La primera vez que vi esta "joya" pensé ( contaba con 13 años ) ¿cómo es posible crear un cine de esta embergadura, sin dinero prácticamente, pero con un argumento, actuaciones y entontorno casi perfecto? Ju dou lo logra con una dirección muy honesta sin pretender otra cosa que contar una historia, mezcla entre "esclavismo y amor prohibido" y nada más. Una de mis cintas preferidas sin lugar a dudas. Si la van a ver, dejen de lado el cine made in hollywood, por que corren el riesgo de encontrarla "leeenntaaaa, muyy lennnttaaaaaa " ¿Acaso muchas veces en la vida no hay que detenerse un poco para apreciar la belleza de las cosas?
recomendable absolutamente.

Trágica historia de amor ambientada en la China rural de principios de siglo XX. La premisa de una tragedia que se cierne en las altas paredes de una tintorería regentada por el poco el viejo Yang Jin-shan (Wei Li) que tiene como empleado a su sobrino Yang Tian-qing (Baotian Li) a quien trata mal, como a las mujeres que ha tenido como esclavas y que no le han dado descendencia para, en un futuro, regentar el negocio. Ahora tiene como a nueva mujer a la jovencísima Ju Dou, de la que Yang Tian-qing se enamorará perdidamente de ella.

Zhang Yimou, que ya había rodado unos años antes un film bastante parecido a éste, “Sorgo Rojo” (Hong gao liang, 1987), co-dirigió éste exitoso drama que traspasó fronteras junto con otro realizador, Fengliang Yang con quien ya había colaborado en Code Name: Cugar (Dainao meiznoubao, 1989), film sobre el secuestro de un avión. “Ju Dou” fortalece la filmografía de ambos (especialmente el de Yimou que hizo carrera con otras películas la mar de interesantes) y cuyo recuerda prevalece en la soberbia fotografía de Changwei wu. Impresionante también Gong Li en el papel de la desamparada Ju Dou que se convertirá en la directriz del destino de unos personajes marcados por un trágico camino con ecos shakeasperianos.

Un impulso por el maltratado cine oriental que a finales de los ochenta, y evitando todo prejuicio sobre su procedencia, empezaban a salir nombres interesantes que empezaban a ser mención en prestigiosos festivales de cine de como Donosti, Venecia o Cannes.

Una mujer casada con un hombre mayor al cual ella es maltratada se enamora de uno del sobrino del hombre. Yimou construye una película de estilo clásica donde abunda una serie de elementos que convierte a este film en maravilloso. Una música adorable, una fotografía de lujo y unas interpretaciones soberbias hacen que este film sea imprescindible para todo aquel que guste el buen cine.

Historia sencilla, pero intensa. Aporta pequeños momentos de grandeza que transmiten puro sentimiento. Nos contagia el dolor al contemplar lo natural de la tortura; la atracción reflejada en ese pequeño agujero; la osadía de buscarse y encontrarse; la felicidad por esos pequeños e inolvidables instantes; la pena de no saber olvidarse del entorno; la pesadumbre de vivir con el tío; la amargura por ese hijo que te odia, por ese amor furtivo.
Muy recomendable.

310/23(/18/09/22) Sugerente melodrama chino dirigido por Zhang Yimou y Yang Fengliang, adaptación de la novela “Fuxi, Fuxi” de Liu Heng. Una tragedia centrada en una hermosa joven (Gong Li) vendida como esposa a Jinshan (Wei Li), un viejo tintorero, reflejando la opresión femenina, el manido heteropatriarcado, de como ella es tratada como un objeto, una vasija para engendrar hijos (preferentemente varones), siendo pro ello la mujer un símbolo de rebeldía contra el feudalismo machista imperante. Esto enarbolado por la sensacional actuación de Gong Li (compañera en la de vida real de Yimou durante años), anteriormente había protagonizado de Yimou "Sorgo rojo” (1988) y luego haría lo mismo otra del director como "La Linterna Roja” (1992), borda con una gran fuerza sentimental, de una setida expresividad, con una belleza maravilloso. Relato que me recuerda a un cruce entre “El cartero siempre llama dos veces” de James M. Cain y “Cañas y barro” de Blasco Ibáñez. Fue la primera película china en ser nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera, en 1990, perdiendo ante la helvética “Viaje a la esperanza”.

