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España España · Pamplona
Críticas de Meroe
Ordenadas por:
135 críticas
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8
11 de octubre de 2011
192 de 227 usuarios han encontrado esta crítica útil
¿Qué somos cuando pervertimos los códigos morales por los que nos regimos? Roman Polanski, basándose en una obra de Yasmina Reza, rasga la máscara de la sociedad para descubrir la verdadera cara de nuestra personalidad.

Esta película es una pseudo comedia inteligente, negra y con un delicioso matiz de crueldad, donde lo que parece no es y lo que es, es mucho peor. "Un Dios Salvaje" es una obra curiosa y muy interesante que bajo la amable apariencia de una comedia de situación oculta una cruda reflexión sobre la incomunicación del hombre (y la mujer) occidental. Y con ella las hipocresías, miseria y pequeñas mentiras con que nos autoengañamos todos los días. Es sin lugar a dudas una comedia, pero con aires trágicos.

Toda esta reflexión arranca de una situación de lo más civilizada. Dos parejas de padres se reúnen para dirimir de una manera políticamente correcta una disputa entre sus hijos que ha acabado con los colmillos rotos de uno de ellos. Lo que en principio empieza muy educadamente como una reunión de gente culta, civilizada y sensata va endureciéndose, conforme los diferentes caracteres de los personajes van chocando, acabando la historia como el rosario de la aurora en un enfrentamiento primario entre estos entes contradictorios, del que ninguno sale vencedor.

Bravo a Roman Polanski, que ha sabido captar la esencia pura de Reza, maestra como pocos en el juego de alianzas de los personajes, creando un verdadero regalo para la vista y el oído.

Aunque esta joya cinematográfica no habría llegado a ser lo que es sin este excelente elenco de actores que dan vida a los cuatro protagonistas en unos papeles complicados y llenos de matices. Si los dos actores masculinos Christoph Waltz y John C. Reilly están francamente notables, resulta excelente la labor de las dos actrices, Kate Winslet y Jodie Foster, quienes, en unos papeles que se ajustan muy bien a sus características, ofrecen un cara a cara frenético y arriesgado, demostrando una gran solvencia y madurez interpretativa digna de tener en cuenta.

"Un dios salvaje" es sin lugar a dudas una magnífica obra digna de ser vista. He dicho.
Meroe
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8
28 de marzo de 2011
75 de 80 usuarios han encontrado esta crítica útil
Desazón. Admiración. Tristeza. Alegría. Melancolía. Emoción. Hacía tiempo que una película no me inspiraba tantos sentimientos, hacía mucho tiempo que un filme no me agarraba por los hombros y sacudía tan intensamente como lo ha hecho esta nueva y maravillosa versión de la eterna "Jane Eyre".
Aplaudo a Cary Fukunaga que ha sabido mantener la especial sensibilidad hacía la novela de la que parte, y a la vez dotar a la película de tal solidez y calidad que se impone por si misma.
En primer lugar, tenemos una ambientación de época espléndida; con una fotografía magnífica.
La atmósfera es la precisa que requiere la historia, una ambientación gótica logradísima donde dar rienda suelta a esta historia oscura y de intensa carga emocional. Todo el aspecto estético, de recreación y ambientación, es impresionante. Un poco de decadente belleza y de goticismo misterioso e inquietante; sutil pero a la vez opresivo.
Mia Wasikowska y Michael Fassbender nos regalan unas interpretaciones intensas y poderosas, de hecho gran parte de la impresión que me causó esta película quizá se deba al trabajo que en ella realizan estos dos actores (su fría interpretación de Alicia me hizo creer que esta chica era una mala e inexpresiva actriz). Nada de excesos ni exageración gratuita. Conducen sus personajes con la fuerza y dramatismo que estos exigen. Todo ello sin contar a esa dama, esa señora con letras mayúsculas de la interpretación llamada Judi Dench.
"Jane Eyre" es una película gótica impregnada de un salvaje romanticismo que atrapa al espectador desde su fascinante inicio con las desventuras de una institutriz inglesa, poco agraciada, que sufre lo indecible hasta enamorarse del dueño de la mansión en la que trabaja. Jane Eyre es una niña huérfana y despreciada por los parientes que la han acogido de mala gana, los cuales terminan enviándola a una pobre escuela para chicas huérfanas, en la que las condiciones de vida son precarias y que es gobernada por personas de corazón duro. Pero Jane debajo de su apariencia tranquila, esconde un carácter fuerte y una voluntad difícil de doblegar, un corazón rebelde que soporta prueba tras prueba y que sin embargo permanece incólume, a la búsqueda de una felicidad que es cualquier cosa menos probable en medio de tantas desdichas. Una vez adulta es contratada en la casa del aristócrata Edward Rochester, un hombre enigmático y misterioso. Y allí, en un ambiente en el que conviven lo austero y lo espléndido, de sombras y tenebrismo al puro estilo gótico-romántico, Jane descubrirá lo que significa ser una mujer libre, que sigue su propio destino, y por primera vez en su vida se sentirá realmente a gusto y feliz en un lugar. (sigue en spoiler).
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
Meroe
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7
13 de octubre de 2011
66 de 80 usuarios han encontrado esta crítica útil
Son tiempos duros y desesperados. La crisis financiera en la que nos encontramos actualmente inmersos es como un mar de desesperanzas e indecisión, que amenaza con arrastrarnos hasta sus más profundas y frías profundidades. Nos ahogamos. Europa se ahoga. Y esto es, pura y simplemente, un hecho. Y como todas las situaciones tiene un origen.

