Críticas de 'Amantes' (1990)

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Críticas de "Amantes"

Un retrato en negro de una España gris, servido con una meticulosidad que no ahorra detalle, desde una crudeza ajena a todo sentimentalismo que siempre lleva mirar hacia atrás. La magnifica fotografía de Alcaine acompaña con sus tonos fríos una historia en la que la pasión arde hasta consumirse en un final trágico, mostrado con tal inspiración que se nos hiela la sangre.
La película narra un triángulo amoroso en el Madrid de los años 50. La química que se establece entre los interpretes es estremecedora. Nunca brillaron a tanta altura. Sus interpretaciones son muy naturalistas, soberbias. Parecen sacados de ese Madrid que tan bien retrata esta película. Es en esto, donde “Amantes” alcanza un grado superior, hasta convertir esta película en un “documento”.
Pero es en el trío protagonista donde se ven las grandes virtudes de esta obra. Los tres son personajes ricos, llenos de esquirlas, sometidos a los avatares de esta historia que los llevará a un final inevitable. Así vemos a un Jorge que sin abandonar de todo ese aire de pueblo se deja arrastrar por la única “cabeza” que lo domina.
Punto y aparte merece Maribel Verdú. Es el personaje bueno, el corazón inocente que se deja llevar, que hace la apuesta fuerte sin pensar. Con sus ojos expresa todo: ilusión, amor, locura. La escena final, se sostiene toda en ella, hasta el punto de que sus palabras te hiela el corazón.
Pero si esto es un triángulo, la cima corresponde a Victoria Abril. Su interpretación es apasionada hasta la fiereza. Cuando ella sale, como buena mantis que es en esta obra, devora literalmente todo lo que se encuentra a su alrededor. La construcción de su personaje es espectacular, y su pasión por Jorge Sanz regrese a ella convertida casi en locura, pues sin dejar de ser un juguete roto, responderá a esa vena mortífera que riega este triángulo amoroso / pasional.
Porque “Amantes” juega con las dos cartas. Vicente Aranda no escatima al espectador como la pasión se va adueñando de la historia hasta que desencadena su final. Estos pliegues escabrosos están acompañados de una galería de personajes que retratan la miseria y el tremendismo de esos años oscuros. Todo acompañado de una banda sonora excepcional de José Nieto, donde el tema dramático principal, que nos acongoja a lo largo de toda la película, se nos descubre al final como un villancico de Navidad, (“Amantes” no deja de ser un cuento cruel) y en una secuencia imborrable, ante una Catedral de Burgos nevada, como si reposara sobre la nada y la desolación que acompaña a los personajes.
“Amantes” es quizá una de las mejores películas españolas de todos los tiempos, rodada con un pulso firme, lleno de una sabiduría que evita cualquier barroquismo dejando que sean los intérpretes los que nos lleven de la mano a esta película a la que siempre queremos volver.

Un triangulo amoroso, entre un joven pueblerino (Jorge Sanz), y dos mujeres muy distintas, cada una le da algo que le atrae. Su novia desde hace tiempo, una joven también de pueblo (Maribel Verdú), le ofrece estabilidad y seguridad, mientras que la casera (Victoria Abril), le da pasión y sexo.

La calidad técnica de la película consigue dotar de realismo a esta historia basada en hechos reales, gracias a una fotografía y ambientación muy cuidadas reflejan lo gris del invierno en Madrid, la tristeza y forma de vida de los años 50, al director no se le escapa ningún detalle; el hombre que arregla paraguas, las mujeres de las castañas, los paseos por el parque… Muy buen trabajo por parte del equipo de maquillaje, que consigue darle a la Verdú la piel rosada de las jóvenes de pueblo y la soberbia de una mujer de mundo de la Abril.

El peso de la película cae sobre las espaldas de un joven Maribel Verdú, que a pesar de tener el papel mas dramático, le da todos los matices a su personaje, la ilusión, la ingenuidad y la lucha por su amor, hace que la mosquita muerta saque las garras. Victoria Abril es el punto contrapuesto, una mujer arrogante y maquiavélica que consigue con sus armas de mujer, controlar todas las situaciones. Jorge Sanz, con un personaje débil, consigue una de sus mejores actuaciones. La magnificas actuaciones son fruto de una dirección, que otorgaron merecidamente el Goya a Vicente Aranda.

Esta película se la recomendaría a la gente que se sienta atraída por historias basadas en hechos reales. No se sentirán defraudados, pero también a los demás porque es una adaptación libre y el resultado es algo diferente.

Los temas que trata son interesantes: la ambición, los celos, el amor, la pasión, la muerte, el suicidio...

La recomendaría también por los personajes: pocos, pero intensos, nada maniqueos y muy complejos.

