No deja de ser una suerte que el papel de Hanna Schmitz, un auténtico bombón interpretativo, le haya caído a Kate Winslet con una sólida filmografía a sus espaldas. Más que nada porque el personaje de la madura amante del joven Michael Berg es de aquellos que marcan y que en manos de cualquier otra actriz corría el peligro de encasillar a esta de por vida. Como no podía ser de otra manera, Kate Winslet lo hace suyo desde la primera escena, precioso encuentro de los dos amantes en unas peculiares circunstancias, por cierto, y sobre su magnífica interpretación recae gran parte del peso de una película que aborda un tema tratado tan frecuentemente en el mundo del cine como el drama del nazismo, desde una perspectiva si no nueva si bastante olvidada. La carga de culpabilidad, la expiación de los pecados por parte de la generación posterior a los hechos y el dolor y el peso de la justicia que tuvieron que cargar para siempre tanto víctimas como verdugos.

Stephen Daldry lo aborda todo desde la pulcritud de una narrativa cercana al clasicismo y se sirve de un guión sin fisuras y unos intérpretes realmente inspirados para desplegar todo un ramillete de sentimientos a flor de piel, de pasiones de todo tipo que sin embargo nunca acaban de desbordarse del todo, seguramente consciente el director británico del peligro que suponía dejar que la película sucumbiera a los torrentes emocionales del melodrama, dejando la parte política y de denuncia, esencial para entender los vericuetos de la historia, en una penumbra que sin duda hubiera perjudicado a la película.

Jugando con la sensualidad, tanto de los cuerpos como de la palabra impresa y hablada, “El lector” se revela como una de las más lúcidas y acertadas aproximaciones que el cine nos ha ofrecido últimamente sobre una parte de la historia que sin duda ha dejado huella en las generaciones posteriores y en la que en uno de los momentos más intensos de la misma el personaje de Hanna nos deja una pregunta para la reflexión: ¿Qué hubiésemos hecho nosotros en su lugar?

Lo mejor: Kate Winslet, definitivamente con las más grandes.

Lo peor: que estuvo a punto de hacerla Nicole Kidman .

AMQE

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Cuando este año leí por primera vez las nominaciones a los Oscar y ví que Kate Winslet no estaba nominada por su papel en Revolutionary Road me mosquee un poco, pero tras haber visto The Reader entiendo a la perfección esta nominación y la veo como la firme candidata a llevarse el Oscar aunque tendrá a Angelina Jolie de por medio que también destacó con Changeling.

Muchas veces tachamos a una película como mala por su lentitud y en esta película es esa lentitud,esa Realidad, la que nos sumerge de lleno en la historia. Una historia que nos lleva desde un primer choque en el que no sabemos lo que nos vamos a encontrar hasta momentos en los que sientes que tu corazon se encoge y agranda por segundos.
Que Kate Winslet es na gran actriz ya ha quedado mas que claro desde que la vimos en Titanic, pero con los años ha madurado de manera que sus papeles parecen pintados sobre ella de modo que todos sus gestos y actos en las peliculas parecen suyos propios, como es en este caso. David Kross, actor desde hoy a vigilar muy de cerca tambien sorprende con un papel a la altura de pocos y que consigue que en sus apariciones no solo nos fijemos en Kate sino también en él cuya madurez, miradas y gestos parecen propios del personaje.

sobrenatural

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Por encima de los dilemas morales que plantea esta película, destaca la historia de amor entre el adolescente y la mujer que le dobla la edad: Una relación sensual, romántica, secreta y tanto más intensa cuanto más prohibida.
Un amor en el que los dos protagonistas, buscando cosas distintas, convergen en un punto que los unirá para siempre aunque su unión física dure apenas un verano (“con ella descubrí que hay amores eternos, que duran lo que dura un corto invierno”).
El niño-hombre que despierta a los sentidos y al que una fuerza que aún no sabe interpretar le empuja hacia la mujer tan hermosa, tan terrenal, tan huidiza. La mujer, dura, orgullosa, que suple con voluntad de hierro y dedicación absoluta a su trabajo su ignorancia, y que encuentra en el adolescente una puerta para entrar en el maravilloso mundo que los libros te abren con cada línea, con página. La complacencia de él ante el interés de ella. El asombro, la admiración y la curiosidad de ella. Y como después la separación no es capaz de romper esos lazos tan fuertes que, sin ellos saberlo aun, los han unido de por vida.
Cuando se vuelven a encontrar (el como futuro abogado, ella como acusada por crímenes contra la humanidad) se abre una nueva brecha que les sigue impidiendo el acercamiento físico pero que no rompe el acercamiento emocional. Se quieren pese a las acusaciones, los reproches, la culpa, la duda y el resentimiento. Ese amor tan fuerte marca la existencia de ambos y su empeño en negarlo solo consigue unirlos más pese a ellos mismos.
El trasfondo de esta historia (tan romántica, trágica y dulce a la vez) es duro pero está presentado sin sentimentalismo lo cual es de agradecer. Analiza la culpa, la complacencia ante situaciones horribles que muchos conocían y pocos combatieron, el arrepentimiento y sobre todo la expiación: ¿Existe realmente la reinserción?; ¿existe el perdón público?, y sobre todo, ¿existe el propio perdón?. Preguntas todas muy difíciles de responder.
Por tanto, sigo quedándome con la historia de amor que tanto me conmovió, que tanto me emocionó y que me recuerda a este poema:
“Lo que puede el sentimiento no lo ha podido el saber,
ni el más claro proceder, ni el más ancho pensamiento.
Todo lo cambia el momento cual mago condescendiente,
nos aleja dulcemente de rencores y violencias.
Sólo el amor con su ciencia nos vuelve tan inocentes.
El amor es torbellino de pureza original,
hasta el feroz animal susurra su dulce trino.
Detiene a los peregrinos, libera a los prisioneros.
El amor con sus esmeros al viejo lo vuelve niño.
Y al malo sólo el cariño, lo vuelve puro y sincero.
De par en par la ventana, se abrió como por encanto,
entró el amor con su manto como una tibia mañana.
Al son de su bella diana, hizo brotar el jazmín,
volando cual serafín al cielo le puso aretes,
y mis años en 17, los convirtió el querubín”.
“Volver a los diecisiete” (Violeta Parra)