"Margin Call", cuya traducción sería "Margen de Riesgo", es un fascinante, desgarrador y asfixiante thriller que nos devuelve al 2008 en los rascacielos de Wall Street, 24 horas antes de que comenzara el colapso financiero que hizo temblar los mercados mundiales. En esta ficticia crónica, J.C. Chandor nos arrastra con un gran pulso y una inmejorable atmósfera hasta un territorio desconocido y vedado a los simples mortales: el corazón de un gigante financiero de Wall Street, donde la ética y la moral se rinden ante el egoísmo y la avaricia de los tiburones financieros.

Narrada como relato coral de ocho personajes muy diferentes entre si, apoyada en un sólido guion y un reparto extraordinario, esta película es es el emocionante y crudo retrato de las horas desesperadas que viven unos lobos que se descubren asustados e indefensos en la noche más larga y oscura de sus vidas, en las que están al borde de un precipicio que ellos mismos han urdido. Tienen dos opciones y unas pocas horas para decidirse: Hundirse o sobrevivir. Pero el sacrificio será de proporciones inimaginables... Estos banqueros, agentes de Bolsa y analistas serán esa noche del 2008 los únicos testigos del fin de una era.

Lo mejor de "Margin Call" es que retrata a los banqueros y agentes de bolsa no como tiburones cínicos y especuladores sino como figuras impotentes y ligeramente trágicas, seres con alma, cercanos y creíbles. Esta película es sin duda una crítica dura al sistema capitalista, donde el dinero es un juguete y solo sobrevive el más fuerte, el que está dispuesto a engañar, traicionar, mentir y actuar contra toda ética y moral, caiga quien caiga.

