Ignoro si los críticos de cine, cuando se disponen a comentar una película de Woody Allen, empiezan diciendo: “La última película de “W.A...”. Es probable que así sea. Pero déjenme decirles, si me lo permiten, que lo considero un error, ya que siempre deberían empezar diciendo: “La penúltima película de W.A…”.
Sí, porque, por alguna razón un tanto inexplicable, además de asombrosa, cuando se estrena una película de W.A., él ya está casi terminando de rodar la siguiente. E incluso es muy probable que mientras eso ocurría, tuviera ya escrito el guion de la que seguiría a continuación. Es decir, W.A. (forzosamente tiene que ser así) es en resumidas cuentas un creador multitarea, un cineasta a destajo, cuyo cerebro no descansa nunca y le permite hacer dos cosas a la vez, de manera que mientras rueda una película, trabaja el guion de la siguiente para, nada más acabar la que está rodando, empezar con otra, y así una y otra vez, una y otra vez…
Siendo así, podría calificarse la obra de W.A. como una fábrica de salchichas, unidas una tras otra sin darse tregua ni descanso, como si el hecho de que tardara lo más mínimo en empezar el rodaje de la siguiente película, fuese la causa de que su mente sufriera algún tipo de colapso que le impidiera hacer cine. Es solo una hipótesis, claro.
Por lo tanto, y entrando de lleno en la crítica, está claro que mientras W.A. rodaba su penúltima película “A rainy day in New York”, él ya trabajaba en la siguiente: “Rifkin’s festival”, que ya ha sido estrenada y, por tanto, es solo cuestión de días que termine y estrene la próxima.
“A rainy day in New York” tiene todos los ingredientes necesarios para que cualquier productor tire el guion a la papelera. Una salchicha más a engrosar su amplia y plúmbea filmografía. Una fría e insulsa salchicha que degustamos espectadores y críticos, como forzados porque, claro, es la penúltima de W.A. hay que ir a verla, no le podemos hacer ese feo al insigne autor…
¿Y qué es lo que vemos? Pues sencillamente una aburrida y simplona historia carente del mínimo interés, que parece producida, escrita, rodada e incluso interpretada con desgana, como si su autor se viera obligado a hacerla para pagar las facturas, y probablemente también porque si no lo hace se aburre en casa. Razón por la que (supongo pensará) puestos a aburrirse, mejor que lo hagan aquellos que la vean y pierdan hora y media sentados frente a la pantalla, para, después de lanzar un profundo bostezo al unísono del The end, olvidarla por completo y esperar el estreno de la siguiente, y de nuevo entrar en el mismo ritual de todos los años, yendo a verla como forzados, porque, claro, es la penúltima de W.A. no le podemos hacer ese feo al insigne autor…
Conclusión personal: Tras ver “A rainy day in New York”, quiero dejar constancia de que para mí esta es (ahora sí) la última película de W.A. O al menos la última que pienso ver de él.

P.D.
Encontrándome doblemente confinado, debido a la pandemia y a la Filomena, tuve la ocurrencia de ver un documental de Woody Allen que ya se presentía laudatorio (y en efecto, así fue), más que nada por aburrimiento y ya de paso intentar descubrir las razones por las que la crítica tanto admira el cine de W.A.
Después de terminar de verlo, la conclusión a la que he llegado es que el documental corrobora lo que dije en mi crítica, y que se resume en que W.A. es un fabricante de salchichas. Por lo tanto, en esta ocasión, no haré comentarios. Me limitaré a copiar en este P.D. algunas “perlas” del propio W.A. así como de otros personajes que salen en el documental y que el lector juzgue.
1. No hago ninguna preparación para los ensayos. Normalmente ni siquiera sé lo que vamos a grabar. Cuando llego me dan un par de páginas ese día. Las leo y sé lo que me toca. (W.A.)
2. No leo nunca el guion después de acabarlo y reescribirlo. No lo vuelvo a leer porque ya no me parece bueno y empiezo a aborrecerlo. (W.A.)
3. Lo que yo busco es hacer una gran película. Y eso se me ha escapado varias décadas. (W.A.)
4. He hecho unas 40 películas en mi vida y muy pocas de ellas, de verdad, valían la pena. (W.A.)
5. Septiembre la rodé dos veces. Cuando la empecé ni siquiera conocía a los actores. Mi ayudante de dirección hablaba con ellos y yo me sentaba en alguna esquina de la sala a mirar. (W.A.)
6. No paro de hacer películas, porque de vez en cuando, si tengo suerte, alguna saldrá bien. (W.A.)
7. Si lo ves por el plató, es el director que menos dirige del mundo. (Erik laxe)
8. No le gusta mucho ensayar. (Mira Sorvino)
9. Si no quieres no tienes por qué decir lo mismo que he escrito. (Mira Sorvino)
10. W. A. me dijo en cierta ocasión: “Lo estás haciendo muy bien, pero hoy juegan los Knicks. Date prisa.” (John Cusack)
Repito: Sin comentarios.

