Personalmente, la película me pareció lo suficientemente entretenida como para ser considerada un buen largometraje. El intento es bueno y, a decir verdad, queda lejos de ser un desastre.
Como aspecto positivo, destaco la propuesta. Esta comienza siendo tremendamente interesante, habiendo una presentación de personajes más que correcta. Puntuar aquí que, pese a abrirse todo un abanico de clichés, hay un gran trabajo. Resaltar este buen hacer es importante, ya que en mucho cine trata de presentar a unos personajes ultra-complejos que, a fin de cuentas, se quedan en la nada. Mejor poco y bien que mucho y nada.
Ahora bien, todo lo que tiene de meditado y pausado lo citado anteriormente, se invierte en el caso de la parte final del desarrollo de la trama y el cierre del filme. En mi humilde opinión, el director quiere abarcar demasiado en cuanto a lo que se presenta, manejando unas guías metafóricas exacerbadas y, quizás, dejándose llevar demasiado para concluir en algo que para nada abriga lo que se viene presentando en las horas anteriores. El ritmo de la película se va distorsionando y la correctísima escala rítmica del principio se pierde por complejo, dando algunos saltos de secuencia, en mi opinión, más que innecesarios (al menos teniendo en cuenta lo que se viene mostrando).
Lo que en mi opinión baja la calidad del largometraje, en realidad, no es otra cosa sino el final. Los últimos diez minutos son como un último piso de un edificio que cae derrumbándolo todo. Y los últimos segundos dan la sensación de que el equipo de guión y dirección no tenía ganas de trabajar. Es como si hubieran diseñado y trabajado toda una película olvidándose de que no puede ser eterna y ha de terminar.
En resumidas cuentas, quien mucho abarca poco aprieta.

Hay mucha grandeza en "Los Miserables de Victor Hugo", una novela que retrata muy bien una época y una sociedad, aunando una visión más que crítica de esa sociedad con un canto a las pasiones humanas, a su grandeza. Una novela que fundamentalmente habla de personas, de sus anhelos, del profundo daño que las desigualdades y los prejuicios sociales les provocan, de las decisiones que adoptan, de la posibilidad que tienen de cambiar, del perdón, de la culpa, de la redención, del amor, de la esperanza, del compromiso personal y social etc. Una novela que habla de todo, en la que hay amargura, fatalidad, pero en la que también hay mucha esperanza. Casi nada de los grandes temas de "Los Miserables" asoma por la pantalla en esta película, más allá de su aspecto crítico con la sociedad, con las desigualdades sociales. No hay ni un atisbo de esperanza, nada de amor por la vida o por los semejantes, aquí todo es amargo y oscuro.

Eso sí, el director mueve la cámara con vitalidad, con brillantez, describiendo fidedignamente una sociedad (la de las afueras de Paris) que convive con la misería, en la que la inmensa mayoría de los adultos a los que se retrata presentan aspectos predominantemente negativos, son personas insolidarias, casi amorales, (ver spoilers), especialmente los policías en los los que se centra (que por momentos parecen más que inspirados en los de "Training Day, de Antoine Fuqua). Describe muy bien la tensión que se establece entre los distintos poderes, bien oficiales bien en la sombra, de esos barrios marginales, los contrastes entre las distintas culturas, la tensión que generan las desnaturalizadas, frías y conflictivas relaciones que se establecen. Y todo con agilidad, superponiendo distintos puntos de vista y situando muy bien a los personajes en su entorno. A nivel descriptivo, la película es eficiente, entretiene y mantiene la tensión con una mezcla entre buen cine de género y curioso documental. Pero el contenido ya es otra cuestión, ahí carece de un sentido descifrable, de un mensaje mínimamente coherente, más allá de su tono sombrío. No trata especialmente de la lucha de clases, ni de las injusticias sociales. Compone una acerada y gruesa crítica contra lo que algunas ideologías denominan "El Sistema," residenciada en los distintos abusos de poder, en la brutalidad policial, en el maltrato infantil a gran escala. Porque por la pantalla desfilan adultos que tratan muy mal a sus hijos, a los jóvenes en general, que no se preocupan por ellos, que acaban traicionándolos.

Y la película no es que justifique la violencia, que también se puede entender así, más bien considera que esa es la salida natural para esos jóvenes, la que históricamente ha tenido éxito. No veo casi nada que tenga que ver con los "Miserables de Victor Hugo", más allá del título y de enmarcar todo lo referente a la crítica social. También resulta reseñable el escaso peso de unos personajes femeninos que, deliberada o inconscientemente, brillan por su ausencia, como si no tuvieran ni arte ni parte en esa sociedad que se refleja.

