Sin embargo, a pesar de la interesante ruptura con los códigos tanto narrativos como de género que se nos propone, la película no acaba de funcionar debido a la escasa atención prestada a la correlación entre imágenes y construcción psicológica de personajes. El protagonista tiene una transición demasiado artificial entre su miedo inicial y su actitud posterior donde, lejos de sentir angustia, casi percibimos un cierto disfrute del viaje realizado. También es notable la falta de empaque argumental de los secundarios, dibujados a trazos gruesos y con unos diálogos cuya intelectualidad críptica los convierte en intercambiables y sin personalidad.

A pesar de ello, El Proceso se erige en un film a rescatar en la filmografía de Welles, quizás no a la altura de sus obras maestras, pero sí como intento rompedor y como muestra de un cine que, a pesar de no estar dentro de la maquinaria hollywoodiense, ha sentado bases para que géneros que pueden ir desde el cine de terror hasta el video arte hayan usado los elementos más significativos de ella.

Joseph K es informado de su arresto en la pensión donde vivía una mañana muy temprano. Los inspectores, consideran que todo lo que dice K es sospechoso. Nunca le informan cuál había sido su delito. K se pone nervioso y confunde las palabras. Pide que no toquen su fonógrafo y dice “ pornóforo”, investigan una marca ovoide en el piso, que era la huella que había dejado el sillón de odontólogo del dueño fallecido de la pensión que habita K. También se apropian de algunas de sus camisas, ya que no las iba a necesitar mas.
K se presenta en la sala de audiencias atestada de gente, e intenta advertirlos de que estaban conspirando contra él y que no caigan en la misma trampa. Toda clase de escenas muestran la corrupción que rodea al sistema, mujeres que aparecen fornicando en mitad de la audiencia, fotos pornográficas dentro de los libros del juzgado. Lo primero que le preguntan a K es si es pintor de Brocha Gorda, su indignación crece y por consejo de su tío Leni van a ver al juez Haessler ( Welles) que tenía contactos muy influyentes, pero K va percibiendo que no podían hacer nada por él.

En una escena en los claustros judiciales hay muchos hombres, ancianos inmóviles que están esperando que su proceso se resuelva. En algún momento todos ven a pasar a Joseph K y se quitan el sombrero, al principio él creyó que lo confundían con un juez, luego se dio cuenta que por la expresión de sus labios esta gente ya sabía su destino final, y por eso le rendían sus respetos. En la audiencia pública K denuncia que le habían robado pertenencias, sin saber que luego esos dos detectives iban a ser azotados, ya que ellos cumplían su trabajo pero tampoco sabían de qué estaba acusado K. En algún momento que estaba con su tío Leni oyó chillidos y pensó que era un perrito. Eran esos detectives que estan siendo azotados pero que se taparon la boca con una cinta para no hacer ruido. K se angustia y lucha estoicamente para intentar defenderse. El manejo de los ángulos, tomas y balances de blanco y negro con una música recurrente del adagio de Tomasso Albinoni, la trasforma para mí en la mejor obra de Orson Welles muy a pesar de Citizen Kaine, El que se mete en la película se siente como K. Por supuesto termina ajusticiado sin saber de qué se lo acusaba

Anthony Perkins realiza una muy sentida y conmovedora actuación, con un lenguaje gestual primoroso, con un arco de desarrollo extraordinario. Orson Welles deja patente su poderío, su atronador carisma, impone respeto y marca su habitual ambigüedad moral. Jeanne Moreau encarna con brillantez a la vecina de K, aportando melancolía. Romy Schneider está muy bien en su rol, aportando picardía y ternura, posee una gran química con Perkins. Akim Tamiroff esta maravilloso en su papel de apocado cliente que se deja humillar por el abogado, emite ser un pusilánime patético. William Chappell está notable como el pintor, en una sola escena deja impronta, transmite una rara mezcla entre demencia y lucidez sangrante. El resto del elenco cumple de lujo como sibarita apoyo al descenso al averno de K.

Spoiler:

Momentos recordables: El poético inicio, Welles narra en off una parábola de Kafka "Ante la ley", con el trasfondo de una original animación creada por el artista dibujante ruso Alexandre Alexeieff, realizado a base de pin screen, técnica inventada por él y su amante Claire Parker, dibujos compuestos a base de puntear con agujas, generando relieves, retroiluminándose para generar la imagen en pantalla con su sombra; Al principio el agobiante tramo en que K es “visitado” por dos policías para arrestarle, cuatro minutos de plano secuencia en que apenas la cámara se mueve, con techos bajos rodado en contrapicado para dar más asfixia; Las secuencias en la interminable oficina con cientos de escritorios con secretarias; Cuando vemos una estatua en un descampado, tapada con una sábana, se supone con forma de la justicia con la balanza, cientos de personas semidesnudas, ancianos decrépitos con un cartel colgando de su cuello con un número, en una formación caótica, k cruza entre ellos, donde todos permanecen en sepulcral silencio; La visita en el palacio de Justicia, con cientos de espectadores, K se siente vejado y manipulado por los jueces dando un sentido discurso; El momento con la monumental computadora, con infinitas lucecitas, creando la sensación de omnipotencia sobre el humano; La entrevista con el abogado Hastler, este tumbado cual rey en una ultra barróca cama, demencial sus argumentaciones, tiene este un cliente-esclavo encerrado en una diminuta habitación; La escena de amor entre Leni y K entre montones de folios , picante para su tiempo; La visita de K al pintor Titorelli, llega a su piso por una escalera ruinosa acuciado por decenas de niños, el apartamento es un caos, sus paredes sonde tablas mal puestas, y entre sus rendijas los niños espían, vemos sus ojos observar entre las grietas, tras terminar la charla K se va por otra puerta para huir de los niños, y al cruzarla se encuentra en los pasillos del Palacio de Justicia, con estanterías rebosantes de documentos, tras pasar por otra puerta entra en otro pasillo tipo el apartamento de Titorelli, maderas por las que vemos ojos inquisidores, y oye gritos de acusados, de pronto llega a un túnel de piedra, por el que corre, decenas de personas envueltas en sombras le persiguen un tránsito cuasi-alucinatorio de opresión de la “justicia” y ...; El tremendo final en que K es llevado por dos verdugos por las calles de la ciudad a un descampado, pasando bajo la estatua de la justicia tapada con la sábana, conducido a un hoyo donde es lanzado, ninguno de los verdugos quiere ser el ejecutor, K les grita que son unos cobardes y estos le lanzan unos cartuchos de dinamita encendido, K ríe demente, y explota fuera de plano, formando una nube de humo que evoca las bombas Nucleares.

Obra inclasificable, Obra maestra, Obra imprescindible para todo buen cinéfilo que se precie por su carga de profundidad y su inteligente afán crítico. . Fuerza y honor!!!

Crítica sesgada por el límite de caracteres, ver íntegra en. http://tomregan.blogspot.com/2016/04/el-proceso.html