Matar a un ruiseñor

Esta obra cinematográfica adaptada del libro de Harper Lee y ganador del premio Pulitzer fue realizada por Robert Mulligan en 1962. Frases como “Matar a un ruiseñor es un pecado, supongo porque los ruiseñores no hacen más que cantar a nuestro deleite, no comen jardines de las personas, ni nidos en los graneros de maíz. No hacen nada más que cantar desde el corazón para nosotros” propias del personaje Atticus Finch un hombre íntegro, empático y siempre al servicio de los demás acepta el caso de Tom Robinson un hombre negro que es acusado por un hombre blanco de violar a su hija. Robinson es lo que para Atticus Finch sería un ruiseñor y que el pueblo intenta condenar injustamente debido al racismo. Ser de raza negra o padecer una enfermedad mental generaba muchos prejuicios entre la ignorancia y pobreza que se vivía después de la gran depresión en Estados Unidos cuya temporalidad del film es los años 1930.

Otro ruiseñor en el pueblo es Boo (Arthur Ridley) quién recibe constante críticas monstruosas y que desconocemos hasta el final. En esta línea dramática nos conducen los hijos de Atticus Finch (Jem y Scout) desde de curiosidad, imprudencia e inocencia de estos niños hacia la realidad despojando toda intolerancia a través de los valores sembrados por su padre, finalmente Scout ya adulta y quien narra la historia expresa “Una vez Atticus dijo que no se conocía a un hombre si no te calzabas sus zapatos y caminabas con ellos. Solo bastaba con pararme en el porche de los Ridley; Nunca se entiende realmente a una persona hasta que consideres las cosas desde su punto de vista” Atticus Finch no sólo enseña a sus hijos con el ejemplo de un hombre ético y moral sino al mismo espectador a través de sus acciones y diálogos potentes de humanidad, nobleza y esperanza.

Finalmente su director Mulligan logra inducirnos a emociones con un emotivo guión, la fotografía, música y efectos sonoros son notables y fascinantes actuaciones que acompañan de manera grandiosa la trama. Sin duda este drama judicial y conflicto social es una pisada fuerte a la lucha contra al racismo y por la igualdad a través de analogías.

Harper Lee es la autora de la novela en la que se basa este maravilloso drama social de ambiente sureño con aspectos judiciales y familiares.

La película, narrada en flashback desde el punto de vista de la hija del protagonista masculino, recoge a través de recuerdos poéticos un período iniciático y clave en la vida de la joven que nos conduce a situaciones que exponen una crítica al racismo, a los prejuicios y al menosprecio hacia el diferente.

Una auténtica joya de Robert Mulligan que se significa por su enfoque sensato, sensible y sin estridencias, además de por una exquisita recreación de escenarios y una adecuada banda sonora de Elmer Bernstein que sirve para magnificar las emociones vividas.

Las interpretaciones son de primerísimo nivel, en especial la de un debutante en pantalla grande como Robert Duvall haciendo del alienado y recluido Boo Radley, y por supuesto la de un memorable Gregory Peck en el papel de Atticus Finch, símbolo del hombre honesto, justo y tolerante.

Gran adaptación de la obra de Harper Lee.
Adorada por muchos y criticada por otros, teniendo en cuenta que no hay que hacer presentismo de obras antiguas y que hay que valorarlas en su contexto, creo que la sensibilidad, la humanidad y la sencillez de las interpretaciones que esta película nos muestra, son puro disfrute.

Desde sus títulos de crédito, (fantásticos) y hasta su final, nos muestra que a pesar de que como especie, no tenemos remedio y estamos condenados a desaparecer por nuestra "humanidad", también hay individuos que hacen que esa humanidad sea maravillosa y aún pueda haber alguna esperanza de redención.

Lástima que sólo sean unos pocos.
Totalmente recomendable.

Esta es otra de esas raras películas que, rotundamente, merecen la calificación de obra maestra y a la que el paso del tiempo jamás le afectará pues sus virtudes pueden ser trasladables a cualquier época, situación social y contexto cultural y en la que cualquiera puede ver reflejadas y respondidas sus dudas, sus miserias, sus miedos y vivencias, también sus descubrimientos ya que su lenguaje, interpelando directamente al corazón del espectador, es el lenguaje universal y humano que todos hemos conocido.

