Dicho fácilmente, una de las mejores comedias negras del mundo del cine, y en general una de la mejores comedia, Fefe casado desde hace años con Rosalía, encuentra en su relación una apatía llena de rutina y tristeza, su vida conyugal se resume a cubrir las necesidades amorosas de su mujer las cuales parecen nunca terminar, cansado de esa vida, “el baron” italiano se fija en su prima, una joven sexy e inocente que vive al frente de su casa, día y noche, Fefe sueña con su musa, con un encuentro cercano en donde pueda brindarle todo el amor que siente entre espalda y pecho, pero la ley italiana en cuanto al adulterio es exigente, y su familia no permitirá que manche el nombre de todos solicitando el divorcio, la solución parece entonces ser una, deshacerse de su mujer a como dé lugar. El trasfondo del maravilloso guion de Divorcio a la Italiana, tiene una doble moral extremadamente deliciosa y cínica, metiendo la llaga en una sociedad llena de gente con doble careta que no hace lo que predica pero que juzga fuertemente, el filme fue el precursor de producciones que se llamaron “comedias a la italiana” y fue básicamente en donde Mastroianni se dio a conocer. Maravillosas secuencias, situaciones jocosas, risas a granel, Divorcio a la Italiana nos hace reírme de lo imposible que somos, de lo risible de nuestro actuar. El final es un golpe fijo, nada termina nunca, al contrario todo vuelve a comenzar. Por cierto la aparición de Sandrelli, simplemente define todo lo que es

Ferdinando Cefalú (Marcello Mastroianni) un noble siciliano de familia venida a menos está perdidamente enamorado de Ángela, su prima adolescente. Intentará por todos los medios que su mujer Rosalía le ponga los cuernos para utilizar en su favor un código penal italiano que le daría razón en unas determinadas circunstancias a la hora de poder casarse con Ángela.

Pietro Germi elabora una comedia dramática para hacer una dura crítica a la hipocresía de la sociedad retrógrada/machista y a las leyes italianas de aquella época.

La crítica se focalizaba en la inexistencia del divorcio y los problemas que provocaba. También sobre el código penal italiano de aquellos tiempos que establece una importante reducción de penas en los casos de "delito de honor" (asesinato de la mujer cuando el marido la encuentra en flagrante adulterio).

Divorcio a la italiana se trata de una de las películas clave de lo que se denominó Commedia all'italiana. Este género, muy vinculado a la cultura popular de Italia, nació como contraposición al neorrealismo italiano que imperó la cinematografía italiana de mediados de los 40 a finales de los 50.

Los dos elementos más destacados de la película son: la galopante banda sonora que acompaña los 104 minutos de película a la desbordante interpretación Marcello Mastroianni.

Mastroianni está memorable con su sempiterno cigarro con boquilla, su mueca burlona y su estampa de hacerse “el tonto” en una de las comedias más negras de la historia.

Divertida y con una mala leche evidente, de esa rancia sociedad, de sobre todo el sur de Italia de aquella época. En algunos aspectos aun vivían como en la edad media por lo menos. Un divertido Mastroianni como un decadente y tontaina aristócrata venido a menos, con ese ridículo bigotillo y sus cigarrillos con boquilla de marfil , sus reflexiones, sus dimes y diretes no tienen desperdicio, y una inocente y bella Stefania Sandrelli, que luego no resulta tan ingenua como en un principio parecía. Divertida e ingeniosa con Mastroianni en su mejor momento, neorrealismo con bastante sátira, la hipocresía y el machismo de aquella sociedad al desnudo, un clásico de su época, a reivindicar.

Ni sé por donde empezar. Tiene un guion excelente. Cada toma, cada escena, cada gesto, cada comentario irónico de la voz en off, todo se une para conformar una película que se ríe de los problemas de sus protagonistas mostrándolos sin embargo como si les comprendiese. Es cómica a la vez que, como tantas veces ha ocurrido en la historia del cine italiano, parece una declaración de amor hacia el ser humano, con todos sus defectos.
Cambiando de tema, me ha resultado muy llamativo el parecido de la prima con el bello Tadzio de Muerte en Venecia.
Y para decir algo práctico, es un cine elegante, ni gore ni de terror ni de dramas que chapoteen en la miseria. Y está Marcello, claro.

