscuros y la caricaturización (pero subrayo, muy, muy detallada), además de un diseño futurista completamente descabellado. Cada locura tiene su momento de protagonismo, y el guión te mantiene pegado a la pantalla. Tal y como señalan en otras críticas, los personajes son muy carismáticos, algo que ocurre a pesar de utilizarse tópicos bastante habituales. Tópicos que se desarrollan en lo absurdo, riéndose de sí mismos, creando una fuerte carga cómica mezclada con la EXTREMA adrenalina.
El desarrollo es más que aceptable, conociéndose a los personajes lo justo y necesario. Junto a esto, una carreras brutales, estilo autos locos, en un mundo de ciencia ficción que recuerda mucho al motorball de Gunnm (manga).

El caso es que viene a ser la historia de siempre, pero tan bien contada y tan grotesca y caricaturizada que es una auténtica obra maestra.