Simpática película que nos acerca a los problemas de la América de los años treinta, tras las secuelas de la Gran Depresión, en un mundo de capitalismo despiadado; casi diría que una pesadilla, si no fuera por el tono eminentemente cómico del gran Chaplin. Es éste un buen espejo deformado (¿acaso alguno no lo es?) de su tiempo, partiendo también de la vieja crítica a la alienación del obrero como un engranaje más de la maquinaria, manejada por unos pocos. El pobre Charlot se mete en mil líos, sin comerlo ni beberlo, víctima de una sociedad desenfrenada que ora moviliza al cuerpo policial para dar estopa a una huelga de obreros, ora echa migajas de ofertas de empleo para que los trabajadores se maten por unas perras, en busca del tan ansiado sueño americano, que aquí se materializa sencillamente en una casa confortable. Para mostrar lo difícil que es salir adelante en estos ''tiempos modernos'', Chaplin reparte una serie de gags cómicos que conforman la película, usando motivos que tocan diversas problemáticas - búsqueda de empleo, malestar laboral... - y otros motivos relacionados con la vida acelerada: maquinaria velocísima, ruido en las calles y hasta un chocante, para nosotros, colocón de cocaína por parte de Charlot en la trena. ¡Ah! Y Chaplin también tiene un numerito musical con voz.

Mis escenas preferidas:

La escena en la que de verdad me reí fue cuando Charlot recoge un banderín del suelo que se le había caído a una camioneta y de repente...

El mensaje final, gesticulado por Chaplin, que vendría a decir: ''No olvides sonreír''.

‘Tiempos Modernos’ es una de las películas más populares y más aclamadas del imperecedero Charles Chaplin y que está considerada como una obra maestra y una de las mejores películas de todos los tiempos. Y eso es indiscutible.

Porque no hay mejor manera que afrontar los problemas de la vida con una sonrisa, todas las películas del gran Charles Chaplin estaban escritas en clave de comedia, con el humor que caracteriza al actor/productor/compositor/director y que se muestra en el papel de Charlot, un vagabundo refinado y caballeroso.

Chaplin fue capaz de crear una película atemporal que, aunque reflejaba la situación durante la Gran Depresión a modo de crítica al sistema capitalista de aquellos días, sigue habiendo conceptos que están latentes en la actualidad. Basta con echar un vistazo al personaje del director de la fábrica, un señor serio y malhumorado que lo único que quiere es que la producción aumente en el menor tiempo posible.

Para muchos, ha sido considerada como la última película muda de la historia, en la que se emplean diversos efectos sonoros: música y voces provenientes de radios. Al final podemos oír la voz de Charlot, en la primera película en la que se escucha la voz de Chaplin.

Una maravillosa película que viene muy bien rememorar de vez en cuando. Un reflejo de las duras y desesperadas condiciones de la clase obrera en la Gran Depresión. Repleta de humor del sano, del que gusta a todo el mundo y no hace daño a nadie. Incluso, tiene ciertos toques futuristas, que algunos piensan que se deben a la película de Fritz Lang ‘Metrópolis’. Para ver, disfrutar y volver a ver.

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Tiempos modernos es una película que su principal objetivo es realizar una critica de como tenían que sobrevivir todos los trabajadores en plena época de los años 30 para poder subsistir en esas épocas y también a la revolución industrial. A estos seres humanos no se les veía como lo que eran realmente un ser vivo sino como una maquina más de un trabajo, se puede observar las crisis del trabajo y las condiciones deplorables de los trabajadores. Nos muestra que a esos tiempos se consideraba más importante la maquina que al ser humano, los trabajadores se consideraban como una especie de robots, a los jefes de estas empresas realmente no les importaba si el trabajador tenía alguna necesidad en su vida diaria, a ellos solo les interesaba que cumplieran su deber laboral y que este trabajador no tuviera ninguna distracción en su labor. El protagonista de esta película que es (Charles Chaplin) trata de explicar y de personificar todos estos dilemas y problemas pero charles lo lleva al nivel salvajismo, al que ha llegado el ser humano para explotar a otros de su misma especie. Este protagonista nos muestra una realidad que quizás aun se pueda estar viviendo y sin nosotros darnos cuenta.

