Magnífico film de época que representa, con varios retoques históricos, la vida de Carlos Broschi, más conocido como Farinelli Il castrato. A lo largo de las casi dos horas que dura la película se suceden las pasiones de los protagonistas entre una B.S.O impresionante; destaca además la excelente ambientación de la Europa dieciochesca y las magníficas actuaciones de Enrico Lo Verso (Fabrizio Malatesta en Alatriste) y sobre todo Stefano Dionisi. También sobresale la profunda complejidad de la mayoría de los personajes, así como la magnífica relación odio-admiración entre Farinelli y Händel.
Mención aparte merecen los diálogos, que en algunas ocasiones rayan la excelencia, de la misma manera que las escenas de ópera, sin duda los dos principales sustentos para conformar un film rico y eminentemente bello. Notable claro.

"De tanto representar a dioses...una vez soñé que podía ser un hombre..."

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Sublime la parte donde Farinelli aguanta el agudo de un minuto mientras las doncellas se desmayan... Una escena magnífica con una carga sexual implícita evidente.

Bardo the Archer

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Una ambientación de ensueño, una banda sonora maravillosa con un trabajo tecnológico y humano increible. La historia en sí ya no me convence tanto, ya que para nada tiene que ver el Farinelli de la película con el real.

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Ni era un adicto al opio, ni le pegaban tabardillos mentales, ni estaba acomplejado ni nada de eso. Escogieron a Farinelli por ser el más famoso, sin embargo, el perfil que trata de dar la película sobre un castrati, encajaría muchísimo con su contemporáneo rival, Caffarelli (esto se obvía en la peli y fué una de las partes más interesantes de la vida de Farinelli). En realidad el padre de Farinelli no fué un pobre miserable como la peli nos hace creer, fué gobernador de varias ciudades en Italia y no había necesidad de castrar al niño (esto lo hacían famílias pobres). La castración no era legal pero todos hacían la vista gorda. Siempre se ponía la excusa de que la castración era por motivos de enfermedad y las autoridades no investigaban. En la peli se hace referencia a un sueño de Farinelli en donde vá sobre un caballo desbocado y se presume que realmente fué una castración accidental por una caida con un caballo, ¿curioso verdad?, el considerado mejor castrati de todos los tiempos y que realmente fuera por un tema accidental. Acabando, una gran película pero que no se corresponde para nada con la historia real de Carlo Broschi.

Clockwise

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Cinta ganadora a mejor película extranjera en los Golden Globes de 1995 y nominada en la misma categoría a los premios Oscars.

Filme de época, donde la ópera domina el ambiente, la película es pura música, claro que no es cualquier música, sino que se refiere a del siglo XVIII: Broschi, Haendel, Hasse, Pergolesi.

Además de abundar el aspecto musical operístico, con el cual no simpatizo pero tampoco me disgusta, tenemos una película con un excelente decorado.
Tanto el vestuario, como el maquillaje y la fotografía son sencillamente deslumbrantes.
Una cinta llena de encanto visual y sonoro, y de fondo tenemos un filme biográfico sobre el castrado Farinelli (Carlo Broschi),interpretado correctamente por el actor italiano Stefano Dionisi, y su hermano Riccardo Broschi interpretado por otro italiano más conocido en el ambiente de Hollywood al menos: Enrico Lo Verso.

El relato no cuenta una gran historia, no hay aspectos emotivos en el filme, mas bien todo es anecdótico y sirve para introducirse de lleno en la vida de Farinelli, cuya voz acaparó la atención de la opinión pública del momento.
Junto a su hermano compositor, recorren Europa cosechando éxitos. Claro que la película por allí se pone demasiado lenta, como era de esperarse.
Sólo se salva porque allí entra en acción lo raro de la relación de Farinelli y su hermano en cuanto a sus conquistas sentimentales. Ambos comparten las mujeres, Carlo las seduce y arma la antesala y su hermano culmina satisfaciendo a la mujer de turno. Esto se debe en cierto orden de cosas a la castración de Farinelli, practica usual en la Italia de la época para lograr voces perfectas en los hombres.

El tono trágico de la vida de estos hermanos se ve plasmado en cada partitura, pero no al nivel de tener la fuerza suficiente como para mantener al espectador entusiasmado con las variantes que surgen.

No obstante esto puede ir en gusto y seguramente puede haber personas que sientan que esta película les dice mucho más de lo poco que me dejó como historia en sí.

De todas formas es una película recomendada como ya mencioné por sus aspectos técnicos que detallan una recreación de época muy cuidada, película culta ya que está rodada en tres idiomas: italiano, francés e inglés y además te exige conocer de antemano muchos aspectos de música y de la época en sí.

Pero para mí, es una película restringida para ciertos paladares que sepan más del tema como para poder disfrutar más de la historia. Sino es una narración que se queda en la anécdotas y nada más.

Betomovies

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Película donde se mezclan magistralmente la opera, el placer, la fama y la manipulación. Corbiau desata un frenética cadena visual, que solo puede disfrutarse sentado y en silencio sin perder detalles de las secuencias. Y que decir de la música de fondo, "Dios, que nunca termine". Stefano Dionisi trepidante en cada aparición, y en cada gesto.

¿Cuando la volverán a dar?

mark luke

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Habré visto esta película hace unos 15 años, de relleno a las 3 de la mañana cuando no hay nada que ver, y cuando, afortunadamente, aún no había infomerciales ni telejuegos. Sopesando los años, creo que debo de agradecerlo, gracias a ello vi algunas joyas que no se hubieran pasado en horario estelar, por ser ampliamente ignoradas por el gran público debido a su complejidad, su rareza, o sus temas tan peliagudos, como el filme en cuestión.

En aquel entonces no reparé tanto en actuaciones o ambientación, que son buenas, la peli me pareció quizá demasiado larga, y algunas reacciones frente al canto de "il castrato" algo exageradas, vamos, en aquellos años lo juzgue de acuerdo a la época, por eso los tres puntos menos.

Me gustó la relación tan estrafalaria entre hermanos, el perfil de Haendel, y sobre todo las escenas referentes a los castrati, en aquella lejana adolescencia agradecí infinitamente que mi voz hubiera cambiado ya desde los 13 años.

Fuera de eso poco que comentar, he visto la película una sola vez en mucho años, y deseo verla nuevamente, aunque es difícil de conseguir.

Mi habitual curiosidad y deseo de no quedame con ninguna duda, me hizo investigar él cómo hicieron la voz de il castrato, vamos, ya no se castra por razones artíticas en estos años.

Siempre creí que la voz la habrían doblado un contatenor o una soprano, y tuve razón, en ambos. fue el resultado de mezclar la voz de la soprano Ewa Malas-Godlewska, y el contratenor Derek Lee Ragin, grabadas por separado y luego mezcladas digitalmente.

Si bien el resultado es inmejorable, me surge la duda de cómo habrà sido la verdadera voz del considerado mejor castrato de todos los tiempos, capaz de hacer desmallarse a las doncellas. Se dice que la voz de un castrato era la mezcla del timbre y la dulzura de un niño y la potencia de un adulto, tan sublime, que bien valía la pena mutilar el cuerpo y la existencia de un individuo para obtenerla.

Saludos.

Neckriagen

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