Adaptada de una novela, premio Pulitzer, de Harper Lee, la acción se sitúa en un pueblecito de Alabama en 1932.
La película está principalmente relatada desde el punto de vista de una niña y nos cuenta los acontecimientos que vivió su familia, un verano de su infancia.
Así pues, tenemos principalmente una mirada al pasado nostálgico, algo idealizado, pasado por el tamiz de la impresión y la imaginación de los recuerdos de una niña pero no por eso menos crudo, ni menos certero de lo que acontecía allí.
Un film iniciático, de exploración y descubrimiento, de enfrentamiento con la realidad de la vida en sus cosas buenas y en las malas, una indagación en los secretos y mentiras del complejo mundo de los adultos y el afianzamiento de los valores que su padre (Gregory Peck gigantesco) le supo transmitir.
También es un drama judicial y un film de denuncia contundente, sin complejos, del entramado judicial y del sistema del jurado que, está claro, a su autora le parece realmente vomitivo y expone con rotunda claridad. En ese aspecto éste podría considerarse algo así como el reverso de "Doce hombres sin piedad", otra obra maestra, que si bien en las dos se defiende el raciocinio del individuo por encima del grupo y de los prejuicios que lo asolan, en la primera no deja lugar a la esperanza. Sólo fuera de este incompetente sistema hay lugar para la justicia.
Y también es una denuncia contra el racismo o contra cualquier forma de marginación social. Nos va a conmover profundamente el retrato de esa mísera población sureña, pobre e ignorante, víctima de sus ideas preconcebidas y victimaria, a su vez, de quienes son más débiles que ellos.
Me parece increíble el gran trabajo que se ha hecho en este film donde no hay escena que no adquiera un significado enorme y donde te sumergen en esa vida con tal profundidad que sientes que estás allí.
Las interpretaciones son mágicas, grandiosas, no sólo de Peck, ese padre y ese hombre que a todos nos gustaría ser, sino de todo el equipo.
Quiero señalar a Brock Peters y a Colin Wilcox que se verán enfrentados en ese juicio y componen unos personajes memorables y a los que tan sólo con unas cuantas escenas les bastan para que comprendamos a sus personajes muy bien y la situación en la que se encontraban cada uno de ellos.-"Nunca sabes por lo que está pasando un hombre hasta que no te pones en sus zapatos"-. Esta es sólo una de las grandes frases con las que cuenta este film. A mi me ponen la piel de gallina.
Siguiendo con el juicio, ese tribunal sureño, los blancos en los asientos abajo, los negros en el gallinero, el jurado, doce blancos y el juez...dando el portazo.
Atención a una de las escenas más conmovedoras (aunque tiene tropecientas), cuando se vacía la sala y Atticus se queda sólo abajo con los negros arriba...Dan ganas de llorar.
El personaje de Robert Duvall. Otro de los grandes personajes del film. ¿Se puede aplicar justicia matando un ruiseñor?
La ambientación, la atmósfera, las vivencias de la infancia, la ruptura de la inocencia...-"Me gustaría apartaros de las cosas feas de la vida, pero no puedo"- dice Atticus a sus hijos. El respeto hacia uno mismo, la paternidad, el deber..."Hay personas que han nacido para hacerse cargo de las tareas desagradables de los demás. Vuestro padre es uno de ellos". La valentía, el bien y el mal, la honradez y la culpa, la mesura y la templanza...

Hay películas, pocas en realidad, que te hacen querer ser mejor de lo que eres. Pues bien. Esta es una de ellas.

Decepción, es lo que provoca esta sobrevalorada película. El hecho de que la película esté contada desde el punto de vista de los niños le quita seriedad y credibilidad, se pierde mucho tiempo en las historias infantiles totalmente insulsas y por eso decae después la trama judicial resuelta de manera muy rápida y poco creible por falta de tiempo. El final de la película es también absurdo, forzado, inverosímil y cursi. Que el personaje de Atticus Finch (Gregory Peck) sea considerado el héroe del cine mas importante del siglo XX me parece un insulto a la historia del cine, cuesta de entender porqué su personaje solo defiende una causa perdida como tantos otros y poco mas. Gregory Peck ha hecho mejores interpretaciones que esta, basta recordar “Recuerda”, “Duelo al sol”, “La barrera invisible”, “Horizontes de grandeza”, entre otras. En resumen Oscar a la película mas sobrevalorada.