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"Impactante y crudo cortometraje francés creado por dos estudiantes de la escuela francesa ECV Bordeaux. Un trabajo de una estilización absoluta que hará las delicias entre los fans de las series 'Love, Death + Robots' y 'Samurai Jack'."

“Una película realizada con un presupuesto neto de 1.639 euros. No se pude lograr más con menos (…) Su alma es la de un thriller político que enarbola también la bandera del drama social (…) La inmediatez del relato, unida a la falta de recursos, se transforma en un alarde de rodaje cámara en mano y en un montaje tan belicoso como el contenido de la trama, abundante hachazos visuales que encabalgan sus imágenes desbocadas (…) Se percibe la mano no solo de un cineasta valiente, sino de un cineasta. A secas (…) Puntuación *** (sobre 5)"  

"El retrato dista mucho de ser complaciente. Amundsen es presentado como un titán, sí, pero también como un sujeto obsesivo y orgulloso, ególatra hasta la exasperación (…) Ensambla con dificultad las gélidas aventuras del protagonista con sus avatares personales, en especial los que vive con familiares y amigos, reposos explicativos en una trama que no los necesita (…) En las expediciones del héroe se percibe el aroma de las viejas películas aventureras, sin asomo de afectación, sino con la expresividad visual que nace del arrojo (…) Puntuación: **½ (sobre 5)"  

"Un drama deportivo en el que la épica se engrandece por las lecturas meta-artísticas que proponen sus personajes. (...) James Mangold consigue que las dos horas y media de metraje pasen volando gracias a lo bien acoplada que está la gloria agridulce de la gesta competitiva en el aparato cinematográfico. (...) Un intenso diálogo entre la cobardía conservadora del comité y las sublimes pulsiones suicidas del genio. (...) Es todo tan redondo que asusta, y desde luego, emociona. (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 5)"  

"Una alegoría con claras implicaciones sociales, políticas y religiosas, porque, por si alguien lo había olvidado, el hombre es un lobo para el hombre. Los fuertes y los débiles, eterna cuestión (…) Un viaje tan existencialista como desesperanzado que no busca la sutileza, sino la belicosidad y la provocación. Y alza la voz con considerable potencia (…) En su inmersión en la crueldad y el sadismo, que no ahorra sangre y vísceras, cuida a conciencia que la brutal violencia no resulte atractiva, ni mucho menos lúdica (…) Puntuación: ***½ (sobre 5)"  

"Una de las películas españolas más sorprendentes de la temporada. (…) El síndrome de Diógenes como apetitoso lodazal en el que bucear: Aritz Moreno disfruta adentrándose, de forma inesperada, en túneles oscuros. En pasadizos terroríficamente divertidos, que se pierden en recovecos que, en realidad, son la materialización de ese sótano en el que guardamos todos los traumas, miedos, mentiras y medias verdades que nos definen. (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 5)"  

"Una celebración superficial pero efectiva de la sororidad como respuesta lícita a unas reglas del juego que nos condenaban a la más injusta de las desigualdades. (...) Al final de este estiloso y divertido ejercicio, cala la visión (muy femenina) que Lorene Scafaria tiene de los lazos de amistad y familiares en un sistema alérgico a los activos intangibles. (...) Lo importante es la química irresistible entre Constance Wu y una Jennifer Lopez entonadísima, más a gusto que nunca en la gran pantalla. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)"  

"Una oda al cine complaciente y gazmoño, ausente tanto de riesgo como de intensidad (…) Insertada en el reino de lo previsible en su máximo esplendor, permite que sus burgueses dolientes, pero felices, se amen y se odien durante un rato para demostrar que son los mejores amigos del mundo y que no hay drama ni encono que pueda separarlos (…) Un país de las maravillas (tanto da que la acción se desarrolle en Francia como en Pernambuco) con el que Cantet vuelve a aburrir solemnemente (…) Puntuación: * (sobre 5)"  

"Un dibujo, arisco, agrio y desapacible de la clase alta mexicana en el inicio de los años ochenta, en pleno gobierno de José López Portillo (1976-1982) (…) Un retrato implacable que convierte a la protagonista en el emblema de quienes, instalados en su placentera existencia, se creyeron dueños de un país, sin que la mirada volcada sobre la película parezca un juicio de valor (…) Su arco dramático crece secuencia a secuencia en una progresión inexorable, y culmina en una demoledora secuencia que termina de exhibir, al desnudo, su desaprensivo y obsceno universo (…) Puntuación: ***½ (sobre 5)"  

"Una experiencia asfixiantemente inmersiva. (...) Los ojos fieros de Antonio de la Torre son domesticados por la voz entrecortada de Belén Cuesta, pero sobre todo por un sentimiento de derrota fustigante, fraguado de la forma más cruel. (...) Así se construye una película de posguerra prácticamente perfecta. (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 5)"  

