Me ha gustado mucho el tono, como cambia con naturalidad del humor al drama, a la tristeza y a la esperanza. También en general el reparto está muy bien, tanto Sandler como Cheadle. Buena pareja. Lástima que el final sea pasar por el aro de los finales Hollywood, y que tenga varias tramas paralelas que no acaban en ninguna parte y te quedes algo frustrado. En conjunto interesante, y muy sorprendente como enseña un Nueva York nocturno que queda muy bonito y nuevo.

Necrófilo

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Esta película me ha emocionado y sorprendido. No esperaba encontrarme esta historia, ya que no es sólo la historia de una bonita y reanudada amistad, sino sobre todo, es una excelente y realista descripción de una forma de enfrentarse a una gran pérdida, con el bloqueo, la negación. Me ha parecido una pelicula de extraordinaria sensibilidad, que lleva a la lágrima, pero no de forma fácil, sino porque profundiza, ahonda en el dolor, en medio de una gran sencillez al describirlo.
Gran Don Cheadle y muy sorprendente Adam Sandler. Lo que no me ha encajado: el doblaje de Adam Sandler. Si podéis, mejor en versión original.

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Me ha recordado en ocasiones, ya que parte de la historia es parecida, a otra gran película: "El Rey Pescador". Personajes pérdidos por diferentes motivos, entre ellos, también un familiar de una víctima de un atentado -una forma interesante, como en esta película, de abordar las secuelas que se pueden vivir muchos años después-. Este personaje también llega a desconectar de la realidad, aunque de forma diferente. Asimismo, hay personajes que, poco a poco, van evolucionando gracias a su relación, como en ésta.
Como el personaje de Don Cheadle, Alan, que se tiene que ir encontrando a lo largo de la historia, si bien esto se aborda en muchas peliculas actualmente. Presenciamos cómo su amistad con Charlie (Adam Sandler), le ayuda a ir saliendo del vacio en su vida, aunque pudiera tenerlo todo. Y otra alma pérdida, el personaje de Saffron Burrows, que añade algo de optimismo finalmente a la historia de Charlie.
Pero sobre todo, creo que lo que marca la diferencia en esta película, y lo que más me ha gustado, es el cómo el cómo está descrito el mecanismo de Charlie para afrontar la pérdida tan terrible que sufre.
Nombrar a otros dos actores que me han sorprendido. Me chocó ver a Liv Tyler haciendo ese papel, pero tras esa sorpresa, me ha encantado. Y qué fantástico juez, Donal Sutherland.
Destacaría muchos momentos. Como ese pasillo vacio lleno de discos clasificados obsesivamente, que tanto dicen sin palabras, o la escena del juicio en que se enfrentan las dos formas de vivir el duelo entre el personaje interpretado por Adam Sandler, y sus suegros; y el momento en que la casera le pasa los cascos...
Eso sí, al espectador que le llegue, que le ahonde, que vaya preparado, porque es posible que pase un muy mal rato, pero con un muy buen cine.

jom

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Aunque en principio la fórmula propuesta por Mike Binder pueda parecer interesante, y la misma descanse sobre la eficacia de la actuación de Don Cheadle, al que poco se le puede reprochar, aún así algo falla:

Un bien avenido dentista pierde a su modélica familia en uno de los fatídicos vuelos que se sucedieron el trágico día del 11 de septiembre. A partir de ese momento entra en una fase de deterioro psíquico que se caracteriza por reproducir continuamente un bucle mental, que le lleva a la más absoluta desidia, y que al mismo tiempo le sirve para olvidarse de lo ocurrido, alejándose así del dolor, de la depresión. Así pasan unos años hasta que se cruza en su camino su antiguo compañero de universidad, aburrido de la rutina familiar, que hará lo posible por despertarle del letargo.

Parece, pues, tener todos los ingredientes necesarios para producir una lacrimógena combinación de sensaciones, pero no lo consigue, obteniendo un fallido resultado a medio camino entre melodrama y tragicomedia, sin despuntar claramente hacia una tendencia u otra ya que no hay intensidad dramática lo suficientemente bien construida, ni comicidad abundante y de buen gusto para pensar que se trata de lo segundo.

