Ya desde el primer plano, Rebeca no puede evitar rememorar, en un flashback, un viaje junto a su madre, en la que Becky la ninguneaba. Más adelante cuando Becky regrese de su retiro mexicano, la dominación de tantos años se verá claramente en el rostro de una Rebeca, que continuamente parece luchar por contentar a su madre y recoger algunas palabras halagüeñas por su parte (que no llegan casi nunca). Más que madre e hija, hay veces que Rebeca parece su asistenta. Y otras, por la forma de comportarse, pareciera que la madre es Rebeca y Becky la hija. Por todo esto, Rebeca vive en un estado pasivo-agresivo en el que apenas puede llevar una vida “normal”. Su relación matrimonial está acabada, su posición laboral en entredicho (después de su confesión en antena) y sus filtreos con Letal, una drag-queen (Miguel Bosé) tienen un carácter fundacional muy problemático. Es por ello que al final pareciera que Rebeca hasta que no consiga “matar a la madre”, no podrá recomponer su vida y empezar de nuevo. Aún así, el final resulta un tanto forzado y muy magnánimo con el personaje de Becky. Ya que ante la desconocida enfermedad de la madre y posterior fallecimiento, encima Rebeca puede sentir una culpa posterior que no le corresponde y que de todos modos la película deja sin solventar, al tratarse de un final abierto.
Igualmente importante resulta para la trama la aparición del azar y la suspensión de toda verosimilitud. En primer lugar, todo el guión de Almodóvar está repleto de situaciones azarosas que van a ir hilvanando las piezas de la trama. Más azaroso no puede ser que Rebeca coincida con Paula (Cristina Marcos) en el local de revelado y que más tarde, con las dos entre rejas, Paula le confiese la identidad de su novio, que casualmente es Letal. Azar es también que madre e hija hayan tenido relación con el mismo hombre y que el juez (que se desdobla en Letal y en otros personajes) tenga también una relación problemática y represora con su madre. Y derivado del azar surge la necesidad, como espectadores, de no intentar dotar de verosimilitud a lo que estamos viendo. Tacones lejanos no pretende ser una película realista, ni naturalista, sino que pretende crear un mundo paralelo, a través de una iconografía muy española y muy castiza. Comprender que se está viendo algo distinto es fundamental para no desconectar de la ilusión cinematográfica.
Para terminar otro aspecto interesante de Tacones lejanos es su mezcla de géneros. En sus casi dos horas de duración, la cinta transcurre entre el cine negro, el melodrama costumbrista, la comedia e incluso el cine musical. Y junto a esta mezcla, destaca una puesta en escena excesiva y muy colorida en la que sobresalen los tonos cálidos, como el rojo que llevan muy a menudo tanto Rebeca como Letal. Pero no solo es el rojo, los teléfonos son rosas y verdes, las paredes azules y los sofás del color del arcoíris. Además los personajes llevan bolsos de Chanel y largos pendientes. Aunque sin la abundancia de primeros planos que pueblan la película, todo esto se hubiera quedado en una anécdota. Son los primeros planos los que sirven para acentuar el carácter dramático y desmesurado de la trama, sin olvidar su importancia para resaltar las fabulosas interpretaciones de sus dos actrices. Por un lado, Marisa Paredes que está muy regia en su papel de diva ególatra y ambiciosa y por el otro, una Victoria Abril que sufre muy bien en ese papel de hija desubicada que está siempre al borde del ataque de nervios, pero que al final vuelve en sí y toma conciencia de que ella no ha hecho nada malo como para merecer la vida gris que lleva.
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