Todos los aspectos de la película están muy cuidados: guión, fotografía, música, puesta en escena, decorados y vestuario-peluquería.

Las escenas eróticas están rodadas con clase, sin caer en la chabacanería ni en la vulgaridad.

Las actrices están perfectas (Victoria Abril y Maribel Verdú) e incluso Jorge Sanz (mediocre en otras películas) no lo hace mal aquí.

La película no se hace aburrida ni larga, a pesar de su carácter intimista.

Sencillamente genial. Parecía fácil que la historia se le escapara de las manos a Vicente Aranda.

Todo lo contrario. Hace un maravilloso retrato de la época. Del triángulo amoroso, de la obsesión, de la pasión.

El pueblerino protagonista (Jorge Sanz) levanta pasiones en dos mujeres que utilizan desesperadamente todas sus armas para no perderlo.

Ambas parecen dispuestas a complacerlo, a mantenerlo, incluso a compartirlo.
Una utiliza el sexo como reclamo, la otra la servidumbre.

Maravillosa la música, en todo momento es como un preludio de la tragedia.

Victoria Abril está especialmente soberbia en esta ocasión ,en su papel de mujer de mala vida y peores compañías....
de superviviente que vive al límite, se las sabe todas, utiliza a los hombres y a cualquiera que se ponga por delante. enamorada/obsesionada de un Jorge Sanz, se convierte en su pigmalión sexual.

El contrapunto es una ingenua, meliflua,servil, pueblerina, pacata y boba Maribel Verdú. Enamorada/obsesionada con un novio guapete, vago y vividor, al que pretende convertir en un marido de provecho.
Me gusta mucho como se retrata en pequeños detalles. El paternalismo, que acepta encantada ,de los dueños de la casa donde sirve. El respeto/temor a la madre. La ingenuidad con que cree poder retener a un hombre ofreciendo una buena cena, el único terrerno donde se siente segura.

Parece que el protagonista no tiene claro por quién decantarse, pero al final lo hace. El sexo, es mas fuerte que la seguridad que le ofrece su novia. Se ve muy claro cuando en una visita al pueblo de ella, están en la cama y Maribel , desesperada por complacerle, le pregunta venciendo todos sus prejuicios, y sabedora de que ese no es su terreno,si quiere que le toque ahí.
Él dice que no, que lo deje, y ella comprende que ha perdido la batalla.

La actuación de Jorge Sanz es buena, pero queda opacada por esos dos mosntruos que le acompañan.
Lo peor de la película es el final. Un poco confuso y muy apresurado.

Perderse este peliculón es delito.

MARINIZIA

Y es que, salvando las diferencias, el planteo de la película, del triángulo amoroso, de la ambición y del crimen, recuerdan vagamente al de la monumental cinta de Billy Wilder. En este caso, eso sí, las intenciones de la pareja adúltera están sustentadas por una fuerte necesidad, pero el elemento de la femme fatale interpretada de forma magistral por Victoria Abril será lo que decante la historia.

Ambientada en las postrimerás de la década del 50, la trama nos habla de deseo incontrolable, de mentiras y del poder de la carne como elemento determinante en la voluntad masculina, por decirlo de alguna manera. Paco se encuentra atrapado en una red pegajosa cuando conoce a Luisa, que es, en todos los aspectos, el polo opuesto de Triny, su novia inocente, virgen, trabajadora y voluntariosa. Y, de alguna manera, se siente mucho más atraído por la corrupción manifiesta en la persona de Luisa, aún cuando Triny pierda parte de su inocencia para no perderle a él.

Aunque el film está magníficamente interpretado por los tres protagonistas, la sucesión de hechos me pareció algo precipitada, y la aparición del homicidio como posible plan surge en un marco que no era tan malsano como para imaginárselo. Así y todo, la trama es lineal y el director la lleva adelante con convencionalismo, sin arriesgar demasiado en cuanto al tempo narrativo y tratando, en lo posible, de no cambiar de localización. Quizás no me haya atrapado demasiado porque ya desde el principio queda planteado en conflicto, que se desenvuelve hacia el final sin encontrar mucha variación en su desarrollo.

La película no es tan explícita como cabía esperar dado el nombre de las dos féminas del cartel, pero así y todo se hace hincapié en el factor sexual como elemento importantísimo en las decisiones de los personajes, algo que, mal que nos pese, es real, sobre todo en aquellos tiempos tan castos y timoratos.

Mención especial para el último plano de los dos amantes en la estación. Un abrazo conmovedor y un zoom progresivo muy convincente.

Interesante cine español de principios de los 90. Un film muy aclamado que se deja ver, si bien no ofrece demasiadas alternativas.