Una propuesta que en su primera parte mejora, incluso, a la original; aunque no deben esperar que la historia sea exactamente igual, porque no lo es. Conviven ligeras similitudes con otras conocidas películas, como Inteligencia Artificial o Frankenstein.
Tampoco carece de cierta crítica en su paralelismo: la ciudad está dividida en niveles, social y físicamente; está también controlada por un hombre poderoso, prácticamente un dictador; existen partidos políticos que exigen más derechos para los obreros que se han visto desplazados por las máquinas, y también otros que las persiguen para destruirlas; etc. Mucha chica, como podéis ver.
Pero es muy frecuente en el anime finalizar con megacatástrofes de lo más flipadas. Lamentablemente, ésta no es una excepción.

La imaginación visual es asombrosa y el estilo ragtime de la banda sonora me gustó mucho (de hecho, la tengo en CD).
Algunos otakus lo califican como el mejor anime de la historia. Me parece algo exagerado.

Lo mejor: la ciudad (los bajos fondos, el Zigurat...), los acelerados robots-bombero y las "metáforas" sociales.
Lo peor: la parte final.

jastarloaoroz

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Con los ojos aún perplejos después de haber observado la maestría técnica de esta cinta de animación japonesa, me dispongo a escribir esta crítica. Y he de decir que ante todo sé sobradamente que lo que más me va a costar es ponerle una nota realmente objetiva, pues sé que su poder visual me va a suponer una especie de velo a la hora de valorarla en su conjunto. Pero bueno, una vez advertidos allá voy...

Imagínense una gigantesca ciudad del futuro, en la que el cemento abarca casi todo lugar donde llega nuestra vista, y donde cohabitan socialmente humanos y robots. Imaginen una sociedad declaradamente desigual (con sus "sectores-ghettos" incluidos), en la que las tensiones entre dichos humanos y robots simplemente son inevitables, pues ambos aspiran a los mismos puestos de trabajo, y comparten necesidades similares, pero no tienen los mismos derechos. Pues bien, ya tienen el contexto de la historia que nos cuentan en Metrópolis; una historia donde el detective Shunsaku Ban y su Sobrino Kenichi buscarán en algún lugar de la agitada urbe al doctor Laughton, un hombre que ha creado a un misterioso cyborg llamado Tima, con oscuras intenciones...

Esa es la premisa de la que parte una historia a todas luces lenta, en la que a veces parece que lo que se ve importa más de lo que se cuenta. Metrópolis es una obra intencionadamente preciosista y pretenciosa, para muchos aburrida; para mí toda una experiencia, en la que música e imagen son la clave y el motor; la causa y el efecto del disfrute. Plana en su historia principal, pero poderosa en su contexto y en su forma. ¿Veredicto?, un seis y medio de nota que se reflejará en 7 estrellitas por haberme dejado constantemente con la boca abierta.

Disfrútenla.

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La escena apocaliptica donde Kenichi sujeta a Tima para que no caiga mientras el Ziggurat se derrumba y suena esa canción es quizá de las más bellas que he visto nunca en una película de animación. Tan típica como preciosa...

HEIFER

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Basado en un cómic del creador de "Adolf", "Ayako", o tantos otros magníficos mangas, y con un gran guión de Katsuhiro Otomo, todo lo lleno que se quiera de sus típicas referencias apocalípticas, pero lo suficiente preciso y sólido para conseguir atrapar al espectador y no soltarlo hasta ese impresionante final...

La belleza de las imágenes está acompañada de maravilla por la música compuesta por Toshiyuki Honda, de claras reminiscencias jazzísticas en muchos momentos, y adorna cada escena de forma muy adecuada, y en ocasiones con gran sutileza. Señalar, anecdóticamente , que Rintaro, el director, forma parte también de la orquesta, tocando el clarinete bajo.

Esta ciudad esta creada al estilo de la antigua Babilonia -¡hoy nuestro Estado llegará hasta los cielos!, se dice en un momento dado-, y por eso es lógico que esté planificada en vertical, al estilo de los otras famosas metrópolis cinematográficas, como las de Lang o "Blade runner".
Así, la Planta 2 se dedica a producir la energía de la grandiosa "Ciudad-Estado", o la Planta 1 es la depuradora de residuos; como si cuanto más profundizamos y nos alejamos de las alturas -donde el "Barón Rojo", gran lider de "Metrópolis", dirige y controla todo- más duras y terribles fuesen las tareas, que son ejecutadas únicamente por robots. De esta forma las clases sociales más bajas han perdido la oportunidad de acceder a la mayoría de los trabajos que podían estar destinados para ellos, y de este modo la revolución está ya en marcha...

