No se aceptan devoluciones

Cantiflas ha vuelto a la ciudad para representar un cuento de Navidad, una historia entrañable y tierna donde la sonrisa, la ternura y alguna lágrima están asegurados; dos horas para un culebrón sentimental, melodrama familiar lleno de emociones y sentimientos predecibles y muchas veces vistos que no logran encandilar el corazón tanto como deberían. Fantasía emocional, sensiblería afectiva, cursilería narrativa, sentimentalismo por doquier, alegría, tristeza, amor, resentimiento, ilusión, magia..., un conglomerado de todo un poco que resulta flojo y apagado, débil y extinto, demasiado melancólico para ser creíble y sentido en profundidad; con moraleja educativa de fondo sonoro y gran tragedia escondida tras la hermosura de la dulce fábula relatada resulta empalagosa y en exceso irreal, cómodamente azucarada y dulzona aunque, en su deseo de ser afectuosa y cariñosa, melosa y delicada excede sus dimensiones y sobrepasa su capacidad de provocar impresiones y pasiones espontáneas del alma. Un trabajo firmado, protagonizado y dirigido por Eugenio Derbez que sirve para su lucimiento y exhibición y, ya de paso, aumentar la estima y afecto de su público devoto.

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La mires por donde la mires, quizá a aquellos a los que les despierte el instinto paternal pueda parecerles algo más, pero realmente no me ha dicho nada. Un par de situaciones graciosas, poco más.

PD: yo que soy un defensor del doblaje a ultranza no entiendo cómo se ha podido doblar esta película. 1º es de habla hispana, 2º las escenas donde en la VO aparece el inglés ( que son pocas ) en la versión doblada pierden el sentido y surgen situaciones inexplicables en caso de hablar todos el mismo idioma, 3º algún personaje pierde absolutamente la gracia. Un sinsentido vaya.

Muchos se dirán, ¿cómo es que esta reseña se titula "El inicio de una carrera"? Mas la verdad es que admiro demasiado al señor Eugenio Derbez y me complace ver cómo se reinserta en el mundo, se reinventa en nuevos proyectos. Lo ha hecho una y otra vez. Ahora surge como un director de cine... y sigue estando joven, y seguirá dando de qué hablar. Y qué bueno sería hablar con él: un hombre con sentido de la vida, del arte, de la música... ni qué decir: del humor. Es un verdadero talento.
La película es realmente un éxito. Tiene los elementos para funcionar: habla de la vida, de los miedos, juega con las metáforas; habla de la niñez y de la paternidad, de las mujeres... A su manera, tiene el ingrediente de las cosas del mundo moderno. Tiene algunos problemas: acentúa demasiado en esos elementos, cual si el espectador los hubiera perdido de vista, se alarga en ellos perdiendo el ritmo. Y así pudo ser más corta y contundente. Y aunque no pierde la contundencia del todo, estoy seguro que muchos espectadores le pierden el hilo cuando el sentimentalismo se hace tan evidente.

El mujeriego a la par que bonachón Valentín, no deja de recordar aquellos días en que su padre trataba de eliminar cualquier atisbo de miedo en el cuerpo de quien todavía era un niño. Saltando a un acantilado o pasando la medianoche en un cementerio, el gran Johnny Bravo pretende que a su hijo no le asuste ni la mismísima mirada de un lobo. Y parece que lo acabó consiguiendo, aunque por el camino dejó bastantes lagunas en la educación de Valentín, que cada día goza de un buen momento con una mujer diferente. El caso es que al final llega una joven, que para más inri es estadounidense, y le entrega en brazos una preciosa niña que, como no, es su hija. Por desgracia, como reza el propio título de la película, No se aceptan devoluciones, así que el wey tendrá que hacerse cargo de ella.

El mexicano Eugenio Derbez dirige, co-escribe el guión y también es el actor principal de una película que ya desde el principio adivinamos lo que va a ser: una desenfadada comedia que por el camino irá dejando varias moralejas y segundas lecturas. A simple vista, es la típica película para toda la familia que combina todos los elementos: el hombre que reencuentra su vida, la mujer malvada, la pobre y marginada niña a la que le encantan las aventuras, el jefe egoísta pero enrollado y la típica docena de freaks que van completando personajes secundarios hasta dar sentido a la totalidad de la obra.

Dos líneas que analizar por tanto: el nivel de risas y el poso que deja el conjunto de la película. Lo primero obviamente es algo básico en casi toda comedia. Aquí hay bastantes gags que hacen gracia, sobre todo porque usan el (fácil) recurso de tirar de personajes conocidos. Aun así, hay cosas ingeniosas con las que hasta servidor, poco dado al arte de la carcajada cuando está delante de un amasijo de píxeles, tiene que caer rendido y esbozar una sonrisa al darse cuenta de que lo que ha dicho tal o cual personaje ha tenido gracia. Aunque bien pensado, quizá también pueda ser debido a que, en estas latitudes, el acento mexicano resulta un tanto cómico. En cuanto al otro apartado, que reúne aquello que podemos extraer de la película, la verdad es que uno no puede ser benévolo, puesto que quitando las escenas graciosas el resto de la obra es una concatenación de situaciones repetidísimas hasta la saciedad. Hasta lo que parecen giros de guión no lo son, porque de tanto usarlos ya nos son tan familiares como las zapatillas de estar por casa.

Lo más reseñable de la película es, al fin y al cabo, su final. Sin ninguna intención de revelar lo más mínimo del argumento, por supuesto, hay que decir que se trata de un desenlace imprevisible, arriesgado, valiente, que a buen seguro no deja a ningún espectador indiferente. Un final que casi obliga a reinterpretar la cinta de principio a fin. Y aquí no hay trampas, realmente era algo que se podía adivinar con las numerosas pistas que nos van dejando a lo largo del metraje, pero el propio espectador piensa que, habiendo tirado de tópico hasta esas alturas, lo lógico es rematar la obra con un desenlace a base de cliché. Pues nada más lejos de la realidad. Bofetada en la cara.

Acertado o desacertado, el mencionado final es el punto culminante de No se aceptan devoluciones, una película que, por otra parte, ha recaudado un verdadero pastizal allá donde se ha estrenado (unos 85.000.000 de dólares, 25.000.000 de espectadores y éxito rotundo en EEUU), algo que no hay que desdeñar si tenemos en cuenta de que es una película mexicana y rodada en su mayoría en español (aunque hay bastantes partes en inglés). Después de su visionado, esas cifras no extrañan tanto, porque estamos ante una comedia ligera y que resulta bastante agradable de ver, no nos plantea grandes desafíos, no requiere una especial atención y tampoco hay escenas demasiado incómodas… Hasta que llegamos al final, por supuesto.


Álvaro Casanova - @Alvcasanova
Crítica para www.cinemaldito.com (@CineMaldito)

Tierna y dramática, cómica y a cruel, sin pretender defender lo que parece ser una búsqueda de la lágrima fácil y la congoja gratuita, me ha sorprendido gratamente por su temática, por lo habitual de la situación, más real de lo que pensamos, más sorprendente y cotidiano, un progenitor (madre por lo general, son las que se llevan la sorpresa) se deshace de un "error" cometido en unas vacaciones, volviendo al tiempo con el "derecho" a recoger al crío. Partes muy cómicas, como casi todo el inicio, y un final poco ortodoxo, pero la vida, realmente, puede llegar a ser así de cruel y de rastrera.