Anna Karenina

El director Joe Wright colabora nuevamente con la actriz Keira Knightley por tercera vez en cine tras "Orgullo y prejuicio" y "Expiación" y alguna que otra campaña publicitaria. En esta ocasión Keira hace su enésimo papel en una producción de época para ser la protagonista de la adaptación de la novela de León Tolstói. Wright ha querido darle un aire nuevo a esta versión y ha cambiado los habituales palacetes o decorados con apariencia real de la época para ilustrar su historia como si fuera una obra de teatro, justificado por representar a una sociedad hipócrita en la que todos desempeñan un papel, como si actuaran.

Desde el principio los personajes van desfilando ante nosotros mientras el decorado y los figurantes cambian a su paso, sugiriendo el paso de un lugar a otro, en una coreografía casi musical, que parece que los actores se van a arrancar a cantar de un momento a otro. Esto es algo que llama la atención y al mismo tiempo distrae de lo que se está contando, ya que cuesta entrar en la trama cuando queda tan evidente el trucaje y la carpintería de la película. La direccción de Wright es preciosista y barroca, que a ratos recuerda al Baz Luhrmann de "Moulin Rouge", aunque el principal problema es que la forma acaba ahogando al fondo y al final las cuitas de los personajes acaban por no llegar al espectador de la manera en que debieran.

De todos los personajes me quedo con el señor Karenin que interpreta con sobriedad y acierto Jude Law, ese sufrido marido de Anna que padece en silencio la vergüenza y la pena por la infidelidad de su esposa, sin atreverse a condenarla por el amor que le profesa. Su rol es el único que produce emociones sinceras, ya que la voluntariosa interpretación de Keira Knightley no termina de levantar a una Karenina algo deslavazada. Así pues, nos encontramos ante una cinta que no molesta pero que tampoco emociona y que se puede apreciar más como ejercicio de estilo por parte de Joe Wright (que ya con su anterior "Hanna" parecía querer tomar ese camino) que por ser un drama evocador. De hecho dan más ganas de leer el libro de Tolstói tras ver la película, porque percibes una historia interesante que te deja con ganas de más.

Enésima adaptación a la gran pantalla de una de las mejores obras de la literatura (y la que es, junto a "Guerra y paz", la obra culmen de Leo Tolstoy): un drama de amor de época que se entremezcla con alguna trama secundaria y con una idiosincrasia pomposa y cautivadora.

En esta "Anna Karenina" Wright crea una adaptación libre, aportando un estilo narrativo que es una especie de "meta-teatro" que, en lugar de alzar y glorificar la novela, la limita, la cercena... e incluso la ultraja de forma indigna dentro de unas murallas de bobos ademanes y frases de folletín. Reconozco que muchas veces me quejo de que los directores no impriman un estilo narrativo destacable, pero... ¿de verdad era necesario llegar a tales cotas donde la forma (que tampoco resulta nada inolvidable) llega a mutilar de tal manera las páginas de Tolstói?, ¿era necesario emborronar un material de base tan grandioso como el de "Anna Karenina"?, ¿un material que precisamente no necesita nada para ser magnífico más que una tradicional y clásica descripción a su altura? (y es que, si hay algo que caracteriza las grandes obras de Tolstói es que no necesitan de adornos y virguerías más que las que el propio autor describe)... la verdad es que experimentos como estos me hacen añorar incluso la última adaptación televisiva de "Guerra y Paz" de 2007. Esta "Anna Karenina" no necesitaba adaptarse de una manera tan experimental para haber resultado grandiosa. Seguramente si Wright hubiera seguido por sus elegantes derroteros de "Expiación" y "Orgullo y prejuicio" hubiera sacado de esta "Anna Karenina" algo mucho más intenso y distinguido. Pero Wright sigue la estela de la excentricidad postmoderna de "Hanna", y aquí se embarra en una especie de "Moulin Rouge" que resulta aun más desacertado en su conjunto que aquel musical de Luzhman.

Hay que reconocer que sus decorados son bonitos (y sus vestuarios destacan sin igual), también hay que reconocer el esfuerzo de Wright con algunos de sus planos secuencia (que son complejísimos en su puesta en escena), pero el problema es que la innecesaria extrañeza se apodera del espectador enterrando cualquier atisbo de asombro que estos despliegues pudieran aportar (quitando la intensa y artística secuencia del gran baile, su narración es incapaz de producir algún aporte que eleve el conjunto hacia algo enervado y memorable. Todo lo contrario: lo mancilla y lo banaliza). Y es que estas elipsis y transiciones de "meta-teatro" en la trama no dejan de resultar irrisorias y un tanto ridículas, y quitan la poca seriedad e inmersión que los retazos de Tolstói puedan habernos dejado durante el metraje. Esa gente congelada, esos amanerados bailes y personajes no están bien insertados en la trama como instrumento sutil... y tal vez sea que no funcione porque su guión tampoco llama a ello. Y es que el guión adaptado tampoco resulta brillante. Se llena de momentos incongruentes (recorta demasiado la novela de Tolstói y tiene demasiadas lagunas sin explicar), deja de lado el tacto, el equilibrio y la finura de la narrativa del escritor ruso... y nos reduce "Anna Karenina" a un culebrón de sobremesa sin apenas profundidad o matices.

