Adoro este western. Se encuentra en mi top 10 de películas favoritas desde que tengo uso de razón. La han pasado por televisión en multitud de ocasiones y aún así siempre me vuelvo a sentar para verla una vez más. El título de la crítica no pretende azuzar polémicas estériles pero siendo el Western mi género preferido y habiendo visionado la mayoría de sus hijos mayores, El fuera de la ley es, en mi opinión, la mejor película del Oeste que se ha realizado.

Eastwood se encargó de la dirección a posteriori, ya que el primer director del proyecto, del que ahora no tengo memoria, parece ser que no iba en la dirección adecuada. Lo cierto es que tras Infierno de Cobardes Clint se graduó aquí. Para él es su mejor western, a pesar de Sin Perdón. Me gustan todos y cada uno de los planos que Clint alterna como un veterano más. La fotografía es uno de los puntos fuertes del film. Para Eastwood la mejor luz para realizar un western es el otoño debido a la posición baja del sol. No voy a afirmarlo porque no tengo ni idea, pero el resultado es cuando menos... brillante. Los decorados son de aplauso obligado, toda la puesta en escena de este filme es de matrícula de honor. Y los rostros que aparecen en cada uno de los fotogramas sí que son deudores del cine de Leone. Y me encantan.

La cinta rebosa frescura. Eastwood por fin habla, cuenta chistes con el semblante serio y creo que jamás ha exisitido nadie al que le quedara tan bien el sombrero de cowboy. Tampoco ha existido nadie en el mundo del western que muestre de manera tan fidedigna cómo se desenfunda un revolver. Además Josie Wells encarna el arquetipo de héroe que más simpatías me despierta: exagerado en su determinación, sobrio por fuera y desquiciado por dentro. Y además escupe de puta madre. Mención especial para la secuencia del acorralamiento de Sondra Locke. La tensión y el terror que traslada Eastwood al espectador es, como dice un amigo mío, canela en rama. Igual que su parlamento con el jefe Diez Osos, uno de los momentos álgidos de la película.

En definitiva, mi western favorito porque posee todo lo que uno le puede pedir a una película del género: el mejor héroe, los mejores villanos, un montaje excepcional, una banda sonora que le va como un guante, una ambientación maravillosa y una historia tan bien narrada y dirigida que consigue que los demás westerns tengan que pasar por el filtro de El fuera de la ley. Y además se carga mas gente que la viruela. Impresionante.

OBRA MAESTRA

"Y hay otro dicho que dice... si me orinas encima, no me digas que está lloviendo."

Txarly

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Hay mañanas que me levanto y pienso: "John Wayne es lo más grande que ha parido Estados Unidos".

Pero en seguida viene a mi mente lo que disfruté viendo esta película y al gran Clint Eastwood haciendo de las suyas: como escupe, como monta a caballo, como se cepilla a tropecientos tíos...

Ahí es cuando me ahogo en un mar de dudas y no se donde elegir: "Río Bravo" o "El fuera de la ley", "Sin perdón" o "El hombre que mató a Liberty Valance".

Entonces es cuando me pongo a recordar aquella sabia palabra de ese gran filósofo que es Homer Simpson cuando le preguntaron cuantas pancetas quería, si una o dos, a lo que respondió: "Ambas".