MAFALDA

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Hay una cosa que no le perdono a la película: el final. No le perdono que después de mostrar como otras no lo habían hecho la herida abierta del Holocausto desde el punto de vista del Otro (en este caso el alemán de a pie) finalmente resuelva con una catarsis de segundo orden la película. Me explico... Fue Adorno quien dijo que después de Auschwitz ya no era posible la poesía... pero ha sido necesario mucho cine para que Occidente pueda digerir lo que pasó. No es lugar aquí para abrir controversia sobre la finalidad de tanta memoria histórica, pero sí, al menos, apuntar el rasgo distintivo de esta película. Poner el punto de mira no sobre la moralidad sino sobre la legalidad, como expone el profesor. Los alemanes cumplían con la ley. Kate cumplía con su obligación, hacía lo que se esperaba de ella. Es muy fácil mostrar un punto de vista maniqueo como sucede en la mayoría de películas en que se impide la reflexión sobre qué pasó y cómo pudo pasar. Porque es muy fácil pensar que era simplemente un líder loco y que nadie sabía lo que sucedía... así se resuelve muy fácilmente la cuestión. El reto es pensar qué hubiésemos hecho si cualquiera de nosotros hubiese sido alemán en Alemania. Y probablemente, aún cuando la respuesta ahora es un "yo no", es mucho más desafiante pensar que probablemente nos hubiéramos comportado como Kate. Estamos demasiado acostumbrados a hacer lo que se espera de nosotros como para pensar que no veríamos, como Kate no veía, hasta que pudo ver. Y si me quejo del final es porque, cuando la víctima se niega a perdonar, se niega al público la catarsis del final cerrado en que todo se resuelve y la cosa acaba bien. Pues no, la cosa no acaba bien, y basta ya de que el cine trate hacer películas para cicatrizar. Hay cosas que no deben cicatrizar jamás, porque son heridas en lo profundo de nuestra soberbia ilustrada de humanidad. Y pese a que nos deja con la herida abierta en un primer momento, finalmente la cosa se resuelve en una lucha contra el analfabetismo... ¿Realmente creen ustedes que leer libros hará que no vuelva a suceder? Justamente esa Ilustración fue la que hizo esa ley... Hay cosas que ya no se pueden decir, justamente después de ciertos libros... Lean por favor "Dialéctica de la Ilustración" de Adorno y Horkheimer y vuelvan a ver la película.

Nietzscheana

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Pedazo de película la que se ha sacado de la manga Stephen Daldry, me ha encantado, me ha emocionado y forma parte ya de mi colección de películas para revisionar y guardar como si fuera un tesoro. Stephen Daldry ya me había llamado la atención con su primer trabajo, ese "Billy Elliot" enternecedor y "Las horas" no la he visto aún, pero esperaba de él lo que ayer me encontré, una delicia de película, de las que te atrapan desde el primer fotograma, de las que te dejan pensando en ella varios días después de haberla visto, de las que te dejan mal cuerpo. Cierto es que el ritmo de la película es lento, de éso no hay duda, y ello puede ser un lastre para muchos defensores de películas con mayor ritmo narrativo, pero para los amantes del buen cine no debe de ser un inconveniente. Una de las mayores ventajas del film, aparte de su buena realización, extraordinaria ambientación, preciosa fotografía y excelente guión, es el reparto de lujo con el que ha contado, encabezado por una diosa de la interpretación para mí como es la bella Kate Winslet. La que fuera joven regordita a la que nadie conocía en "Criaturas celestiales" y que luego pasaría a protagonizar el bombazo del siglo como fue "Titanic", se ha convertido en una impresionante actriz, estilizada, madura y con una forma de dar vida a sus personajes apabullante. La Winslet es una de mis debilidades desde siempre, es una de las mejores actrices del momento y se merecía sobradamente el oscar por esta interpretación. Sus miradas, sus gestos, su acento, lo dicen todo. Pero no hay que dejar de elogiar el magnífico trabajo de un joven alemán que le ganó la partida a miles de contrincantes a la hora de hacerse con el papel del joven Michael Berg, el actor novel David Kross, un cañón de chaval que si sigue en el mundo del cine, lo cual espero, dará mucho que hablar, se va a convertir en todo un bellezón de hombre y no flaquea para nada a la hora de enfrentarse a la Winslet. La química entre ellos es palpable y sus secuencias de amor son naturales y realistas. A mí me ha llegado. El tercero en discordia es el enigmático Ralph Fiennes, otro que me encanta, un actor como la copa de un pino que saca petróleo de su papel mucho más secundario (no se me puede olvidar su interpretación en la maravillosa "El jardinero fiel"). Lena Olin, que no es una actriz que me apasione, también tiene una correcta interpretación. Hay que verla, es preciosa, de lo mejorcito que he visto últimamente.

TESS

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