Votada por la American Film Institute como la más divertida comedia del siglo XX, comparto esta decisión, aunque toda lista puede ser discutida (en esa misma lista Annie Hall está en el puesto 4º, ellos sabran por qué).
Momentos brillantes, conservando el mejor para el final, ritmo que no decae y hora y media de no dejar de, cuando menos, sonreir.
Curtis en una muy buena interpretación, Marilin preciosa y Lemmon genial (como siempre).
Hay que reverla de cuando en cuando para conservar a Billy Wilder como uno de los mejores directores del cine y sin duda el mejor comediante.

Con faldas y a lo loco, elegida mejor película cómica de todos los tiempos por el American Film Institude, constituye una obra clave en la filmografía de Billy Wilder. Y aunque parezca contradictorio hay que decir que los productores del film, no se esperaban, ni mucho menos, el gran triunfo que tubo y que aun ahora conserva.

El guión no estaba terminado cuando se empezó a rodar, Billy Wilder decidió que fuera en blanco y negro (de ese modo camuflaba más el maquillaje de Tony Curtis y Jack Lemmon) contando en que en la década de los 50 el Technicolor toma un papel muy representativo en los films de la época y los que vendrán a continuación, la constante despreocupación de Marilyn por llegar a la hora en el set y muchos más contratiempos que se iban acercando para que como dije antes la película fuera un desastre.
Por suerte contaron con un grandioso director, Billy Wilder, que supo manejar un guión perfecto con unos actores a la altura.

Creo que el punto a destacar por encima de todo en esta obra es la brillante dirección de actores. Billy Wilder no quería que el público confundiera la identidad sexual de los protagonistas, por lo que les lleva a un sinfín de situaciones en las que la tentación sexual de Jack Lemmon y Tony Curtis son tan fuertes que no llegas a dudar sobre sus preferencias, un momento a destacar es la escena del tren cuando van hacia Miami en los que los protagonistas son rodeados por muchas mujeres a cual mas bella, lo cual crea una tensión bestial en Joe y Jerry ya que a pesar de querer destaparse no pueden.

El mezclar un género negro con una comedia es algo sumamente complejo, pensemos que el inicio del film hay asesinatos, gánsters, policías… Lo cual hace pensar que en primera instancia pueda haber una mezcla de géneros algo confusa para el espectador. Sin embargo Wilder dejó claro que el género que manda es sin duda el cómico.

Sinceramente, aunque estamos ante una gran película, he visto mejores trabajos tanto a Jack Lemmon como a Billy Wilder. Es lógico que lo que para ellos dos es normal para otros sería la película de su vida, pero la lucidez de Jack Lemmon no es la misma que en 'Irma la dulce' y la minuciosidad de Wilder no es comparable a la de 'En primera plana'. Comedia mítica, divertidísima, ingeniosa y que ha creado escenas para el recuerdo, quizá un poco hinchada por la crítica y la fama, pero no por ello deja de ser recomendable. Encomiendense a estos dos genios, olviden el humor superficial, nadie hace humor y crítica a partes iguales como Wilder y Lemmon.

184/04(05/08/12) Obra Maestra con un trío protagonista estelar, un guión portentoso, una dirección magistral de Billy Wilder, divertidísima comedia de ritmo trepidante, de gran frescura evasiva, icono del Séptimo Arte. Chicago 1929, dos músicos de orquesta de cabaret, Joe (gran Tony Curtis), y Jerry (gran Jack Lemmon), son testigos involuntarios de la afamada Matanza del Día de San Valentín, para escapar de los asesinos se enrolan en una orquesta que va Florida a tocar en un hotel, el problema es que la orquesta es femenina viendose obligados a travestirse de mujeres, pasando a llamarse Josephine y Daphne, conocen a la cantante, la bella Sugar Kane (el Mito Marilyn Monroe), Joe teje un plan para tirársela, deberá contar con que Jerry distraiga con sus ‘encantos’ femeninos a un simpático millonario, Osgood Fielding III (gran Joe Brown). El fantástico guión de Billy Wilder y I. A. L. Diamond, se basa libremente en el film galo ‘Fanfarria de amor’ (1935), aquí se añade la trama de gangsters, de hecho empieza con una estupenda secuencia de acción, 4 minutos homenaje al cine mudo. El guión es una obra de orfebrería antológica, combina con perfección cuasi-divina la farsa criminal, la sátira mafiosa, juego de falsas identidades, persecuciones alocadas, diálogos de una brillantez lucida, con un ingenio fascinante, dobles sentidos sexuales, ambigüedad sexual, simbolismos sexuales, dudas sobre la condición sexual, con divertidas sutilezas se habla del travestismo, la homosexualidad, el lesbianismo, la impotencia, increíble que se saltara la censura del Código Hayes que tanto daño le hizo a Wilder en ‘La Tentación Vive Arriba’, aunque la Liga Católica de la Decencia protestó contra una cinta que tildó de atacar gravemente los estándares cristianos y tradicionales de la moral y las buenas costumbres, peor para ellos. El ritmo resulta trepidante, se desarrolla con una fluidez magna, las situaciones hilarantes brotan del más genuino screewball, con frases chispeantes, réplicas punzantes, humor negro, unos personajes deliciosamente construidos, arremete con ironía contra el universo sexista, Billy Wilder tocó una de sus cimas con esta Obra Maestra. Los actores están sobresalientes, empezando por un Jack Lemmon inmenso en su primera colaboración con Wilder, su economía gestual, no cae en el histrionismo, sus dudas sexuales son desternillantes, la antológica escena del tango con Osgood, sus andares de travestido, sublime, este rol le fue ofrecido primero a Jerry Lewis, lo rechazó pues no quería que lo tomaran por una ‘Drag Queen’, según Jerry todos los años Lemmon le enviaba una caja de bombones en el aniversario del estreno del film, Tony Curtis es el galán irreverente que no duda en manipular a su amigo para sus aviesos fines, su parodia-homenaje a Cary Grant como millonario impotente es hilarante, su agilidad física, su encanto personal, la candidez con la que enamora a Sugar, un portento en uno de sus mejores papeles. (Continua en spoiler sin)

Decir billy wilder es decir amor al cine en todas sus facetas. Aquí tenemos una joya de la comedia de todos los tiempos, entretenida como le gustaba al maestro, irónica, reflexiva, sátira del cine de gángster, diálogos inspiradísimos. Esto es ritmo argumental, bien hilvanado, con silencios, tonos, situaciones hilarantes y esos tremendos actores, especialmente me quedo con lemmon, de donde sacaba este amigo esa naturalidad para ser tan divertido y carismático.
Me quedo con la escena del tren, una delicia a los sentidos, con esas chicas y estos pobres sin poder hacer nada.........
Ya no las hacen como antes