Juntar a 18 directores de diferente pelaje (en realidad 20 pues hay dos codirigidas) con sus respectivas historias es un riesgo por partida doble, a muchos se les ve limitados por el tiempo y en general, aunque el nexo común sea evidente París, cada uno va a su bola (y a algunos se les va, vease Natali). Y diremos ya que ese momento emotivo final que se sacan de la chistera retomando a algunos personajes es un horror. Pero claro está, aquí hay gente con talento detrás y delante de la cámara para mover montañas, pero en 7 u 8 minutos muchos no mueven ni una hoja. Resumamos:

- Buenas:

Alexander Payne: La última y simpática historia
Nabuhiro Suwa : Con un trauma y toques oníricos bien resueltos
Tom Tykwer : Retomando estilo de su "Corre Lola Corre" sorteando el riesgo videoclipero
Joel y Ethan Coen : De los pocos humorísticos y originales

- Interesantes:

Bruno Podalydes: La primera, ingenua y en parte divertida
Walter Salles y Daniela Thomas : Bien resuelta pero con poca carne
Frederic Auburtin y Gerard Depardieu: Por ver juntos a Gazzara y a Rowlands solamente
Sylvain Chomet : Historia de mimos original y algo "Amelie"
Isabel Coixet : Aunque todavía sigue enferma con dar descripciones publicitarias
Alfonso Cuarón : Por Nolte y Sagnier por la calle de noche, aunque no da para mucho
Richard LaGravanese : Cierto toque de gracia de Ardant y Hoskins aunque con poca garra

- Pasables

Olivier Assayas : No se le ve venir por ningún lado aunque Gyllenhaal intenta hacer algo
Gurinder Chadha: Sigue metida en sus rollos exóticos y hace algo demasiado simple
Christopher Doyle : Prepara un cóctel asiático estrafalario a lo Tsai Ming Liang sin sentido
Oliver Schmitz : El toque africano de rigor sin mucho donde agarrar

- Regular

Gus Van Sant : Sigue metido en historias simples sin ideas que provocan sesudas reflexiones
de parte de la crítica extrayendo oro de donde solo hay un agujero negro.
Vicenzo Natali : Aunque se pueda apreciar que se salga del tono general nos deja un corto
que más parece un anuncio de perfume mediante vampiros.

Vargtimmen

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Si alguien observa el título de la crítica puede pensar:
‘Un’.- Llega la primavera y el bastardo se ha enamorado.
‘Deux’.- El bastardo se ha caído por unas escaleras y se cree gabacho.
‘Trois’.- El bastardo del bastardo encima se ha equivocado dándoselas de que sabe francés.

Pero el truco o la realidad es sencilla: solamente hay que buscar un traductor por la red, escribir lo que uno quiera (nunca guarrerías porque las traduce malamente) y darle al botón… ¡Et voilà! ¡Uno ha convertido algo bonito y artificial en precioso! Aunque al descubrir la verdad pierde encanto. Trabajo equiparable al de los directores que han realizado las piezas para “Paris, je t'aime” (se agradece que no se haya traducido el título por alguna atrocidad con las que nos tienen acostumbrados): convertir ocho o diez páginas de guión en algo creíble o que sugiera emociones al espectador construyendo una mentira mediante actores, banda sonora, montaje, planes de rodaje, etc.

“Paris, je t'aime” muestra dieciocho piezas o cortometrajes para retratar la ciudad del amor donde se confirma:
‘Un’.- Algunos no están acostumbrados al formato y quieren contar mucho en poco tiempo. ‘Deux’.- Se les ve demasiado el plumero sacando su faceta de publicista o director de clips. ‘Trois’.- No dan la talla y deberían seguir haciendo largometrajes.
‘Quatre’.- Realizan auténticas y reducidas joyas.

Ni que decir tiene que el conjunto resulta desigual y que la mayoría de piezas no se comerían un colín en un festival de cortos, aunque la unión hace la fuerza y encuentran cierto equilibrio dejando un buen sabor de boca general.
Para gustos están los colores aunque yo me quedo con las siguientes cinco que destacan sobre el resto a mi juicio:

- Joel y Ethan Coen: Lo mejor que han hecho desde “El gran Lebowski”. Ejemplo en formas de lo que debe ser un corto original y brillante.

