Críticas de 'Septiembre' (1987)

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Críticas de "Septiembre"

Un año después de su aclamada cinta "Hannah y sus hermanas", Allen reaparece en su habitual cita anual con otra nueva película, de tono pesimista, claras reminiscencias Bergmanianas y una evocadoramente nostálgica fotografía a cargo de uno de sus habituales en estas lides, Carlo Di Palma...Fue el mismo año, 1987, en que también "vería la luz" otra de sus grandes obras maestras, "Días de radio"...

Entre los muros de una residencia de campo en Vermont, con la ténue luz anaranjada de los últimos estertores del mes de agosto, septiembre está ya a la vuelta de la esquina, y en un ambiente un tanto desangelado tiene lugar la escenificación de este delicioso drama existencialista lleno de guiños nostálgicos...

Kurosawa, Prokofiev, Ben Webster, Benny Goodman, Irving Berlin, Cole Porter y su archiconocido "Nihgt And Day" y el gran Art Tatum antes de su repentina "marcha", son algunas de las citas al pie de página a que nos remite el gran maestro, en esta una gran obra de transición, que pese a algunas críticas realizadas por algún que otro iluminado sibarita, sigue siendo una interesante cinta digna de una filmografía inmaculada y donde si acaso los lamparones existentes son más bien fruto de las humedades del paso del tiempo...

Cuenta la leyenda que Allen rozó los límites de la meticulosidad en la realización de esta cinta, al punto que tuvo que repetirla entera cambiando alguno de los actores como Sam Shepard,Christopher Walken y Maureen O´Shullivan...

Así pues, entre persianas bajadas, tonos apagados (el de un agosto crepuscular), copas de vodka, apagones de luz, partituras para piano y amores no correspondidos (aquellos a los que Allen se refirió en alguna ocasión en una de sus obras como los únicos que duran para siempre) transcurren los escasos 80 minutos de metraje de esta cinta inolvidable, por lo menos para los que también estimamos a un Allen lejos de su habitual tono de humor ácido, hilarante,corrosivo y por momentos absurdo...

R E C O M E N D A B L E.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

En los últimos días de agosto, en la residencia de campo que Lane posee en Vermont, se encuentran un variopinto grupo de personas; la propia Lane como anfitriona, Stephanie (Dianne Wiest) que ha venido a pasar el mes de agosto con Lane, Peter (Sam Waterstone, uno de los mejores actores que jamás haya visto, y con cierta semejanza física y de método con el gran Robert De Niro), Howard (Denholm Elliot), Diane Fraser (Elaine Stricht interpretando a la madre de Lane) y su actual pareja Lloyd (Jack warden)...

Peter es un publicista con ínfulas de escritor de novelas, y de hecho hace 7 u 8 meses que se encuentra hospedado como inquilino en la casa de invitados de Lane, en busca de un rato de sosiego e inspiración en la construcción de su proyecto de novela; "El profesor de historia", un relato sobre la supervivencia basado en la figura de su padre... Aunque desde la llegada de la madre de Lane hace unos días, la antaño starlet de las pasarelas y más tarde del cine, Diane Fraser, su cabeza se ve impelida hacia nuevos proyectos referentes a una biografía de la vetusta estrella...

Howard es un profesor cincuentón de francés, vecino de Lane en Vermont, a quien ayudó mucho a Lane en su última crisis emocional, hará uno 8 meses y con motivo de la ingestión masiva de unas pastillas motivadas por su enésimo desengaño amoroso... Ahora Howard anda perdidamente enamorado de Lane y desesperado por la inminente marcha de ésta a NY...

Stephanie es la mejor amiga de Lane y ha acudido por primera vez sola a visitar a su amiga, en busca de un consuelo a su vacía existencia ... Casada y madre de dos niños pasa el tiempo en largas sobremesas de charlas con Howard, Lane y un "peligroso" Peter...

Diane Fraser es la madre de Lane, y ha venido hace unas semanas de camino a Palm Beach...Ególatra, impulsiva y tremendamente irreflexiva su tiempo lo ocupa en llenar aún más su autoestima a costa de su compañía de turno...Fue un todo un espíritu libre en su juventud, hasta que por fin pareció encontrar la estabilidad al lado de Richard, el padre de Lane, a quien abandonó por Nick, un mafioso que la maltrataba constantemente (morboso homenaje de Allen a aquel truculento y archifamoso espisodio ocurrido en la noche del 4 de abril de 1958 en L.A(USA) que supuso el terrible episodio entre Lana Turner, el amante de ésta, el gangster Johnny Stompanato y la hija de Turner)...

A la cita ha acudido con su actual pareja, Lloyd, un físico dedicado a la astronomía y al estudio del mundo como algo neutral y pasajero, y donde no hay principio de causalidad, es decir que las cosas pasan porque sí...