Este último trabajo de un director que ha visto tiempos mejores aunque hace ya muchos años, ha logrado decepcionarme, a pesar de no esperar gran cosa a priori.

Para empezar, los actores protagonistas son absolutamente irritantes y sin la menor química entre ellos. Pero es que hasta los veteranos están mediocres y ésa es, básicamente, responsabilidad del director. El guión, una serie de forzadas situaciones, rondando el absurdo, pretendidamente cómicas, donde nada se sostiene y el humor brilla por su ausencia, salvo un par de gracietas de trazo grueso, que no salvan la película.

En definitiva, el ingenio se le ha ido de vacaciones, Sr. Allen, y no sé si volverá, tal vez debería aceptarlo y, también, por cierto, sus incondicionales.

'Día de lluvia en Nueva York' me ha sorprendido gratamente, y eso que iba con buenas expectativas. Te esboza una sonrisa que no pierdes en toda la película, con un sencillo pero genial guión repleto de escenas graciosas, frases ingeniosas y dos personajes con un encanto único, puro Woody Allen.

Dos actores que brillan con luz propia: Chalamet (con el personaje arquetipo de la filmografía de Woody Allen) y Fanning que está radiante, acompañados por secundarios de lujo y una Selena Gomez que sorprende para bien a pesar de cualquier prejuicio inicial que quepa en el espectador.

Muy buen final que coloca la guinda a una pastel con sabor a amor por el cine.

Los tiempos cambian, con él la política, la sociedad y sus valores, pero ciertas cosas permanecen impasibles. El sol se pone cada día, las hojas de los árboles caen en otoño, y el incombustible autor neoyorquino Woody Allen estrena una película cada año, a la par que acaba de rodar la siguiente. El 2018 rompió una tradición asentada durante lo que se siente como la existencia de la humanidad, pues las acusaciones sexuales contra Allen, los reproches de sus actores y las tiranteces de Amazon, quién distribuye la película, decidió guardarla en la nevera. Tras un año de purgatorio social se le ha levantado el veto y, a la par que ha concluido el rodaje de su siguiente proyecto en San Sebastián, llega en octubre a las pantallas de todo el mundo la película que debió estrenarse en aquel 2018. Este viernes pues se podrá ver en pantallas de toda España, de la mano en esta ocasión de A contracorriente films, su nueva comedia Día de lluvia en Nueva York. De nuevo su ciudad natal como telón de fondo, un título bucólico y un talentoso reparto de jóvenes promesas ya consolidadas eran reclamos tan potentes como el del nombre del propio realizador. Servidor no es un gran admirador del judío, quién sin duda ha filmado grandes películas pero también incontables medianías en piloto automático (si bien siempre garantiza un atractivo nivel medio). Pero la cita con Allen es una obligación periodística, y con ella cumplí. Y a grandes rasgos, agradecí visitar un universo conocido tan acogedor como de costumbre. Una película elegante y melancólica pero inesperadamente trivial y un tanto superficial en el plano humano.

Una nueva película del maestro Allen, que quizás a bastantes espectadores y críticos les parecerá que es la misma que suele hacer siempre, pero como en él es habitual da en el clavo transportando al respetable a un mundo propio donde la melancolía, el romanticismo y la búsqueda de uno/a mismo/a son elementos poderosos que hacen que el filme guste bastante aunque diste de ser perfecto.
No, no creo que sea una obra maravillosa, como suelo decir con frecuencia, es mejor que muchas de su filmografía y menos buena que otras, pero logra entretenernos e interesarnos de veras gracias a un estupendo guión donde nuevamente tenemos excelentes diálogos y escenas conmovedoras como la del final y la conversación entre el protagonista y su madre, con esa confesión llena de sinceridad que removerá las entrañas y valores del hijo.
La realización, como no podía ser menos es elegante y tranquila y las interpretaciones perfectas, con una pareja emotiva, Timothée Chalamet (lástima de su toma de postura ante Woody Allen) y una Elle Fanning, ella ilusionada, inteligente pero algo perdida, él irónico, mordaz, melancólico, contradictorio, buscándose a sí mismo y su camino futuro en la vida.
Un film irregular, sobre todo en su comicidad, ya que, aunque te carcajees tres o cuatro veces, te rías cinco o seis y te sonrías muchas, a veces también es algo forzado y sin demasiada gracia...
Pero en todo caso, aunque imperfecta, es otra muestra del buen hacer de Allen, que no ha perdido la forma y seguro estoy de que antes de morir hará otra obra maestra como las de sus comienzos.

https://filmsencajatonta.blogspot.com