- Nobushiro Suwa: El director de la estupenda “M/Other” prefiere otra historia de amor más universal entre reencuentros oníricos con una Binoche esplendida.

- Alexander Payne: Deliciosa y simpática historia de una turista americana.

- Sylvain Chomet: El que firmó una de las cumbres del cine de animación de esta década (“Bienvenidos a Belleville”) acierta con una pieza repleta de frescura.

- Tom Tykwer: Lo suyo es el montaje acelerado (“Corre, Lola, corre”) y en su pieza sabe comprimir hasta extremos de un clip una historia de amor.

Maldito Bastardo

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Después de verla, no me quedo más remedio que comentar cada uno de los cortos.

Bruno Pedalydes: A mi juicio, la más floja de todas las historias, creo que es puro onanismo intelectual.

Gurinder Chadha: Es buena, y los amigos del chavo (obviamente del principal) son unos idiotas.

Gus Van Sant: No entiendo porque a muchos no les perece su segmento, es gratificante ver la vida loca...

Ethan y Joel Coen: Recurren al siempre efectivo Steve Buscemi para que a través de su gestualidad devele la perplejidad de un norteamericano ante el relajamineto de costumbres del que hacen gala los franceses.

Walter Salles y Daniela Thomas: Mucho contenido social, aún tengo en la mente la canción de Catalina Sandino. Buen juego de viajes y miradas.

Christopher Doyle: Nunca me metere con las orientales bajo el influjo de psicotrópicos...o tal vez si...

Isabel Coixet: Homenaje explícito a Jules et Jim de Truffaut, con suma eficacia y buen gusto.

Nabuhiro Suwa: Juliette Binoche me encanta, en una historia dura, enternecedora y un tanto surrealista.

Sylvain Chomet: Resulta apasionante y extremadamnete gratificante esa apuesta por la mímica en acción real del maestro de la animación francesa.

Alfonso Cuarón: Con una gran sencillez, filma un largo y maravilloso plano secuencia.

Olivier Assayas: Y yo que pensé que a la joven le iban a hacer otra cosa...

Olivier Schmitz: Otra que también tiene un gran contenido social, expuesto de manera sucinta y terriblemente efectiva.

Richard LaGravenese: Me enterneció mucho su desenlace.

Vincenzo Natali: Un cuento gótico con el homenaje al cine de vampiros con la complicidad de Elijah Wood, quien al igual que en Sin City, demuestra lo desasosegante que resulta su mirada captada en blanco y negro.

Wes Craven: Efectivo y oníroco.

Tom Tykwer: Como siempre, le da un sello único a sus historias, y esta no es la excepción, tremendamente rápida y con una música excelente. Les dije que amo a Natalie Portman.

Frédéric Auburtin y Gérard Depardieu: No me convenció del todo su historia... como a muchos otros si... aun así, es buena.

Alexander Payne: La que más me gusto, una enternecedora reflaxión sobre lo efímero de la existencia, echando mano de la sublime humanidad de esa actriz llamada Margo Martindale.

Aunque si me dan a elegir cinco, escogería la de Payne (obviamnente), la de Chomet, la de Tykwer, la de Schmitz y la de Nabuhiro Suwa.

Happy Fan Boy

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No es una película al uso, bien sûr, y tampoco una rareza de esas con las que presumir de haberla visto. "Soy un marginal del arte contemplativo". Es un sencillo, agradable y colorista mosaico, baldosines en la cocina parisina. Un colage, un combinado.

El más prestigioso y heterodoxo certamen de cortos de la ville de Paris. Esencia obliga.

Pues Lutecia es el destino y encaja cualquier desventura; sus calles son hermosas y son pisadas por gente hermosa pero, también, son intestinos llenos de mierda a vaciar en el Sena. Quien haya estado en París lo sabe y quien no que vaya y lo viva. Ninguna otra ciudad ofrece tanto. Ninguna otra ciudad acepta tanto.

Por eso, y aunque era un ejercicio tan fácil y natural como respetar esa esencia, me gustó "Paris je t´aime". Porque, efectivamente, supieron enlatar l´air parisino. Porque todas esas pequeñas historias pisan sus calles con la soltura de quien sabe dónde está. Pero esto tampoco era difícil. Pero qué difícil es concretar lo fácil.

