Sin duda, Apocalypse Now es una de las obras más significativas del quehacer cinematográfico en la segunda mitad del siglo XX. Obra engendrada por Francis Coppola, megalómano empedernido e insaciable, supone una magnánima aproximación al conflicto Indochino desde una órbita netamente antibelicista, compartiendo discurso con otros títulos como Platoon, El cazador, Taxi Driver o Corazones de Hierro. Filme desbordante, de lirismo epopéyico, técnicamente exquisito, sustentado sobre un guión portentoso y drigido por Francis Ford Coppola, gurú de la generación del new holywood y, bajo mi opinión, uno de los mejores cineastas de la segunda mitad del siglo pasado.

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Apocalypse Now refleja la demencia de la guerra, la infamia de cualquier conflicto armado, una locura que empapará a los tripulantes de la patrullera cuya transformación no sólo es física sino también psicológica. Están ante una guerra de la que se sienten avergonzados, en muchos casos la vergüenza apunta hacia ellos mismos, siendo un odio propio. Ello quedará cada vez más patente tanto en cuanto se vayan aproximando a su objetivo, a su meta, al apocalipsis. Es claramente observable como se va transformando la atmósfera, la naturaleza muta, como la destrucción reina por las orillas, el rio se estrecha, el infierno se ha apoderado de todo lo que ostenta vida. Willard, en el transcurso del viaje, busca su propia vitalidad, su idiosincrasia, llegando a darse cuenta de que no son tantos los aspectos que lo separan de su objetivo: el coronel Kurtz. En Apocalypse Now los personajes están definidos en sus identidades de un modo exhaustivo, observándose una clara mutación en ellos según avanzan rio arriba. Willard al matar a Kurtz no sólo pone fin al objetivo castrense, sino que supone un sacrificio para que nazca un nuevo hombre, willard, un mesías que llega en el final de los tiempos para impartir justicia (Kurtz lo esperaba desde hacía tiempo), un ser que se ha encontrado a si mismo. Como decía Willard al inicio de la película "debe ser una tentación jugar a ser Dios". El debe elegir, escoger su camino. Pero ha quedado claro que el nuevo Willard es una especie más enloquecida que ese mismo personaje que veíamos al inicio del film.

julius

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Curiosa pequeña gran manía esta de autorretratarnos en multitud de facetas (inocentes o crueles, entrañables o inefables...) de las que somos no sólo capaces sino que lo fuimos y lo seremos quizás por los siglos de los siglos y mientras duremos.

Esta indescriptible e indiscutible joya cinematográfica de Papá Francis, me provocó tal sacudido visceral de auto-conciencia como individuo de la especie humana, tal desgarro emocional, como sólo lo habían hecho hasta ahora algunas de mis pocas experiencias indirectas anteriores con el horror, entiéndase a través de cine televisión y demás medios de comunicación. Y esto se debe claramente a la magia, primero del celuloide y después del señor Coppola en particular, en planos y escenas de un calado inmenso, juego de luces y pequeño gran ensayo antropológico-filosófico incluidos.

paspalhao

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Por eso existe el cine, para ver obras de arte como esta película. Una película que ha dado mucho para el cine de ahora, pero que difícilmente, harán otra como esta.

Los personajes están muy personificados, por los que el público pueden quererlo, u odiarlo. Además, hay que destacar el juego que Coppola hace a las luces y sombras que tiene la película para dar más intriga al espectador. Y la banda sonora es de lo mejor que se ha hecho.

Una de las cintas, por la que todo el mundo tiene el derecho y la obligación de verla y disfrutarla, para ver como fue la guerra de Vietnam.

paburo

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El encuentro con el horror, el miedo y la hora más oscura del ser humano, es lo que más me impacta y sobrecoge de esta cinta del director de “El Padrino”. Vale la pena mencionar, que Coppola casi quedo en la ruina, por ser uno de los principales productores de esta bajada hacia el infierno, que significó la filmación de la película en islas Filipinas y sus dificultades para sacar el proyecto adelante. Curiosamente Coppola ha tenido dificultades con sus obras cumbres.

“Apocalipsis…es la denigración humana, locura, falsedad, hipocresía, muerte lenta y mentiras. “No hay algo que odie más que la epidemia o peste de las mentiras” (Coronel Kurtz, Marlon Brando)

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Después de ver la versión completa (Redux). Cabe mencionar, las actuaciones de Martin Sheen, y de Marlon Brando, Capitan Wilard y el Coronel Kurtz, respectivamente. El primero, es un “mercenario” esperando una misión, que le llega como pedido a su habitación. Sabe que la guerra destruyó su vida, su familia, sus esperanzas en el futuro y en el presente, lo único válido e importante para él es la guerra, como medio de escape, para su muerte espiritual. Cuando el capitán estaba en la jungla, echaba de menos su casa; cuando estaba en su hogar, echaba de menos, no tener una misión en Vietnam. Wilard comienza a admirar a una persona, que en algún momento tendrá que eliminar. Para ello tendrá que sumergirse en las profundidades del infierno humano. Décadas mas tarde, Charlie Sheen, su hijo, interpretaría a un soldado, en el mismo contexto de la guerra de Vietnam. En esta oportunidad el joven actor, descubriría la otra cara del horror y el sinsentido de esta guerra. Aceptable interpretación del Charlie, indudable que acá, tenemos a “un hijo de tigre”. De todas formas, Martín su padre, dejo la vara muy alta, con sus espectaculares y memorables escenas.

En cuanto al sorprendente Coronel Kurtz (Marlon Brando) entrega una interpretación breve, pero extremadamente sólida y efectiva. Es como si realmente la locura y el vació, lo habían invadido por completo…”El horror tiene rostro…Brando marca presencia, su calvicie, es un acierto, da una sensación de que ya no queda absolutamente nada.

Incluso Brando, dentro de toda esta oscuridad y vacío de su personaje, nos brinda una escena muy simpática, cuando se encuentra leyendo poesía y algunas incoherencias y el reportero gráfico, le explica a Willard que a lo que se refiere el coronel tiene que ver con dialéctica. Inmediatamente Kurtz trata de mixto a Hopper (muy gracioso). “Como un perro callejero”, exclama y le tira un libro, una más de aquellas míticas escenas a las cuales nos tiene acostumbrado Brando, derrochando su exquisita técnica y capacidad de improvisación, las cuales quedaran por siempre en nuestras retinas.

“Tienes derecho a matarme, a asesinarme, pero no a juzgarme, eso es justamente, lo que no hace perder, el juzgar”, declara Kurtz, en una memorable ultima intervención, antes que unas certeras estocadas, le proporcionen la liberación final de su alma.

Observación: Hay que tener en cuenta, que no es una película de corte bélico, sino más bien trata sobre la oscuridad del alma, lo que puede llegar a ser más aterrador.

Redrum

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El capitán Wilard remontando el río para encontrarse con Kurtz, con los horrores de la guerra, con la locura generalizada, con sus propios fantasmas. Contiene secuencias memorables (el ataque al pueblo vietnamita con la música de Wagner como banda sonora, la llegada a los dominios de Kurtz, la cabeza de Martin Sheen emergiendo de las aguas...). Qué puedo añadir... Insuperable

roisiano

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