Poesía sin fin

Continuación de una mediocre "Danza de la Realidad", esta "Poesía sin fin" sigue las peripecias de la vida de Alex Jodorowsky sin mostrar nada nuevo y, por supuesto, haciendo de esta una película más mediocre aún.
Este es otro acto de egolatría desmedido sin sentido para el espectador, es un film con la intención de la autocomplacencia de su autor. Con estas 2 últimas películas Jodorowsky nos está pidiendo halagos, se está proclamando un iluminado del siglo XXI, pero ya estamos lejos de la era new age de los años 70 en la que empezó con sus expresiones artísticas. Aquí todo esto huele a ridículo y muy muy aburrido, esta sociedad ya no puede aceptar mesías baratos. ¿O sí?

Película recomendable sólo para gente que idolatre a este hombre y le guste rendirle culto, puesto que aquí ya no hay cinematografía ni magia como lo hubo en otro época (El Topo, La Montaña Sagrada). El rumbo de Jodorowsky se ha perdido a culpa de su narcisismo patológico. ¡Qué lejos está este hombre de aquel que un día imaginó rodar "Dune". Sí, una lástima....

Segunda parte de una trilogía autobiográfica, ‘Poesía sin fin’ narra el paso de la adolescencia a la adultez de Jodorowsky en su búsqueda personal y en su camino a convertirse en un poeta.

Partiendo justo donde había terminado ‘La danza de la realidad’, los Jodorowsky llegan a Santiago al barrio de Matucana, el padre sigue siendo opresor con el pequeño Alejandro, que fastidiado decide romper con su familia y huir de casa en busca de su destino como poeta.

En su travesía ira a parar a una casa de dos hermanas donde todo artista es bienvenido, conocerá a personajes que lo marcarán de por vida como Stella Díaz Varín, Enrique Lihn y Nicanor Parra, hasta decidir emprender otro viaje, todo esto narrado muy al estilo del chileno.

‘Poesía sin fin’ supera con poco a su antecesora ‘La danza de la realidad’, película que retrataba los años de su infancia, ya que la historia que narra es más interesante, presenta más variantes en su trama, pero padece de los mismos desaciertos.

Si bien la narrativa sostiene un ritmo más preciso que en su antecesora haciendola más llevadera y presenta algunas brillantes ideas desde lo visual que demuestran su vasta imaginería, repite el vicio de tener que explicar cada situación, como el acto de rebeldía de un todavía joven Alejandro que en plena reunión familiar decide destrozar su genealogía atacando un árbol, para a la siguiente escena describirlo como un valiente que ha roto su propio árbol genealógico, y así lo mismo sucede varias veces en el relato.

Pero también aquí están presentes todos los mismos excesos de su película anterior, excentricidades que rozan lo ridículo, frases rimbombantes expresadas por el mismo Jodoroswky, una mirada llena de desprecio hacia las clases trabajadoras y una megalomanía apenas soportable donde el mismo se declara el salvador del surrealismo de Bretón, en toda una oda a su ego, rodeado de sus hijos que interpretan a su padre (Brontis) y a el mismo Alejandro (Adan), terminando justamente con la pauta para una tercera parte.

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Continuación de La danza de la realidad; Poesía sin fin viene a terminar de contar la historia de su director en Chile hasta su partida hacia Francia.

En esta suerte de película autobiográfica familiar, en donde sus hijos juegan papeles fundamentales (Adán interpreta a su padre, el mismo Alejandro Jodorowsky de jóven; y Cristóbal, a su abuelo Jaime), se puede apreciar más calidad que en su antecesora pero que, sin embargo, vuelve a pecar en ese afán ególatra y narcisita.

Repitiendo la fórmula narrativa empleada en La danza de la realidad, así como los recursos que suele usar en toda su filmografía tales como enanos, mutilados, travestis, circo, payasos; Jodorowsky consigue el mismo resultado: una película interesante por lo bizarra, y cautivante por el magnífico trabajo artístico. Porque la película antes que una autobiografía es arte. El arte mismo de los recuerdos de un radicalizado francés que añora su Chile natal. Ese Chile que se fue y que vio la necesidad de reconstruir.

Una narración continua, fluida y atrapante, Jodorowsky solo a ratos hace apariciones algo fantasmales que buscan ser el sabio maestro de sí mismo haciendo una retrospección de su vida para darle una enseñanza a la audiencia. Porque es inevitable: a sus seguidores les encanta sentirse iluminados por él, y no temerán en aplaudir de pié y considerarla sin pensarlo, de culto.