Del conjunto destaco el ritmo de los "Dos cortados con unas gotas de sangre", la ironía de "El metro y Steve Bucemi", la sensibilidad de "La nana de Cuarón", la fotografía del "Ensayo de Coixet", la narrativa de "El bocadillo del turista", el bonito oportunismo de los "Vampiros" y el montaje de "El ciego y la Portman". Otros desfallecen algo -Craven, Van Sant...- sin importar mucho. Y para buscar estas historias dentro del pastel habrá que atender al cuento.

Porque las he retitulado yo.

Rick Blaine

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18 historias de amor en Paris. No necesariamente amor de pareja, como se tiende a pensar, sino amor de todo tipo, maternal, fraternal, a la vida, a la muerte... Todo tipo de amor.
Como bien dicen las críticas periodísticas, sentarse a ver un compendio de piezas acerca de algo tan universal, en una de las ciudades más románticas del mundo, y dirigidas por una pluralidad de directores acostumbrados a mimar sus obras pues se nos antoja una autentica delicia. Y es este mismo adjetivo el que emplearía un servidor para definir algunos de los cortos de los que aquí podemos gozar. Sencillamente emocionantes.
Dentro de éstos situaría sin pensarlo un segundo la magnífica pieza de coleccionista de Tom Twyker que dirige la que sin duda alguna es la mejor de todas las historias, la protagonizada por mi adorada Natalie Portman y por un semidesconocido aunque muy notable actor. El señor Twyker pone toda la carne en el asador y muestra una vez más su enorme talento para crear unos planos con una fuerza hipnótica y una potencia visual increíblemente electrizantes (recuerda en ocasiones a su infravalorada "El Perfume"). No podía haber escogido a unos actores más idoneos para su historia. Su guión es de los mejores; Pero esta calidad en cuanto a los escritos no es única. Wes Craven sorprende muy notablemente con su corto demostrando que cuando quiere puede realizar algo interesante e incluso emotivo y bien hecho. Su pieza con Emily Mortimer en un famoso cementerio parisino se sustenta en un guión solido y mordaz con un humor irónico en ocasiones. Esperemos que nos siga sorprendiendo.
Por otro lado La Coixet realiza uno de los cortos más personales, haciendo reconocible un estilo muy descriptivo del que ya hizo gala de manera magnífica en sus anteriores películas protagonizadas por Sarah Polley. Junto con la del Sr. Twyker, su historia es de las más bellas estéticamente.
Tras ellos destacan por encima de la media Alexander Payne y su Carol perdida en Paris, Gurinder Chandha con una maravillosa fábula sobre el respeto, Alfonso Cuarón y su impresionante plano-secuecia, Walter Salles con su preciosa oda al amor y el sacrificio materno, los hermanos Coen con un divertidisimo Steve Buscemi, Sylvain Chomet y sus encantadores mimos, Nobuhiro Suwa con una Binoche que rompe el alma y Gerard Depardieu y su historia de amores y desamores. Ciertamente pocos se quedan fuera de la terna y es que la calidad a nivel general es muy alta y aunque hay excepciones, (como el incomprensible y esperpéntico corto de Christopher Doyle) practicamente todas las historias son maravillosas.
No hace falta hablar acerca de interpretaciones porque al ser pequeñas historias cada actor da todo de sí y eso se hace notar y por otro lado lo que si hay que destacar es la banda sonora, compuesta en su mayoría por canciones ya existentes y por pequeñas piezas originales totalmente acordes con el espíritu del film.

(Falta de Espacio, Continua en Spoiler)

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En resumen si eres un amante de la ciudad romántica por antonomasia pues esta es una visión obligatoria, y si eres una persona con un mínimo de sensibilidad en tus venas de la misma forma te insto a visionar esta obra rebosante de amor.

La película posee una cantidad ingente de maravillosos planos generales de Paris que te dejan sin respiración.
El final es sencillamente magnífico. Sabiendo conectar todas las historias al son de una maravillosa canción cuyo nombre desconozco y me encantaría conocer.

El Fauno

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