Es en Adam Sandler donde reside parte de la debilidad del film. Como loco dejado lo hace estupendamente bien (tarea que tampoco requiere especial talento), pero cuando llega el instante de su metamorfosis, de su despertar, es lastrado por su restringido registro, incapaz de traspasar la frontera de la pantalla, quedándole demasiado grande la gigantesca emotividad que requiere el momento.

Por todo ello el trabajo de Binder con su historia, cuanto menos singular, a muchos les podrá parecer conmovedora, aunque los más exigentes no podrán obviar sus evidentes debilidades que no dudarán en tildarla de fallida.

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Prueba del fallido intento de Binder es el diálogo final que el protagonista tiene con sus suegros:

- No necesito hablar de ella. Ni mirar fotos. Porque la verdad es que muchas veces la veo, por la calle... Voy paseando por la calle y la veo en la cara de otra persona más claramente que en las fotos que siempre lleváis encima. Yo sé que estáis sufriendo... pero os tenéis el uno al otro. ¡Os tenéis el uno al otro! Y yo soy el que tiene que verla a ella y a las niñas en todo momento... vaya a donde vaya.

Hasta aquí parece que la película está lográndolo, ¡nos está poniendo la piel de gallina por fin! Notamos esa congestión nasal que precede al llanto. ¿Vamos a llorar delante de nuestra pareja? ¿Vamos a quedar mal otra vez?

Pero Adam Sandler sigue hablando:
-Hasta veo al perro. Así de jodido estoy, ¿sabéis? Pasa un pastor alemán y veo al caniche, ¡coño!

Después de soltar esto último, los suegros se echan a llorar.

Cara de estupefacción entre todos los espectadores de la sala.

Gracias, Binder por ese guión tan irregular. Has salvado nuestra hombría.

Yerai

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Charlie pierde a toda su familia en el atentado del 11-S y con ellos, toda motivación para seguir viviendo. Cinco años después del atentado, inmerso en una enorme depresión, por casualidad se encuentra con Alan, su antiguo amigo y compañero de habitación en la universidad. Alan queda perplejo al observar la transformación de Charlie y ver como solo es la sombra de aquel ser tan sociable que él conoció años atrás. Por su parte, Alan se encuentra abrumado por las responsabilidades. Su renacida amistad se convertirá en un punto de apoyo para intentar salir del hoyo.
En algún lugar de la memoria, otra película sobre el sueño americano que se rompe en pedacitos. Mike Binder, director de Diario de un ejecutivo agresivo y Más allá del odio, guionista aquí también, se pone serio y toma como punto de partida el 11-S, tan delicada fecha que ha marcado a fuego la vida americana, política y social, pero sobre todo, la de las personas.
Agradablemente narrada, En algún lugar de la memoria pasa del humor al drama y de la tristeza a la esperanza con mucha naturalidad. Uno de los grandes méritos de la película –cosa poco común en este tipo de producciones americanas- es el de considerar al espectador como tal. Mike Binder no necesita regodearse en el drama, ni mostrar las actitudes de los protagonistas ochenta veces, y eso se agradece. Por ejemplo, el cineasta es sutil al referirse a la desgracia, tragedia nacional e incluso mundial, en que Charlie perdió a sus seres queridos.
La gran baza de la película es, sin duda, su gran reparto. Adam Sandler deja atrás sus papeles de bufo para encarnar a un convincente Charlie. Don Cheadle, Jada Pinkett Smith, Liv Tyler, Saffron Burrows o Donald Sutherland, más o menos secundarios, le acompañan bien.
Lástima que al final Binder no se atreva a más y acabe pasando por el aro de los finales hollywoodienses. Si el sabor de boca es insuficiente, cierra los ojos y escucha el Reign over me de los Who, esta vez versionada por Pearl Jam. Un individuo roto, incapaz de comunicarse, que ve la luz al final del túnel. Una película tan sencilla como sentida.

helen

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Una de estas obras que parece pequeña pero esconde una gran belleza tanto visual como en sus diálogos. Bien rodada, buenas interpretaciones (incluso de Sandler), y diferente a cualquier drama sensiblón. Un suspiro de aire fresco.
Recomendada, diferente, humilde pero bella.

cbuxados

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