Ciudadano Kane

Era la década de los 40, el mundo del cine había evolucionado gracias a lo que el viento se llevó, el séptimo arte se considero la mejor forma de adaptar un libro. Todo iba viento en popa y de repente aparece Orson Welles, el genio definitivo del cine y uno de los mejores actores de la historia, Ciudadano Kane ha cambiado el cine para siempre. Su estructura ha sido copiada hasta la saciedad pero nunca la han podido igualar, esta película fue uno de los primeros ejemplos de la grandeza del cine y una futura guía para los directores del futuro.
La película es muy original, nadie en su momento se atrevió a filmar un filme con estructura no lineal con semejante maestría. Cada minuto de Ciudadano Kane es oro, de lo mejor que ha dado el cine en toda su historia y la obra cumbre del grandísimo Orson Welles, él es único y nadie puede negar el talento de Welles a la hora de contar una historia.
Todo en esta película es perfecto, nunca me canso de verla y está en mi top de mejores películas de la historia.

Me he quedado tan maravillada que mi titulo es en inglés, es decir, se trata de una película impresionante. No te aburres ni un minuto. Y la estética evidencia que es una película de ofensa al personaje que retrata, con esos angulares, juegos de espejos y el contraste.
La forma de explicar la historia es maravillosa, como he dicho nunca hay tiempo para el aburrimiento.

¿Esperáis una obra compleja cuya trama ha revolucionado el mundo cinematográfico? Entonces saldréis decepcionado.
¿Esperáis ver la mejor película de todos los tiempos? Probablemente también salgáis decepcionados
¿Esperáis ver una obra que revolucionó el concepto del cine? Saldréis satisfechos e incluso boquiabiertos. Sin embargo, deberéis hacer un ejercicio tan complicado como el de poner en contexto la película. Si pones en contexto qué años eran y te informas sobre las innovaciones técnicas que introdujo a la hora de rodar, sabrás valorarla.
Uno de los máximos problemas que tenemos hoy en día en el panorama literario, histórico y artístico es que no valoramos lo que se ha vivido en ESE momento. Nos gusta comparar lo que ha habido con lo que hay hoy en día y eso es un error porque nos perdemos lo que hizo a esa película tan memorable.
No ha envejecido mal la película porque aborda un tema que, probablemente, sea eterno.

Ciudadano Kane-Orson Welles-1941

Dirigida por un jovencísimo Orson Welles, que ya era conocido por su versión radiofónica de “La guerra de los mundos”, y que más tarde filmaría otras películas importantes como “Sed de mal”; marcó un punto a parte en la historia del cine con esta magnánima obra.

Cuenta la historia de Charles Foster Kane (inspirado en el magnate de los medios de comunicación William Randolph Hearst), su ascenso, caída y redención. Un hombre poderoso, ambicioso, que lo tuvo todo mientras iba quedándose, poco a poco, solo en un inmenso palacio de riqueza y excesos, pero falto de algo que el dinero no te puede dar: el calor de la felicidad, representado por la enigmática palabra “Rosebud”.

La película es el culmen de todas las posibilidades del cine de la época. Usó y compendió todos los recursos hasta entonces existentes de manera brillante. A nivel técnico, desarrolló:
-La profundidad de plano (nitidez en la zona que comprende desde el punto más cercano hasta el fondo del plano), dando esa sensación de soledad en Xanadu.
-El plano contrapicado que muestra tanto el suelo como el techo y la imponente imagen de Kane engrandecida.
-La fotografía en claroscuro (influida por el expresionismo alemán)
-Empleos de grúas y movimientos de cámara imposibles como los travellings o dollys.
-Una técnica narrativa basada en la ruptura de la continuidad: saltos en el tiempo y en el espacio, uso de flashbacks y diferentes puntos de vistas conformando la idea de un narrador poco fiable y subjetivo. De esta manera, el personaje de Kane se envuelve en un aire enigmático, lleno de matices, contradicciones y mucha complejidad, gracias también a un rico y muy bien elaborado guion.
-Innovó, a su vez, en el uso de la música y la banda sonora.