Avanti! (popolo).
Lo humano como ridículo (todo se puede ver desde ese perfecto profundo punto de vista tan preciso o exacto, el que más se ajusta a nuestra categoría existencial y justo por eso mismo tan escaso, porque no gusta verse o vernos tan claramente reflejados en el espejo de nuestro descontento desvelo, complejo, preferimos la máscara, el disimulo, la hipocresía, le verborrea, la náusea, darnos importancia, creernos -en- algo, que esto, o aquello, y nosotros, por supuesto, va en serio, que no es, a quién se le ocurre, una ópera bufa todo, un esperpento, una astracanada siniestramente cómica patafísica patidifusa, una chorrada farsesca, un baile salvaje que da vergüenza, y miedo, y risa, y vueltas como una noria enroscada encallada que gira sobre sí misma, un tiovivo, averiado, o truco, del almendruco, chusco), supino, estúpido y terrible, una danza macabra, la vida, protagonizada por majaderos, mamarrachos y, sobre todo, por de baba bobos al retortero (un viaje hacia la nada regido por el sinsentido, absoluto, el delirio y el sarcasmo, una función de teatro, bestia, amañada, corrupta, miserable y tan divertida).
Agramonte no está en Sicilia, está en Zaragoza, la panacea, el acabose.
La educación + El espíritu de la tribu, es el viaje iniciático narcótico alucinado pesadillesco equinoccial de un sideral lechuguino, el que emprende este cenutrio cínico cándido, vago non plus ultra (de casta le viene al galgo, como Fernando Rey comentaba en Tristana, trabajar es indigno, tristísimo, un bochorno, de pobres de espíritu o alma, de menesterosos, algo bajo, grosero, obsceno, de un infinito mal gusto, calamitoso), de rancio abolengo, blasón, estirpe, escudo, venido a menos, sin casi ya cuerpo de servicio (Patrimonio nacional de Berlanga no anda tan lejos, Villalonga, el marqués de Leguineche, todo en venta, arruinados, obligados a recibir visitas en su palacio, a toque de pito pitorreo, humillados y ofendidos, desidia, lascivia, pereza), que utiliza la película como vía de conocimiento, La vía láctea, que va desde la más total ominosa oscuridad que supone la ignorancia abismal hasta alcanzar, ya tarde (una vez que acabe la obra), la iluminación definitiva (¿A costa de la vida misma? Seguramente), y en el que se viene a decir que todo es nada y nada es (mucho) menos, que cero, de cuerno en cuerno hasta el hoyo, espejismo, Las ilusiones perdidas, el barroco italiano en todo su esplendor negro redivivo re/creativo, la mafia en esencia, Don (Ciccio Matará) Chicho, Terrremoto, quieras o no quiero, hasta el mismo infierno, unido, El proceso individual de este pedazo de alcornoque, al movimiento de las masas, al estudio de sociedad, pasamos u oscilamos entre el incipiente protestantismo individualista (darse gusto, amoralmente, sin Dios finalmente ni concierto tampoco ninguno), el huevo de la serpiente, disoluto, lo que ahora es ley, esperanto, moneda de cambio, y el catolicismo (que iremos, El olvido que seremos, con el paso de los años, dejando atrás, esta película, en ese sentido, es una reliquia o antigualla, un testimonio o testamento, un epitafio definitivo, de un modo o unas formas de vida, usos y costumbres, que fueron muriendo y que en los sesenta, ¡Qué gozada de divorcio!, daban sus postreros coletazos, los últimos estertores o suspiros, fin de obra o raza, de tiempo o civilización, de visión o religión, de era o glaciación, a tomar por culo las bicicletas, he dicho) como comunidad, donde vemos esas gentes y esas calles, paisaje y paisanaje, en perpetuo movimiento, retrato sin retoques, el coro griego, donde, como explicaban en La edad de la inocencia, entre bambalinas, pantomima, fuera de cámara, en off, se dice o decide todo, lo que importa, La mano que mece la cuna, quién debe vivir y, claro, morir (o no), y cuándo, y cómo, se dicta sentencia, entre las pocas sombras, A pleno sol, donde la Democracia Cristiana, vota, no hay otra, convive tan rica dulce armoniosamente con el Partido comunista, sinvergüenza, zorra, mismos perros iguales collares, Iglesia, sacerdotes todos, curas y monjas hasta en la sopa, hasta las trancas, a toda hora, fe, creencias, las cruzadas, hay que cambiarlo todo para no cambiar ni un pelo, de la burra, de la dehesa, Don Camilo y el honorable Peppone, Hola Don Pepito, Hola Don José, dúo dinámico cómico, y donde uno es lo que dicen los demás, o si no, te mueres, de asco, y de pena, o te matas/n.
La película es maravillosa y asombrosa, una puta obra maestra como pocas, porque muestra, al dedillo, al detalle, al dente, el mecanismo de la bestia, la entraña del monstruo, las tripas de la relojería, los tornillos de la maquina(ria), pesada, las vigas y los cimientos, del edificio, en ruinas, tan severamente, y te partes, sorna, chanza, guadaña, trágicamente, o de cómo funciona el tinglado o teatrillo, de cómo se forman las noticias, los sucedidos o sucesos, los hechos o acontecimientos, vericuetos, lo que late tras la fachada o burda comedia, de cómo nada de lo que se dice o finge tiene que ver ni remotamente con lo que en verdad se hace o piensa.
Ella es tonta, a morir, o no tan así, es genial cuando pasa de parecer subnormal con su marido querido a dar gritos como una tirana verdulera a la criada en un nanosegundo, La transformación, cómo cambia, no es plana, también, cuando quiere o le interesa, da la nota, la hora, en realidad siempre actúa o hace teatro, aquí el más lerdo, también, decimos, hace relojes, de cuco o lo que toque o sea, él mucho más porque cree que no, deliciosa interpretación en/con la caída de ojos, y de cuerpo, entero y verdadero, esa apatía o desgana fatalidad, esa aristocrática cariacontecida elegante ataraxia o esplín, y la demás fauna es gloria, el papa y la mama, el tío y la tía, la hermana y el buitre (como número humorístico simple y hasta la extenuación repetido, vodevil, rima, melodía, estribillo, leitmotiv, a ver si follan de una vez por todas los pobres, desahogo, El pisito, El mito de Sísifo), Stefanía no es más que un símbolo,