Ju Dou (Gong Li) es la tercera esposa del agrio Jinshan (Li Wei en una excelente actuación, sabiendo dar matices a un rol que podría haber caído en la caricatura de villano), comerciante de seda impotente y avaro que mató a golpes a sus dos primeras esposas porque no le dieron herederos. Cuando Ju Dou no logra concebir, la tortura, mientras su sobrino Yang Tianqing (Li Baotian da una notable interpretación, con sutilidad da complejidad a su personaje, amén de una gran química con Gong Li), hechizado por ella, escucha horrorizado sus gritos.

Historia de pasiones desatadas, con abusos sexuales, violencia, parricidios, adulterio, poblando el film de seres que son incapaces de encontrar la felicidad que anhelan, siempre en el horizonte siempre inalcanzable, sexteado por elementos edípicos, ello narrado con una tremenda fuerza visual, gracias a la fenomenal cinematografía de Changwei Gu y Lun Yang rodada en un antiguo Technicolor de tres tiras (proceso ya abandonado en USA), que hace que el lírico escenario principal de una tintorería creada por el diseño de producción de Jiuping Cao (“Kill Bill”) y Rujin Xia (“Border Town”), luzca de modo fulgente con alegorías de sentimientos, con esas telas colgadas al sol que parecen perderse en la vista, desplegadas con sentido poético, creando claustrofobia anímica en como cierran los espacios, y en la superficie las piscinas de tintes, con predominancia del rojo pasión y sangre; La muy étnica y deliciosa música es de Ru-jin Xia y Jiping Zhao, marcando de dramatismo los fotogramas con sus melodías de marcado sino melancólico.

El dueño de la tintorería es un tirano sádico cuasi omnímodo, con el poder de maltratar y matar a sus dos primeras esposas por no darle hijos, cuando en realidad será su impotencia sexual la que impida tenga descendencia. Bajo él está su sobrino, un pobre empleado suyo que no puede permitirse tener (comprar) una mujer, y foga sus deseos sexuales espiando (de voyeur) a la joven por un agujero en una pared. Hasta que llega la catarsis cuando ella decide dar un vuelvo a su situación entregándose al sobrino, ello a través de una bella escena en que Ju Dou sabiendo la espían se desviste sensualmente para excitarlo, dando así comienzo a una relación adultera a espaldas del amo y señor de la villa.

Los directores colocan a sus personajes en un clima asfixiante, cerrado, donde solo parecen existir ellos tres (o cuatro con el hijo), llegando a retorcerse la trama para llegar a una atmósfera cerril de sadismo, casi todo acontece dentro de la tintorería, ello en un crescendo agrio, con giros sutiles bien llevados, con metáforas tan punzantes como es ver al amo feudal teniendo que moverse arrastrándose como una serpiente, o como es esa primera vez que el hijo dice ‘papa’, elemento muy importante para el devenir del relato, hasta desembocar la bajada a los infiernos de estos personajes a un alegórico sótano al que se llega por un túnel de gusano. Una pareja protagónica condenada a vivir su amor en la clandestinidad, a escondidas, y con el crecimiento del hijo esto se vuelve más y más insano. Todo para desembocar en un final desgarrador en su fuerza emocional, donde tiene mucho que ver lo que me chirría, y es la personalidad del hijo, que no se sabe porque odia el amor de su madre con su amante (no quiero ser más explícito para no spoilear), que parece haberse transmutado en la reencarnación de Jinshan.

Película prohibida durante algunos años en China, el gobierno chino autorizó su visualización en julio de 1992. En ese momento, “Ju Dou” se percibía como una alegoría política del régimen totalitario de China y, por lo tanto, los cineastas fueron reprendidos, prohibidos y sancionados. Se puede entender al viejo comerciante como un ejemplo del viejo orden del maoísmo, y al odioso niño como símbolo de la Guardia Roja.