En definitiva, “Ciudadano Kane” innovó el lenguaje cinematográfico como lo hizo “El nacimiento de una nación” de Griffith en 1915. Nominada a nueve Oscars, ganadora de uno al mejor guion original, esta película se ha consagrado como una obra maestra tras ser sentenciada por el juez más terrible y déspota pero a su vez más benevolente que podamos encontrar: el tiempo.

Orson Welles hizo su entrada al cine sonoro, abordando la vida del magnate Charles Foster Kane. El director, de sólo veinticinco años, rompió con los moldes estéticos de la época con un peculiar estilo fílmico. Se valía del uso de grúas para generar tomas imposibles y lente gran angular para los encuadres panorámicos. Sorprende el uso de contrapicados, proyectando sombras en las paredes y el techo gracias a la colocación de focos a ras de suelo. El resultado da cuenta de un cine barroco, de atmósfera claustrofóbica producto de un acertado uso de luces y sombras, siempre jugando con la profundidad de campo, de manera de sorprender al espectador con posturas introspectivas de los personajes.

El guion, firmado por Welles y Herman Mankiewicz, se basó en la vida del editor periodístico William Randolph Hearst, con paralelismos sin cabida a interpretaciones, razón por la que el propio empresario intentó que el filme no viera la luz.

Hearst, de alguna manera, operó como alter ego de Welles, debido a que este joven director creía estar por encima de los grandes estudios, siendo comunes los costosos rodajes y queriendo imponer su propio montaje sobre las sugerencias de los productores. Hearst poseía más de una veintena de periódicos, con los que «moldeaba» las noticias. Fue un cultor del sensacionalismo, con portadas destinadas a influir los destinos del país y alterar la convivencia de personas importantes.

Hearst «hacía la historia» y Welles quería ser el amo del séptimo arte. De personalidad excéntrica, la visión artística del realizador siempre fue vista con recelo por los grandes estudios. Welles, sin duda, era un director difícil de manejar. Hearst fue famoso por forjarse su propio camino, una especie de héroe para Welles.

La autoría del guion no ha sido aclarada del todo. Se cree que Herman Mankiewicz fue el verdadero cerebro tras esas líneas. En el año 2020, David Fincher estrenará «Mank», dando pistas del origen del texto, además de algunos secretos del rodaje. El guion obtuvo el único Oscar de la película, que en su tiempo no fue la preferida del público.

La historia comienza con la muerte de Kane, con música propia del cine de terror, con planos generales de la mansión (maquetas de ésta) y adentrándose al escritorio del occiso, que antes de morir, pronuncia la palabra «Rosebud», que será objeto de una investigación periodística.

«Rosebud no es más que una pieza de un rompecabezas, quizás la más importante». Pretender que una palabra resuma toda una vida podría ser algo sobredimensionado, Hearst y Welles siempre fueron unos megalómanos y el proyecto «Ciudadano Kane» no ocultaba esa ambición desmedida. La sala de prensa es oscura y esa oscuridad pretende aclararnos la vida de Charles Foster Kane.

La primera sección de la película es un boletín de prensa, un resumen de la cinta. Posteriormente, se aborda la personalidad del magnate en las entrevistas a su abogado (Bernstein), amigo (Leland) y su última esposa (Susan Alexander). Esos testimonios son alternados con raccontos que dan cuenta del origen de sus obsesiones.

«Estaba desilusionado del mundo y por eso se fabricó uno él solo como rey absoluto». Kane poseía mucho dinero, pero su obsesión no era el dinero, sino el poder, que el entendía como poseer cosas y personas.

El guion carga con el peso tras los hombros de Kane, se va haciendo más desagradable al espectador, a medida que la personalidad del magnate va perdiendo el control sobre sus posesiones.

La mansión quedará sin moradores y las estatuas serán los únicos testigos de la soledad que embargó a Kane durante toda su vida.