"Frena, por fin, la hemorragia insostenible que sufría la franquicia. Lo que pasa es que lo consigue más por el recuerdo de los deméritos ajenos (los cosechados por las últimas películas), y no tanto por los propios. (...) Un ejercicio de mínimos que es lo suficientemente satisfactorio cuando la acción lleva el peso de la narración. (...) Puntuación: ★★½ (sobre 5)"  

"Flanagan armoniza el mundo literario de King con los iconos visuales de la película de Kubrick (…) Pese a una música altisonante y perenne (…) Flanagan filma algunas de las secuencias más intensas de su carrera y marca a conciencia el tono alucinado y sobrecogedor de la película (…) Un cuento cruel sobre la posibilidad de la redención, sobre el valor del sacrificio y sobre la brutalidad de la existencia (…) Puntuación: ***½ (sobre 5)"  

"El cine de Eric Lavaine vive entre la aplicada corrección y lo cansino de lo requetesabido, con ocasionales momentos de enojo (…) Unos cuantos gags que se mueven entre lo bizarro y lo chabacano quieren animar la trama (…) Los exabruptos del protagonista no ofenden ni a una madre venerable y sus impertinencias las supera cualquier adolescente medio orgulloso de serlo (…) Un modelo de película blandengue y vacía (…) Puntuación: *½ (sobre 5)"  

“Mirar el presente para comprenderlo. Esa es la propuesta de Loach, nacida de la de la inmediatez de su visión, de la celeridad de una cámara que atrapa la vida, que aferra la realidad. Cine urgente, cine necesario (…) Sus personajes son trabajadores precarios que ven cómo sus empleos convierten sus existencias en una miseria cotidiana que lleva a la vida sin vida (…) Si las adversidades que los acechan parecen excesivas, solo queda echar un vistazo a la prensa (…) Puntuación: **** ½ (sobre 5)”  

"Un niño narrador presenta a su familia mientras orina en el cuarto de baño y suelta una ventosidad. Aún no hemos sobrepasado los cinco minutos de metraje (…) Comedia cavernícola de tomo y lomo, “Los Rodríguez” carece de gracia, de proporción y de sentido de la farsa, aferrada a una superficialidad narrativa que deja estupefacto (…) Resulta imposible hincarle el diente a un desatino sin parangón, que deja al espectador exhausto en la butaca (…) Puntuación: * (sobre 5)"  

"La delicia que ofrece 'Granjaguedón' es, en ocasiones, ambrosía pura (…) En el apogeo del conceptualismo de Pixar, quiere sublimar el hecho de que sus personajes no pronuncien una sola palabra y estén fabricados con plastilina, a la antigua usanza (…) Ejerce de ancla entre la animación tradicional y el género emblemático a la hora de crear efectos digitales: la ciencia ficción (…) Desprende, en todas sus imágenes, la magia del cine verdadero, el creado a conciencia, el filmado desde el corazón (…) Puntuación: ***½ (sobre 5)"  

"Persevera en la idea de la necesidad de la mirada para conocer y comprender otras existencias (…) La joven Marta pelea contra un choque generacional y también se explora a sí misma: el aprendizaje interior crece desde lo que capta la mirada volcada hacia el exterior (…) El cine de Ballús no es un cine de evidencias, sino de exploraciones (…) Puntuación: ***½ (sobre 5)"  

"Ayuda muy poco, desde el guion, el débil retrato de los personajes, difuminados unos, anodinos otros, inconcebibles la mayoría (…) y los hilos sueltos de la trama, lo inverosímil de muchas de sus secuencias y la falta de densidad de su puesta en escena (…) Tampoco funciona la renuncia de la película a las secuencias de acción, que se resumen en tres persecuciones a pie (…) Un Calparsoro a medio gas (…) Puntuación: **½ (sobre 5)"  

"Lo que antaño fue perturbador, ahora es cómodo. Lo lóbrego de los personajes, su pretensión siniestra, se ha convertido en complicidad con un espectador que sabe lo que le espera en cada momento (…) Una película asentada en el confort, en el bienestar que supone el hecho de manejar unas claves que ya se conocen, lejos de asomarse a la más ligera perturbación (…) Esta blanquísima y bondadosa familia no son nuestros Addams. Nos los han pulido hasta dejarlos sin una sola arista (…) Puntuación: ** (sobre 5)"  

"Un atinado retrato generacional, además de un dibujo social que muestra cómo la soledad se cobra sus presas en las grandes ciudades (…) Rémy y Mélanie son dos personas dolientes, con un pesar íntimo que las deja huérfanas de asideros. Y se mueven entre el drama y la comedia, el camino por el que pasean todas las vidas (…) Kaplisch demuestra que desde la ausencia de aspiraciones profundas se puede abordar la hondura de la vida cotidiana (…) Puntuación: *** ½ (sobre 5)"