El reparto por su parte poco puede hacer. Los secundarios están correctos, y en el triángulo tan solo destaca la musa de Wright Keira Knightley que esta vez está de lo más precisa (pero que se siente lastrada ante una descripción del personaje folletinesca) mientras que un descolocado Aaron Johnson se siente en todo momento como un error de casting.

En definitiva, "Anna Karenina" es cine experimental a costa de convertir una obra culmen de la literatura en un romance rosa desmochado, un culebrón sin apenas alma pero sí muy grandilocuente. "Anna Karenina" distrae (con algunos puntos un tanto bobos por culpa del desacierto de su forma narrativa), pero se queda en lo superficial y apenas deja saborear la profundidad, los matices y la amplitud de miras de la novela de Tolstói.

Lo mejor: El vestuario, Knightley.
Lo peor: Ultrajar a Tolstói.

Los clásicos son revisitados una y otra vez por el cine. Supone un reto adaptar una historia a la pantalla que ha sido vista ya de casi todas las maneras. ¿Qué hacer? ¿Intentar ser más fieles al texto? ¿Elegir grandes estrellas del celuloide que hagan de reclamo? ¿Presentarlo como un musical? ¿Deconstruir la historia en plan nueva cocina? Voy al cine con un poco de prevención. Desde luego espero gran derroche de vestuario y ambientración y no me equivoco. Luego, me temo algo bastante pastelero, muy de novela rosa con tintes dramáticos. Y ahí, quedo gratamente sorprendido, porque la película se resuelve a base de un envoltorio teatral que aporta su aquel de originalidad y queda suficientemente justificado por una historia que trata fundamentalmente de mirar y ser mirado. Quizás "canten" a veces algunas coreografías, como la de los chupatintas moviendo papeles al unìsono, pero el sistema funciona y resulta en ocasiones sugerente. Los personajes no tienen la misma profundidad que en la novela, claro, pero eso ya se da por descontado. Producto pues eminentemente visual que no aburre (a mí al menos) a pesar de que sepamos el final desde la primera escena. (No lo digo, no lo digo, que igual alguien no ha leído a Lev Tolstoy)

El concepto desde el inicio tarda en convencer y por su excentricidad y el tono casi cómico de las situaciones y diálogos, la historia inicia algo frívola y con poca fuerza. Algunas sub tramas no son manejadas adecuadamente y resultan sin aporte y casi sin relación con el argumento principal. La trama está mal construida ya que los giros se dan de forma a veces repentina o sin suficiente explicación, la evolución en los personajes no es clara y en general no se retrata el objetivo de la historia sobre la pugna entre el anhelo de felicidad y la opresión de la sociedad. Solo hasta el final la historia cobra verdadera congruencia y contundencia gracias a que se abandona un poco la propuesta teatral y la narrativa experimental que un un inicio no tienen pies ni cabeza. Los personajes están mal delineados y casi no transmiten nada del drama que viven, además de que hay poca credibilidad, especialmente el personaje de Jude Law carece de profundidad y resulta insulso, en general el elenco masculino está falto de personalidad. La ambientación es un fracaso ya que lo que debería ser la Rusia imperial no muestra nada ruso o que haga olvidar que la película fue hecha en un estudio, los escenarios se ven pequeños y falsos, visualmente no hay prácticamente autenticidad y no existe la magestuosidad y espectacularidad en escenografía y ambientes que pueden esperarse de los dramas de época. En general es una película algo tediosa por momentos, emociona poco y confunde con su estilo, no se recomienda.

Convencional y atractiva aunque al mismo tiempo un tanto surrealista y poco común. Si se marea con facilidad, auséntese del principio, final y de los bailes de vals, que podría ser, sin duda, una pérdida de belleza para la vista. Los detalles le dan el carácter a este, tal vez entramado filme, que nos lleva la época imperial de la Rusia zarista, tendrá que informarse de lo que escribió el genial L.Tólstoi antes o después de ser vista pues puede que quede un poco revuelto con esta historia que nos trae Joe Wright.