En medio de todo este mundo hipertecnológico e hipercontrolado, donde muchas áreas de la metrópolis están restringidas tanto para los humanos de determinada clase, como para los robots, se produce el encuentro entre una bella humanoide -creada por el "Frankenstein" de turno con el objetivo de que sea una lider y acceda al "trono" de Metrópolis- y un joven que asiste a su tío en una investigación en la que precisamente intentan capturar a ese científico, que está acusado de crímenes internacionales...

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La historia de amor que nacerá entre esa bella humanoide femenina llamada Tima y el joven Kenichi, alcanzará el momento culminante cuando la ciudad estallá en pedazos en la escena penúltima de la peli. Tima se debate entre su anterior creencia de que era humana y su actual estado paranóico y atormentado que le impulsa a destruir a toda la raza humana -a la que ha descubierto que no pertenece-, y Kenichi -impulsado por su amor; pese a que su amada no es una mujer sino una humanoide- desea recordarle que él es su amigo, y no duda en arriesgar su propia vida humana para intentar salvar la vida -¿inhumana?- de Tima.
Y todo ello acompañado por ese "I can´t stop loving you" de Don Gibson, que le da un aire irónico y romántico, a ese final apocalíptico y bello, y timidamente esperanzador.
Un anime maravilloso. Con bonitas escenas, preciosas, donde cae la nieve blanca y pura. Donde ver como matan a un pobre robot nos sume en un estado de tristeza y melancolía. Y es que los "humanoides" y los "robots" también tienen sus derechos -pues nos aprovechamos de ellos en nuestro beneficio-, y si no los tienen deberían de tenerlos.
Yo casi me he enamorado de Tima, la humanoide de piel azul celeste que parece un ángel.

tolstoievska

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En cuanto animación, de lo mejorcito que he visto, del anime nipón me gustan ciertas cosas, hay otras que me parecen auténticos rollos 'patateros', incluso dentro de las cintas que más me gustan creo que se les va un poco la 'pinza'. En este caso hay que decir que el argumento es más "sencillo", también el marco es totalmente occidental, (dos de los protagonistas son extranjeros y vienen de Japón). No confundir con Metrópolis de Lang (aunque hay similitudes), el argumento gira alrededor de una megaciudad, donde intervienen factores diversos; humanos robots, clases sociales, la conquista del poder, y la gestión de ese poder, entre otras cosas, mezclado (estoy de acuerdo, de hecho lo pensé al verla) con el argumento de Frankestein, la creacion por parte de la humanidad de seres humanoides, lo que conlleva, jugar a ser dioses... todo esto bien hilado, con dosis de acción y ritmo, y buena banda sonora.
El dibujo me dejó de piedra, de lo mejor que he visto, (también para gustos), pero era más cómic si es que se puede describir así el tipo de anime que hacen, los personajes son más tipo Porco Rosso, y los detalles de la ciudad más en la línea Akira, quizás esté en la línea de 'Tokyo Godfathers' en lo artístico pero con otros detalles, las perspectivas de enfoques, primeros y segundos planos me han gustado mucho.
Si os gusta algo el anime y los cómics me parece muy recomendable, imprescindible para otakus (creo yo).

joxi

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Un interesante ejercicio animado con temática futurista, que sigue alternativas propias del género de ciencia ficción y cuyo principal peso discursivo pasa por la revalorización de las características que le son propias a la humanidad, tales como la capacidad de sentir y tener emociones.
La cinta gira en torno a una premisa que contrasta el arrollador y despersonalizado avance tecnológico con el humanismo sentido, en esa lucha entre organismos cibernéticos y los humanos que reclaman sus derechos perdidos ante la realidad de darse cuenta que son menos operativos que las inteligencias artificiales.
También hay un trasfondo crítico metafórico sobre cómo la ambición desmedida del ser humano ocasiona que sus inventos se erijan como sus principales enemigos con el consecuente peligro de atentar inclusive en contra de su propia naturaleza.
Este animé desde su aspecto técnico es sumamente atractivo, tanto por la factura visual en la animación como por los sugerentes escenarios futurísticos en que se despliegan las circunstancias del guión.
Una cinta llena de colorido y de estética artificiosa, de ambientes modernosos donde vemos cómo las sociedades se han ido desmembrando progresivamente ya que los seres humanos viven disconformes y con sones revolucionarios al ser suplantados por el elemento cibernético, donde vemos las desquiciadas intencionalidades de quienes dirigen desde el gobierno con métodos cercanos al de la dictadura promoviendo desigualdad y fragmentación de clases sociales, y donde nos deleitamos con una banda sonora que exhibe evidentes visos clásicos de base jazzística que le dan un toque de distinción y contraste al combinar pasado y futuro.
En fin, una obra que gusta por su despliegue ornamental, por la calidad técnica y por la profundidad temática que se desarrolla como fondo reflexivo.

Betomovies

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