307/14(12/12/08) Irregular cinta de amor entre dos hombres, amor enfermizo, asfixiante, al que ayuda bastante el lugar donde viven en Argentina, una habitación diminuta donde el aire entre los dos se hace irrespirable, donde este amor claustrofóbico genera un amor-odio, donde el contigo ni sin ti se eleva al infinito. Despierta en mi sentimientos encontrados, me resulta complicado puntuarla, por momentos se me ha hecho pesada y en otros me he sentido en presencia de una gran historia de amor. Rodada con una gran maestría, el gran director de fotografía Christipher Doyle juega con el blanco y negro, con los colores apagados, para dar tonalidad oscura a esta complicada relación, relación que con el montaje imprime aún más su angustia. Sus defectos serian que es demasiado redundante en te amo y me junto contigo, te odio y no te quiero cerca, excesivamente reiterativa, resulta pesada tanto énfasis en lo imposible de este triste amor. Recomendable a los que gusten de relatos de amor hipermelancólicos, profundos y dulces. Fuerza y honor!!!

He sido de esos que he visto la obra de Kar-Wai al igual que muchos leen el periódico: del final al principio. Me cautivó con Deseando Amar, que considero una joya de gran magnetismo en su aparente sencillez. Me hipnotizó con 2046, en mi opinión su obra cumbre. Vi reciéntemente My blueberry knights y encontré todos los elementos de su personal forma de hacer cine rodados con maestria. A saber: el uso nada trivial de la iluminación y los colores, la presencia casi como una ctor más de la música, los planos que son en sí obras pictóricas, etc.
Sin embargo, al ver sus obras primeras he descubierto que esa maestria que ahora ha conseguido estaba sólamente esbozada en aquellas, como elemento emergente que no acaba de florecer. Para el hastio de algunos, empero, sí florecen en sus primeras obras elementos que considero negativos, como es un discurso narrativo plano y cargante, el uso desmedido de los filtros y los planos demasiado largos, así como una sensación siempre presente y nada grata de estar viendo una película amateur, de esas que se nos antojan rodadas en los 80 habiendo envejecido tan mal que ahora nos provocan risa y aburrimiento.

Kar-Wai es ahora un director de culto, categoría ganada por la extraordinaria evolución de su cine, sin abandonar sus premisas, haciéndolo más cómodo de ver y sobre todo tremendamente bello en su plástica.
La pareja de Happy Together no me llega nada. No encuentro historia de amor alguna en esta película, sino una sucesión de escenas de conflicto y hastio entre dos personas que no se aguantan. Más bien me parece que son dos compañeros de piso que no tienen más remedio que vivir juntos por compartir gastos.
El uso como he comentado cargante de los filtros fotográficos, así como el gusto de Kar-Wai por una escatología narrativa y visual, de lugares sucios y desordenados, de personajes siempre a la deriva, no hacen otra cosa que provocarme rechazo. Igualmente, el comportamiento por momentos infantil de la pareja resta profundidad a su relación y me recuerda más bien a dos hermanos que se llevan muy mal.
A muchos directores se les valora por el conjunto de su obra, una vez consiguen la fama mundial y el reconocimiento unánime. Creo que esta película no merece muchas de las críticas favorables que se vierten hacia ella, aunque sea la antecesora inmediata de la magnífica Deseando Amar.

Una vez más, Kar Wai demuestra al mundo por qué es uno de los mayores genios del cine contemporáneo:

1) Por contar historias como ésta: una maravillosa historia de amor, pasional y desgarrada pero rabiosamente auténtica.
2) Por un manejo del relato absolutamente único que no admite comparaciones.
3) Por su innegable virtuosismo en el manejo del color.
4) Por sus siempre interesantes y misteriosas voces en off.
5) Por su facilidad para embarcar al espectador en un mundo onírico, profundamente extraño y bello a la vez.
6) Por su soberbia manera de narrar la soledad.
7) Por recrear con tanta brillantez los ambientes nocturnos más turbios y underground de grandes urbes.
8) Por su forma de utilizar canciones para expresar estados de ánimo de los personajes.
9) Por su maravillosa forma de contraer o dilatar el tiempo.
10) Por apostar en sus películas por los "perdedores".

"Happy Together" no es mi película preferida de Kar Wai pero es un buen ejemplo de cómo abordar una historia desde una óptica absolutamente genuína e irrepetible. Sus películas pueden entusiasmar o ser detestadas, pueden aburrir y resultar confusas (en ocasiones demasiado) o pueden sumergirnos en sus historias de perderdores solitarios de una forma rotunda. Lo único que hay cierto en el cine de Kar Wai es que es único.

Tras ver esta película que se me ha hecho inmensamente larga y que, aunque cuenta cosas interesantes, creo que lo hace de la peor manera posible; veo con extrañeza las buenas críticas recibidas. Entonces me doy de frente con la absoluta verdad de que este tipo de películas (las de Wong Kar Wai concretamente), sólo las ven personas a las que, de antemano, ya les gustan. A mí no me pasa eso. Este director me gusta a retazos. Me gusta en My blackberry nights y me gusta, sólo en ocasiones, en Deseando Amar. El resto del tiempo me resulta demasiado lento, tedioso, alargando los momentos, los gestos, los planos.
El argumento de este film es bueno: una historia de amor de las que duelen, de las que más que amor son pasión pura. Y, como añadido, Argentina. Sin embargo, CONMIGO, no funciona.

Ver una película de Wong Kar – Wai tendría que ser como eso de plantar un árbol o escribir un libro. Algo fundamental que se debe hacer en la vida. Porque hay algo en el cine de este director que sólo es capaz de ofrecerlo él. Esa belleza visual, poética, majestuosa, mágica… Sólo esbirros como el talentoso Kim ki-duk pueden acercarse a él, aunque de una manera mucho más anárquica.
Wong Kar-wai se vale de esa magia para cautivar al espectador, para arrastrarlo sin piedad por un mundo que sólo él es capaz de dibujar de esa manera tan brillante, donde todo es pura poesía, que te engancha hasta el final de la película. “2046” ha sido la culminación de este proceso, que encuentra sus antecedentes en esta película y en su posterior, “Deseando amar”.
Aquí, Wong Kar-wai nos ofrece su particular “Brokeback Mountain”, mucho antes, claro está, de que a Ang Lee se le ideará adaptar esta novela. Pero aquí no hay montañas, ni tejanos, ni sombreros. Aquí hay dos personajes tan perdidos en Buenos Aires como los protagonistas de “Lost in translation” en Tokyo. Aquí se nos cuenta una historia de amor diferente. Una historia de dos hombres que se necesitan, pero que parecen estar destinados a nunca amarse, a nunca poder optar a disfrutar del amor. Siempre volviendo a empezar, como así lo dice muchas veces uno de los protagonistas. Y ante nuestros ojos podemos observar la erosión que provoca el tiempo en sus sentimientos, las contrariedades, las ambigüedades de sus conductas, los planes errados (ese viaje a las cataratas)...

Y ese “volver a empezar” también puede ser dirigido a la filmografía del director. Porque cada película suya, es una nueva inmersión en un mundo, que a veces puede ser incomprendido, pero que siempre es bello. Un regalo para la vista. Esos viajes en coche, ese humo del cigarrillo… Y, por supuesto, la música, clave en sus films que, además, en muchas ocasiones, tiene acento castellano. Símiles entre sus películas que ya son la firma inconfundible de un maestro.