Lo único que le sobra a la película son los textos de los últimos segundos de la película. Resultan un mensaje tan forzado como innecesario. El espectador medianamente inteligente no necesita que le resuman ningúna moraleja.

"Wind River", dirigida por Taylor Sheridan, es una obra cinematográfica que trasciende su forma para ofrecer una profunda reflexión sobre las consecuencias del genocidio indígena en Estados Unidos y la situación actual de las comunidades nativas americanas. La película se desarrolla en la reservación indígena Wind River, en Wyoming, y utiliza el frío y el aislamiento del paisaje para subrayar las condiciones inhóspitas y las dificultades que enfrentan las comunidades indígenas en su lucha diaria por sobrevivir y preservar su cultura.

La elección de una reservación como escenario no es fortuita. Las reservaciones, creadas por el gobierno estadounidense como parte de su política de desplazamiento forzoso y confinamiento de las poblaciones indígenas, son espacios cargados de historia y simbolismo. Representan no solo la pérdida de tierras ancestrales, sino también la imposición de fronteras y la restricción de la libertad. En "Wind River", esta realidad se materializa en la forma de un asesinato brutal que resalta la vulnerabilidad de las mujeres indígenas, quienes a menudo son víctimas de violencia desproporcionada y cuya desaparición y muerte rara vez son investigadas con la debida diligencia.

El paisaje físico de la reservación Wind River, con su nieve interminable y su frío implacable, actúa como una metáfora del paisaje moral que ha dejado el genocidio indígena en Estados Unidos. La belleza salvaje y a la vez hostil del entorno refleja la resistencia y la lucha de los pueblos indígenas frente a siglos de opresión, mientras que la dureza del clima simboliza las barreras y desafíos que enfrentan diariamente. Este entorno sirve como un recordatorio constante de la precariedad y el sufrimiento, pero también de la fuerza y la resiliencia de las comunidades indígenas.

La película de Sheridan es una denuncia política en sí misma. No solo pone en evidencia el abandono y la indiferencia del gobierno y de la sociedad mayoritaria hacia las problemáticas de las reservaciones, sino que también critica el sistema judicial y de seguridad que perpetúa la injusticia y la invisibilidad de las víctimas indígenas. El personaje de Cory Lambert, interpretado por Jeremy Renner, es un símbolo de la conexión rota y la culpa de la América blanca, mientras que el personaje de Jane Banner, interpretado por Elizabeth Olsen, representa la ignorancia bien intencionada pero insuficiente de quienes intentan ayudar sin comprender plenamente la profundidad del problema.

El genocidio indígena no es solo un capítulo oscuro del pasado, sino una herida abierta que sigue afectando a las comunidades nativas. "Wind River" nos recuerda que la historia de violencia y despojo continúa, manifestándose en formas contemporáneas de marginación y violencia. Al situar su narrativa en una reservación y al resaltar las condiciones de vida de sus habitantes, la película exige una reflexión sobre la deuda histórica y la responsabilidad moral de Estados Unidos hacia sus primeras naciones.

En conclusión, "Wind River" es una obra que obliga a mirar de frente una realidad incómoda y a menudo ignorada. La reservación de Wind River no es solo un lugar físico, sino un símbolo de la resistencia y la tragedia de los pueblos indígenas. La película no ofrece soluciones fáciles, pero sugiere que el primer paso hacia la justicia es el reconocimiento pleno de la humanidad y los derechos de las comunidades nativas. Es una llamada a la acción y una demanda de que se escuchen y se respondan las voces de aquellos que han sido silenciados durante demasiado tiempo.