Ladj Ly y Alexis Manenti escribieron juntos un cortometraje en 2017. Su éxito y el impulso del colectivo Kourtrajmé al que ambos pertenecen, así como el itinerario de documentalista independiente de Ladj, permitieron la adaptación al formato de larga duración. De momento, la película ha logrado el Premio del jurado en Cannes y Francia la ha enviado a la candidatura de los Óscar.

Fiel a sus raíces (el cineasta es natural del mismo barrio Montfermeil donde se enclava la historia), Ladj Ly también apuesta por dejar la obra de Víctor Hugo como motivo del subtexto. El citado barrio, la pobreza y desigualdad social, los abusos y los “gavroche”, entre otros rasgos, revolotean por el argumento, así como los pasados disturbios de 2005 en las periferias de París.

La primera mitad de Los miserables deja claro el papel de la cámara, que sigue a los personajes en la trayectoria del cine realista, pegado a la calle y a su espontaneidad. Esto ayuda a construir el relato desde diversos ojos, en especial desde Stéphane, el policía recién llegado, que se convierte en la mirada más humanizada y, a la vez, en la del espectador.

El toque verista no impide que el plano dé protagonismo a los demás rostros, pues ayuda a singularizar aún más que estamos hablando de un conflicto, precisamente, de punto de vista: las perspectivas son múltiples (edades, etnias, tipos de poder…) y muchas veces irreconciliables o irresolubles.

Esta vasculación de miradas se completa con el dron, que otorga la cenitalidad precisa para mover a la reflexión en esos segundos de respiro que duran sus secuencias. Y es que, en este sentido, el ritmo imprimido es intenso sin llegar nunca a aturdir, además de bien ensamblado con la música de Pink Noise.

Quizá esa multiplicidad comentada se encalla un poco con la estructura de doble final, pues genera una alteración curiosa del ritmo y tono (con esos paseos por las vidas de los policías al final de jornada). No obstante, esos pasajes ayudan a completar la metáfora agrícola (sobre las malas hierbas) que se cita de la famosa novela gala.

Estos miserables de 2019 se convierten en una película que sabe hacer una loa, casi nostálgica o semi utópica, a la empatía, a las prioridades morales y al entendimiento, sin ocultar que cuando se está en un campo de minas eso no siempre otorga el resultado inmediato esperado.

www.contraste.info

Es una película necesaria, yo diría que por estos tiempo que corren imprescindible. Es frecuente que hoy día uno tenga que ir al cine para aprender como manejar estas temáticas tan complejas, que son hasta difíciles de pensar y analizar, es algo así como la función "educativa" del cine. En este caso un vecindario de personas inmigrantes que viven en la marginalidad y la efervecencia hormonal de su pubertad y juventud que pasa de filmar con un drone todo lo que pasa diariamente o robarse el cachorro de leoncito de un circo. La película aborda la situación de todo lo que le sucede a la gente que vive en ese lugar y a los que trabajan en él cuidando el supuesto orden, desde diferentes ángulos. Tres policías patrullan la zona, uno de ellos recién llegado, "el grasiento" haciendo alusión a su peinado, apodado por sus experimentados compañeros de patrulla, un negro y un blanco, este último mucho más sarcástico. Le hacen pagar el derecho de piso por decirlo de alguna manera sin cuartel y sin fecha de vencimiento porque es así y nada más, concuerda con la realidad, se van dando situaciones donde se puede ver que los integrantes de este vecindario tienen sus luchas internas con desenlaces de violencia que estos policías tienen que contener o al menos lo intentan.

Interesante retrato sobre un problema muy presente en nuestras sociedades. Concretamente Francia y en general los paises mas ricos no saben como gestionar sus suburbios. En Francia precisamente se junta la pobreza con el fanatismo religioso que convierte el país en una olla a presión que muchas veces se desborda, acostumbrados a episodios periódicos de disturbios o ataques terroristas de mayor o menor intensidad.

Culpables? Cada quien tendrá al suyo....

La historia se centra en un policía recién llegado a la pareja que patrulla en el suburbio en cuestión que tiene que lidiar con el macho alfa blanco que ejerce de cacique y que tiene al compañero negro como testigo poco protestón de sus actitudes de matón con placa.

y mientas la tarde parece que discurre por asuntos triviales se desata la tormenta por una travesura de un chico negro que se le ocurre robar una cría de león a unos gitanos.

A partir de ahí el ritmo no desciende, y lo bueno es que el relato consigue que te pongas en la piel de los protagonistas e incluso puedas justificar sus actos.

Es verdad que unos se sienten perseguidos y desatan una furia incontrolada ,también es verdad que los perseguidores pierden el control de la situación en situaciones límites