Infierno en Los Ángeles

Que no os asuste y os espante el pésimo título españolizado de Menace II society: Infierno en los Ángeles, es una gran película que en nuestro país ha pasado desapercibida totalmente, seguramente en parte por el crimen de titularla de esta manera y hacer que parezca un absurdo y deprimente telefilme de acción protagonizado por Wesley Snipes.

Menace II society es un clásico del cine social sobre guetos, muchísimo mejor que la sobrevaloradísima "Los chicos del barrio" (realizada por el muy mediocre John Singleton), esta está dirigida por los más que interesantes hermanos Hugues ("Dinero para quemar" y "Desde el infierno"), ambos realizan una brillante y astuta dirección salpicada con ciertas carencias técnicas (debido a un no muy elevado presupuesto), eso sí saben como crear impacto y mantener a los espectadores motivados ante la realidad social que retratan y consiguen atraparnos totalmente con su forma de comenzar el filme y dejarnos pensativos y tristes al terminar la película, gracias a estos dos impactos consiguen que te olvides de ciertas flaquezas de guión y de actuación por parte del personaje principal.

Recuerdo haber visto sus primeros 5 minutos y quedarme clavado en el sofá esperando por más. Es cruel, dura y cómica a la hora de retratar las penurias de estos suburbios de los Ángeles, pero también siempre hay lugar para el sentimentalismo y la moral (dos personajes mucho más interesantes que el padre plasta de "Los chicos del barrio" interpretado por un correcto Laurence Fishburne), por no hablar de la interpretación de Larenz Tate, absolutamente brillante y consigue eclipsar al protagonista durante toda la película.

Menace II society se merecía mejor trato en el mercado Español, en Alemania por ejemplo fue una de las películas con más taquilla durante su estreno en el año 93 y por lo menos llegó al mercado del DVD, yo tuve que comprarla en Canadá (por motivos personales XD) porque en España aún no han tenido la decencia de editarla y como ya comenté mucha culpa la tiene el título, que no incita a verla y la convierte en una película invisible para consumidores y cazadores de películas de culto.

Se la recomiendo a todos aquellos que disfruten viendo una película sobre guetos y que no esté dirigida por Spike Lee. Que se abstengan los que buscan una relfexión inteligente y catedrática sobre la situación del hombre negro en dichos suburbios, porque simplemente retrata lo que hay, muestra la violencia y la situación desde puntos extremos.

Reflejo incontestable de realidades (resuena el eco entre los "projects" de la monumental "The Wire") y reflexión sobre las contradicciones y servidumbres de "ser un negro en América", como dice el personaje de Dutton, realizado con un sentido de la observación admirable, un gran oído para la rítmica de los diálogos y no poco humor descarnado. Está filmada con convicción, y bastante bien interpretada (excepto por un Tyrin Turner que no da la talla en el papel protagonista), con una guapísima Jada Pinkett intentando dar una verdadera oportunidad al antihéroe y Larenz Tate, puro nihilismo del ghetto robando la película sin esfuerzo como verdadera pesadilla de la América acomodada ("joven, negro y sin nada que perder") que protagoniza los momentos de violencia más absurda y escalofriante (la escena con el pobre yonqui) mostrando una falta total de apego a la realidad (las escenas donde miran el video del asalto que abre la película son soberbias en su total indiferencia, recordando a otra análoga de "Henry, retrato de un asesino) y un abotarga sentido de la moral. La película mantiene una visión ambigua y poco complaciente que no obvia la autocrítica, pero resbala en un final que resulta un pegote horrible (y la escena de cama está sacada de algún videoclip hortera), muy mal resuelto, con un incómodo tufo a cliché pese a ser la resolución natural del drama. Aún así, es un buen trabajo (solo su ejemplar secuencia de apertura ya justifica la visión de la película, una breve secuencia que es un destilado de miedo racial) y no hay que olvidar que una primera película (y todavía la mejor de los Hughes), con todo lo que eso conlleva, falta de pericia en algunos momentos, soluciones facilonas, algún lugar común de más y ganas de llamar la atención que ocasionalmente pueden ir en contra del rigor de la cinta, además de que la inspiración en Scorsese resulta, por momentos, excesiva, casi es una revisión angelina y negra de "Malas calles".

Película de grandes contrastes:

-En ocasiones todo parece forzado, muy teatral, hasta caer prácticamente en la autoparodia. En otros momentos la sensación es la de asistir a un trabajado ejercicio de naturalismo e hiperrealismo.

-La realización es casera y de bajo presupuesto, y sin embargo, nos encontramos ante una película muy sólida, con estilo propio y ciertos aspectos de factura técnica muy cuidados (iluminación o ambientación).

-Si bien ciertos actores pueden pecar de una excesiva tendencia a la exageración (el protagonista) otros parecen actorazos de primer nivel (su mejor amigo).

-A la cámara le falta virtuosismo y versatilidad provocando que la narración peque de cierto estatismo. No obstante, hay escenas filmadas con auténtico nervio y tensión.

-Argumentalmente sabemos de antemano lo que va a suceder: el descenso a los infiernos del protagonista parece profetizado hasta por el peor Tiresias. Y a pesar de que nos sepamos de memoria esta tragedia anunciada (los clichés abundan), existen un par de giros en el guión que logran sorprendernos.

-Pese a que pueda adolecer de una estética de videoclip, la sensación que nos transmite es la de que nos encontramos con un película con pretensiones más ambiciosas: cine social y de denuncia.


En conclusión, nos hallamos ante una película negra, jodidamente negra como dirían sus protagonistas. Guetos, pistolas, coches, cárceles y drogas abundan en una narración que posee su punto álgido en su impactante inicio.

Buena película: bien hecha, con una buena banda sonora y situaciones frescas y creíbles.

A pesar de tener un hilo argumental facilón y un final previsible, creo que lo bueno de la película no es tanto el cómo nos va conduciendo por la historia como lo que muestra de pasada.

Merece la pena mencionar el lenguaje de la película, lleno de "fuck" y "nigga": de hecho, en cierto momento de la película, Caine intenta hablar sin decir tacos y se da cuenta de que no puede.

Interesante que aunque la película muestre el carácter autodestructivo de los guetos negros en los EEUU de América, no parece culpar tanto al racismo de los blancos como a la cultura pandillera: los pocos personajes con futuro, y por ello, con ganas de vivirlo, son los que están fuera de ella.

La película tiene una parte positiva: Nos hace reflexionar sobre la importancia de la educación y los estímulos que se reciben durante la infancia.

Esto es lo que principalmente se hace patente; sin embargo no podemos obviar que el protagonista tiene también unos fuertes estímulos positivos como son sus abuelos y la chica que se convertirá en su novia.

El problema de Caine es que a pesar de debatirse entre unos y otros no acaba por apoyarse suficientemente en los buenos pilares, opta por la autocompasión y autovictimización y,en consecuencia, prefiere seguir haciendo el gandul en las calles demasiado tiempo. Pagará su precio por ello.

Contrariamente a lo que pudiera pensarse en un primer momento la historia del primer asesinato y en consecuencia la trama de la cinta de vídeo queda desdibujada.

Una película en la que el 10% de las palabras son "Nigga" El 15% de las palabras son insultos de diversa índole y el 75% restante unos diálogos más bien pobres que enmarcan unas relaciones interpersonales que no transmiten.

Interpretaciones tan solo correctas con un notable para el entrañable loco de O'Dog.