Y Lane, la hija con un terrible trauma de infancia (haber sido obligada a declararse culpable del asesinato del amante gangster de su madre con el objeto de evitar la cárcel a su progenitora), y quien ahora anda enamorada de Peter...Un Peter que prefiere a Stephanie...

E S P E C T A C U L A R E N R E D O.

Cadena de situaciones violentas debido a desengaños, amores imposibles y pasados familiares oscuros; personajes muy bien escritos y aún mejor interpretados; momentos de gran intensidad dramática, sin empalagar nunca; duración adecuada; pero resulta demasiado monótona.

Lo mejor: los delicados encuentros entre Stephanie y Peter, y también entre Lane y Howard, y la última discusión entre Lane y su madre.

La tensión del reencuentro, la imborrable marca del pasado, las ataduras del matrimonio, la rebeldía del amor, la dificultad de sobreponerse a los golpes del destino... todo eso y más es Septiembre.

"-Todo lo que ocurre en este universo es violento y puramente fortuito" se nos dice en una escena puntual de la película; y es esa sentencia la que permanece en la mente del espectador a medida que ve con una mirada casi voyeuristica la forma en la que se van desarrollando los acontecimientos en esa casa familiar "perdida" en medio del campo donde Lane suele recibir a sus familiares y conocidos cada vez que deciden tomarse unas vacaciones y refugiarse del ruidoso caos del mundo.

Esta vez Allen nos sitúa en la despedida inminente, en la separación irremediable; cuando Agosto está expirando y pronto llegará el "nos veremos pronto" o el simple "adiós"; es en ese justo momento donde veremos florecer los sentimientos encontrados de todos los habitantes que han estado compartiendo techo, descanso y vivencias durante cierto tiempo. De ahí es donde parte Septiembre, así que las tensiones familiares y los sentimientos a flor de piel están presentes en la atmósfera desde el primer minuto haciendo de su historia un tenso drama donde la presión crece irremediablemente a medida que se acerca la despedida. Una tensión que lógicamente derivará en reacciones; en unas reacciones tan viscerales como inevitables, en unas situaciones que parecen obedecer a esa ley universal que nos sugieren en el momento al que antes me referí en el párrafo anterior.

Una olla a punto de explotar; eso es Septiembre. Una familia que se encuentra (o se tropieza consigo misma) en unas vacaciones en la que la aparente normalidad solo es una superficie frágil e hipócrita.

Pero aunque la película tenga ese atractivo componente, que es la tensión, y además tenga más virtudes que sumar como son una crepuscular fotografía, un buen trabajo en la creación de los personajes, o algunas escenas en concreto, la verdad es que hay algo que falla en ella.; no sé si es que quizás peca de reiterativa, o que es demasiado dramática en ocasiones, pero el caso es que me resultó difícil engancharme a ella. Lo que está claro es que algo le falla a Septiembre, y no sé si el problema reside en su desarrollo o en el uso de un tono que a veces cae en el melodrama... Sin duda el desenlace arregla un poco la cosa, pero en general la película se me queda corta, así que le dejo un 5 y pico de nota.

En mi opinión es de las cintas más flojitas que he visto hasta ahora de Allen, pero eso no quiere decir que no sea una cinta más que correcta ni medianamente recomendable. Por eso mismo, sepan que quedan invitados de la mano del neoyorquino a ejercer durante casi hora y media de Voyeurs. Y quién sabe; lo mismo la disfrutais más que yo...

Pues nada; ya leeré las impresiones que se vayan redactando. Un saludo.

Con un pequeño grupo de individuos, un apagón y unas copas, el director nos cuenta sobre sus personajes. Sobre puntos de vista y maneras de ser sin faltar pequeñas filosofias y reflexiones.

Un largometraje maduro de reparto y montaje impecable; sencillez y precisión en aspectos como banda sonora, decorados, iluminación y como siempre, un estupendo guión.

Una historia sencilla magistralmente conducida por Allen para amantes de la interpretación y el drama...

Grandísima película alcohólico-sentimental (muchas veces los personajes se dicen las cosas estando "piripis"), grandísima película sobre lo difícil que es hablar de ciertas cuestiones íntimas. Realmente "sientes" la incomodidad de los personajes al abordar ciertas cuestiones delicadas, gracias a unas interpretaciones SUBLIMES (sobre todo de Mia Farrow y de Diane Wiest), grandísima película de "filosofadas" con un whysky de por medio, tristísima, ya que en ella no funciona ni el amor romántico, ni el familiar, ni el amistoso... inusitadamente pesimista (normalmente Allen es un blandengue), y grandísima la metáfora del título: ese septiembre en el que se acaba el verano (lo bueno), y hay que lidiar con lo malo (la vida cruel)
Sin duda, Allen gana mucho cuando se pone serio.