El único pero que le encuentro a la película de J.C. Chandor es que da vueltas muchas veces sobre el mismo eje, subrayando las mismas ideas en demasía. Por el contrario el vertiginoso ritmo del film compensa con creces esos momentos repetitivos del metraje. Además roza lo trágico sin llegar a histrionismos melodramáticos, lo que se agradece.
Meroe
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7
8 de marzo de 2011
45 de 49 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tres matrimonios con sus correspondientes fracasos, y la desaparición de su amigo Bernard "Boogie" Moscovitch, con su secuela detectivesca y legal, sirven de esqueleto a una trama que oscila entre lo cómico, lo romántico y lo conmovedor.
El mundo según Barney es la historia de un hombre aparentemente corriente que tiene una vida extraordinaria. La razón por la que Barney debe contarnos su historia, o al menos su versión, es que su peor enemigo acaba de publicar un libro revelador que saca a relucir los capítulos más comprometedores del pasado de Barney. Dado que su memoria empieza a fallar, y debido a su pasión por la borrachera, Barney nos lleva con paso inseguro por el camino de los recuerdos, no sólo para explicar su vida a los demás, sino para explicársela a sí mismo.
Nos habla de sus tres matrimonios. Su primera mujer, Clara (Rachelle Lefevre),era una bella pelirroja descaradamente infiel y de espíritu libre con la que Barney descubre la vida bohemia en Roma. Después de regresar a Montreal, conoce a la segunda (Minnie Driver), una rica princesa judía que compra y habla sin cesar. Luego llegó Miriam (Rosamund Pike), una belleza etérea con una voz melodiosa y una paciencia admirable, su tercera esposa y único gran amor.
Barney es una persona egocéntrica, algo egoísta, que no está cuando su mujer realmente le necesita, casi un alcohólico y además propenso a cometer errores graves. Con semejante lista de cuestionables cualidades, la composición de un personaje como este puede resultar en alguien realmente detestable, ocultando las sus virtudes que también posee. Pero es que es imposible no perdonar a alguien tan inteligente, divertido y consciente como Barney.
Con ironía y gran sensibilidad, el director Richard J. Lewis adapta la conocida novela de Mordecai Richler logrando un filme completo en múltiples aspectos. Es ameno, entretenido y divertido, a la vez que sensible y humano. Una buena lección de que la etiqueta de comedia puede contener películas mucho más interesantes de lo que a veces llena la cartelera.
Meroe
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7
13 de junio de 2011
54 de 69 usuarios han encontrado esta crítica útil
Debido a la similitud entre los títulos de esta película y la legendaria "La boda de mi mejor amigo" protagonizada por Julia Roberts, cualquiera podría pensar que se trata de un remake de la misma. Sin embargo, toda la culpa la tienen una vez más los traductores españoles, pues el título original de esta picante y sustanciosa película es "Bridesmaids", que poco tiene que ver con la antes mencionada "La boda de mi mejor amigo", aparte de la obviedad de que hay una boda.

También ha sido comparada con la exitosa "Resacon en las Vegas", considerándola algunos como respuesta femenina de la misma. Sin embargo "Bridesmaids" se alza como una película fuerte, independiente y segura que se rie a la cara de aquellos que la tachan de "comedia romántica". Del mismo modo que un huracán, esta película entra en la cartelera pisando fuerte y echándo por tierra todos los clichés.

La historia gira en torno a Annie, una mujer fracasada, deprimida e infeliz. Cuando Lillian se compromete y le pide que sea su dama de honor, Annie acepta inmediatamente. Pero la primeriza alegría que siente por su amiga se convierte en veneno al chocar estrepitosamente con la realidad de su propia vida … que consiste en tener casi 40 años sin dirección, deprimida y sin un centavo. Annie se siente excluída, especialmente después de conocer el resto de la corte nupcial. La perfecta, hermosa, controladora Helen compite para obtener el estatus de MEJOR AMIGA PARA SIEMPRE. La prima Rita está infelizmente casada y disgustada con sus tres hijos. Becca, una recién casada, está luchando para ajustarse a la "felicidad matrimonial". Y Megan esta literalmente obsesionada con el sexo, es descarada y muy poco discreta. Así que mientras Lillian está atrapada en el torbellino de la planificación de la boda, a Annie la corroe la envidia, y en lugar de tragárse su frustración y apoyar a su mejor amiga, decide egoístamente desahogarse sin contemplaciones.

"Bridesmaids" es la primera película amigablemente femenina del productor Judd Apatow, uno de los culpables del rango de comedias como "Vírgen a los 40". Y, de hecho, su firma habitual de humor grotesco, lenguaje vulgar y conducta despreciable está escrita claramente en cada fotograma de esta película, a veces en letras mayúsculas. Todo gracias a este grupo de mujeres cuyas personalidades disímiles darán origen a todo tipo de situaciones grotescas y potencialmente entretenidas que hará que muchas se relaman de placer.
Meroe
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