Poesía sin fin posee locaciones bien seleccionadas, haciendo referencias en clave de míticos lugares de Santiago como por ejemplo, el extinto bar Il Bosco. A autores connotados de la escena poética nacional como a Nicanor Parra y Enrique Lihn y Stella Díaz Varín.

Se trata de una película que dista mucho de las excelentes primeras películas del director (El topo, La montaña sagrada) pero que tampoco es mala, solo más de lo mismo, y con un extraño sabor que recuerda a Fellini.

Poesía sin fin es la continuación de La danza de la realidad, un ambicioso proyecto que el artista multidisciplinar Jodorowsky comenzó hace tres años tras pasarse un cuarto de siglo sin rodar una película. Supone el segundo volumen de una pentalogía que el surrealista director quisiera llegar a terminar. En esta parte, el director nos narra la etapa de su vida desde que dejó la ciudad de Tocopilla con su familia para irse a Santiago hasta su marcha, ya adulto, a París. Todo ello, una vez más, sirviéndose de su propia familia para retratar su pasado.

La maravillosa La danza de la realidad nos brindaba un retrato de una infancia inocente, con momentos ingenuos, como la estrella del uniforme nacional que el propio Alejandro temía que le asfixiase. Pero también de una belleza conmovedora, como el pasaje de la huída del padre, donde el chileno intentaba humanizar su figura de tirano. En Poesía sin fin la familia no es el pilar importante sobre el que gira la obra, sino los artistas con los que Jodorowsky compartió escena en el Santiago de finales de los años 40 y principios de los 50: Nicanor Parra, Enrique Linh, la poetisa Estela, las hermanas Cereceda...

Pero la película no es un simple relato al uso. El narrador, el propio Jodorowsky aparece en escena para influír en los personajes, intercalando sus arrepentimientos presentes con sus acciones pasadas. La película se centra más en desarrollar el ambiente de inspiración y magia en el que se rodeó por entonces su autor que en narrar los propios hechos en sí. Para ello el chileno recurre a sus decorados estrambóticos pero cuidados al detalle, coloristas, y a unas actuaciones cómicas en homenaje al vodevil para aumentar el histrionismo del conjunto. Cómo no, también hace uso de una serie de perfiles de actores improbables para que fluya el relato, como viene siendo recurrente en su filmografía.

Además, el mensaje de ruptura con los convencionalismos que defiende la obra, supone un paso más allá en cuánto a defensa de la vanguardia artística respecto al anterior episodio. Poesía sin fin habla más sobre el acto de creación de la poesía que sobre la vida del director. Muestra la luz del arte ante las sombras del fascismo. Poesía sin fin es un carnaval que defiende la irreverencia, que celebra el atrevimiento y que nos llama a ser valientes para entregarse a la propia poesía, dejando el pasado atrás si es necesario.

Imaginativo, provocador y surrealista drama fantástico chileno que lleva el característico sello de su realizador y que no teme en acercarse a la creatividad infinita y los bordes una turbulenta rebeldía que genera múltiples reacciones, entre ellas la admiración y la repulsión.
El director y guionista Alejandro Jodorowsky (La danza de la realidad, 2013) retoma su última realización y le aporta su particular visión desde la infancia a la adultez, atravesándola como una punzante lanza de poesía y condimentándola con atrevida y cándida comicidad.
Jodorowsky desarrolla con su peculiar óptica un relato autobiográfico que de alguna manera tiene elementos de narrativa tradicional y secuencial en base a su juventud en Santiago de Chile, inmerso en una constante búsqueda de identidad e inspiración para dar rienda suelta a sus capacidades ilimitadas de romper moldes y recrearlos para avanzar en su exploración creativa teñida por un surrealismo mágico.
Con su esperable y degustable entrecruzamiento de lo chocante con lo lúdico y los imaginativo, la propuesta de Alejandro Jodorowsky vuelve a provocar en la pantalla con sus ideas surrealistas que se acercan y distancian con el cine de Buñuel y Fellini.
Sin que estén ausentes los conflictos, la política y los años de dictadura ponochetista, los enanos, los sueños, los fantasmas, la muerte, las prohibiciones y las esperanzas de creación sin límites; la nueva obra de Jodorowsky vuelve a romper los moldes con sus propuestas estéticas rubricadas con pura transgresión.

Calificación Fanaseriecine: 7 ½ sobre 10