El niño al que la tierra habla

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Eastwood según lo que yo he oído y leído al respecto nunca tuvo una relación especialmente buena con el director Sergio Leone, aunque tampoco se ha demostrado que llegase a ser tormentosa, con Don Siegel fue muy diferente con él se sintió plenamente identificado y siempre le consideró su padre cinematográfico. “El fuera de la ley” contiene los elementos de los tres, el humor de Leone, la puesta en escena de Siegel y la dirección sobria de Eastwood. Si por algo se caracteriza esta joya es por el excelente trazado de los personajes, es como una road movie a en el viejo oeste y en que unos y otros se encuentran en las situaciones más singulares. Josey Wales es un granjero que termina como pistolero cuando un grupo de botas rojas asesina a su familia en medio de la guerra y cambia su destino, volviéndose una persona abatida, sin motivaciones, sin rumbo que termina alistándose en el otro bando sólo por el despecho de intentar una frustrada venganza que no le devolverá a su familia ni el sentimiento de paz.
Sin quererlo Wales se forja una leyenda tras de sí, nadie sabe de donde salió pero todos le conocen, igualmente en su camino se va topando con gente necesitada, a las que termina ayudando de una manera u otra. Bajo el manto de su humor atrevido se encuentra un film que nos relata con mucha veracidad la crudeza del western, la ley del más fuerte, en la que los indios a diferencia de los viejos clásicos son presentados como personas con mejores valores y moral que los blancos ya que respetan los pactos y viven en armonía con la naturaleza. Wales se convierte en un renegado perseguido por el lado ganador de una guerra de clases mostrado con cautela, los ganadores son personificados con los mismos defectos que los perdedores, no en vano por culpa de ellos perdió a su familia y todo lo que poseía sin justificación alguna.
A pesar de haber dos bandos y de aliarse con el Sur, Eastwood no muestra un partidismo significativo por ningún lado sino una indiferencia total, más bien se decanta por el neutralismo que su personaje simplifica al decir que “los hombres pueden vivir sin matarse los unos a los otros”. Su relación con un viejo indio es el inicio de un viaje hacia la armonía, la esperanza de encontrar algo de todo aquello que perdió.

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No tardará en unírseles una india a la que rescata de una vieja cabaña en la que se da a entender que era constantemente violada y maltratada, igualmente se ven escenas como la de una pareja de pioneros (madre e hija) que en su viaje son asaltadas por un grupo de feroces ladrones que no dudan en saquear violar y vender a mujeres blancas a los indios y que Wales ayudará para posteriormente continuar el viaje con ellas. El personaje se va humanizando, por momentos da la sensación que la joven pionera puede convertirse en el comienzo de una nueva etapa, pero el rencor está grabado a fuego en su interior, ni siquiera la muerte del botas rojas que causó la muerte de su familia le devuelve un poco de equilibrio a su sombría vida, es un errante incapaz de echar raíces, que como si de un superhéroe actual se tratara suponemos continuará su camino con la misma determinación. Una obra maestra genial, perfecta, imperecedera, que muestra todas las perspectivas de lo que es uno de los mejores (sino el mejor) western de la historia.

Callahan

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Ha sido una enorme sorpresa encontrarme con una del oeste que no había visto. Y la verdad es que no puedo hacer otra cosa que darle la mayor puntuación. Desde el primer minuto hasta el final nos encontramos ante una historia atractiva con un Clint Eastwood inmejorable.
Los enfrentamientos ante los malos por parte del protagonista se resuelven como tiene que ser, con un par de huevos, metiendo caña desde el principio para que quede claro quiénes son los buenos. Los secundarios acompañan a la perfección, el ritmo es tremendo, en fin, el mejor Western que he visto nunca, una muy buena recomendación por parte de FA; no entiendo cómo no está mejor valorada.
Nadie escupe como Josey Wales!! No se le ocurra hacerlo en su ciudad!!

Luisito

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No nos engañemos. Todo western que se precie de serlo lleva incorporadas dos o tres estrellas para muchos de nosotros. Del mismo modo que si puntuásemos los partidos de nuestra Selección Española campeona de Europa. La mayor parte de nosotros hemos crecido dando patadas a un balón y pegando tiros por todas las esquinas. Y este que nos ocupa no iba a ser menos. A pesar de lo exagerado de muchos de los tiroteos, donde los malos parecen ponerse a tiro, entre otras cosas, a pesar de los cabos sueltos, y los personajes poco definidos como Fletcher, que nunca parece tener las ideas claras (me pregunto porqué se apunta a la cacería de Josie), también entre otras cosas, pues me sobran motivos para darle un ocho.

Hay que destacar el afán de un director que ha crecido con el género, y que ha hecho una primera incursión revisionista del mismo, como se dice ahora, por mostrar empeño en que sus personajes convivan por encima de la diferencia de sus razas, idiomas o culturas. Siempre brindando por el entendimiento, y dotando al personaje principal de la capacidad de aunar y conducir esa disparidad de gentes y culturas a través de un viaje en busca de paz pero con sabor a muerte, utilizando la venganza del ojo por ojo para mostrarnos, además de los horrores de la guerra, la capacidad de la violencia de generar odio en cualquier persona, envenenando su espíritu.

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Me tocó comer regalices a patadas y variados, tratando de encontrar el que mejor emulara es escupitajo. Por aquí todavía estamos un poco asilvestraos.

SBarrettt

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