Un dios salvaje

Los papeles se cambian continuamente, lo que empieza a ser una lucha entre parejas, de repente se vuelve en maridos contra mujeres para virar poco a poco a un todos contra todos, el ritmo se va a acelerando en todo momento y las carcajadas son incesables, un cúmulo de situaciones histriónicas mezcladas con un guión brillante y divertidísimo, que va soltando perlas en cada frase que sueltan los protagonistas, y sobre todo un excelente timing cómico, hacen que sin darnos cuenta los escasos 80 minutos del metraje pasen por nuestros ojos sin apenas habernos percatado, cuando llega el momento Polanski sabe como tocar el gong final de una manera magistral, una última carcajada para cerrar una impecable obra maestra que funciona con una precisión casi mecánica.

Un Dios Salvaje es sobre todo una película humanista, un viaje de no retorno hasta lo peor del ser humano, llevado a cabo con cuatro personajes fantásticos, que no atacan de forma gratuita si no por una corrosiva necesidad de defenderse desde sus impulsos más salvajes, y lo que es peor hace que el espectador sienta hasta normales cada una de sus (exageradas) reacciones. Es normal que el intento de civismo de Penelope se vea crispado ante el pasotismo de Alan que parece más bien poco interesado por lo que se está hablando y no deja de estar pegado a su teléfono móvil. Que el cóctel mortal de Nancy la haga explotar (literalmente) desde sus entrañas, y que Michael se sienta vulnerable y atacado hasta que por fin decide abrir la botella de whisky. Por supuesto su reparto funciona a las mil maravillas y aunque la mayor pega que se le puede poner es que parece difícil creernos a Jodie Foster junto a John C. Reilly en el momento que éste comienza a destapar su patetismo y mediocridad nos encaja a la perfección. Es de hecho Foster la que más sorprende con un histrionismo nada esperado, pero es Waltz el que se lleva la mejor parte del guión con el personaje más bestia de todo el guión al que el actor le aporta una malévola sonrisa y una forma de recitar sus frases casi susurradas al cuello de la camisa y una fantástica e impertérrita expresión de cinismo.

Polanski sorprende con una comedia de lo más divertida y con un don para ello que hace parecer que lleva toda la vida haciéndolo de la mano de Woody Allen. Un Dios Salvaje no sólo es divertidísima si no que es tan burra y salvaje como su propio título indica, una auténtica carnicería humana en el que los golpes y patadas van al ritmo de frases brillantes en un non-stop total. Polanski firma una de las películas más delirantes de los últimos años, sin lugar a dudas una nueva obra maestra que sumar a la filmografía del director polaco.

Lo mejor: Cuando el alcohol empieza a circular y todo se empieza a descontrolar.
Lo peor: Quedarse con ganas de más.

Lo primero lo salva Polanski muy al estilo Polanski, con extrema elegancia, filmando exactamente igual cuando la película es una absurda comedia cotidiana que cuando se convierte en una comedia del absurdo cotidiano. El registro interpretativo cambia, sobre todo de las actrices, e inevitablemente se tambalea pero al cabo se mantiene firme, victorioso y, sobre todo, unitario.

Los personajes esconden un “yo” auténtico que va desvelándose paulatinamente e imponiéndose sobre su “yo” aparente. Polanski obra con extrema habilidad, jugando, como hace siempre, con ventaja. Superpone ambos caracteres desde la primera escena, muestra en la interpretación de los actores cómo los personajes navegan entre la necesidad de la apariencia y el impulso por rebelarse contra ella. Así, el personaje de Jodie Foster es una pedante insufrible desde la imagen inicial, catamos la impostura de Kate Winslet sin esfuerzo, Christopher Waltz es odioso nada más aparecer y de John C. Reilly percibimos claramente su patetismo claudicante. Son personas a las que se les ve el fondo pero, y aquí creo que está el acierto de Polanski, no lo bastante como para no recibirlos con amabilidad en nuestro salón.

En cuanto al segundo riesgo, Polanski no contesta a la pregunta. No sabemos realmente por qué los invitados no se largan sin más, y la obra queda inconclusa. Al renunciar a una interpretación superrealista, al estilo de Buñuel, Polanski nos escamotea impunemente una pieza del rompecabezas y se queda tan pancho. Eso también es muy Polanski.