Hoy volví a ver Modern Times pero de inicio a fin, fue imposible no recordarme cuando vi un fragmento de esta película en mis clases de Administración I en la universidad, aya por los lejanos 2009. Observamos la parte en que el personaje principal, personificado por Charles Chaplin, estaba trabajando en la fábrica como soldador, nos dimos cuenta que sus acciones eran repetitivas y de tanto hacer lo mismo se volvió loco. Eso se llama División del Trabajo, una técnica que tenía sus pros y sus contras: lo bueno era que el empleado podía especializarse en una cosa y era más rápido hacer una cosa específica que un conjunto de acciones solo (ejemplo de los alfileres del libro "La riqueza de las naciones" de Adam Smith: si una persona fabrica alfileres hace menos de cien al día, mientras que si dividimos el trabajo puede fabricar hasta 10 000 alfileres); por otro lado la desventaja era que el trabajador se encasillaba en una sola cosa y su calidad de vida y salud no eran las mejores, además que como realizaban trabajos sencillos y repetitivos, estos podían ser reemplazados por aprendices fácilmente, cosa que sucedió en esos años, sin duda en esos tiempos de la revolución industrial el hombre era visto como un complemento de la máquina y el empresario solo le interesaba el dinero, sin importarle la salud de sus trabajadores.

Es increíble que hayan pasado casi ochenta años y casi nada haya cambiado: los hombres seguimos siendo esclavos, esclavos con sueldo fijo, esclavos que tienen que registrar su horario de entrada y salida, esclavos que tiene un horario especifico para comer, esclavos de otros hombres, sigue habiendo una diferencia brutal entre lo que gana un empresario con lo que gana sus trabajadores, siguen habiendo cambios tecnológicos que reemplazan la mano de obra y trabajos que ya no existen, siguen importando más para la sociedad lo que produce una empresa que la vida de un trabajador, sigue habiendo pobreza y miseria, sigue existiendo tanta mierda y la mierda se ha masificado tanto que el ser humano consume basura desde que nace. Una obra maestra con una gran crítica a la sociedad de los Tiempos Modernos.

17/17(22/01/16) Charles Chaplin creó hace 80 años con este film imágenes que han pasado por derecho propio a ser Iconos del Séptimo Arte, una obra atemporal y universal, que produjo (con su compañía United Artists), escribió, protagonizó, compuso la música y editó (sin acreditar). Se inspira en su gira por Europa y USA para promocionar “Luces de ciudad” (1931), observó las duras condiciones laborales agravadas por la Gran Depresión. Chaplin nos regala por vez primera su voz en un largometraje cuando hacia el final lo escuchamos cantar un tema cómico de Léo Daniderff “Je cherche après Titine” (1917), pero en una versión personal ininteligible, galimatías conocido como "nonsense song", conteniendo un mejunje de palabras del francés e italiano, recurso este del galimatías que repetiría en su siguiente film, “El Gran Dictador” (1940) para los enardecidos discursos del tirano Hynkel. Asimismo aprovecha para jugar con sonidos sincronizados en algunos momentos, con lo hace en una alegoría en la que une la voz humana se asocia perniciosamente a la mecánica, se oyen las estridencias de máquinas, el bullicio de la gente, y se oye al jefe de la fábrica dar órdenes por pantalla, se oye por el disco al vendedor de la máquina de dar de comer, o por la radio en la prisión, asociándola a lo malo, como su creencia de que el sonido era malo para el cine, Chaplin pone en alza el arte de la pantomima, ensalza la expresividad corporal y gestual, el slapstick visual.

Te atrapa desde su brillante inicio con su enunciado sobreimpresionado leit-motive del film “Tiempos modernos. Una obra sobre la industria, la iniciativa individual y la cruzada humana en busca de la felicidad”, tras lo que vemos un puñado de ovejas, transmutándolas en su montaje en un gentío saliendo de la estación de metro dirigiéndose como autómatas al trabajo en sus fábricas, a esto sigue el contraste de ver a un hombre en su despacho, aburrido haciendo un puzle, es el jefe de una fábrica, ordena por una pantalla a su capataz que suba la velocidad del trabajo en cadena, y vemos una de estas cadenas obreras, apareciendo el Mítico Charlot ajustando a toda velocidad tornillos de unas piezas de metal antes de que lleguen al siguiente obrero con la misión de remacharlos, la alta velocidad le produce un tic, le sustituye otro obrero para descansar, yendo Charlot a los servicios, donde deben fichar para ver el tiempo que pierden, Charlot dentro enciende un cigarrillo, y de pronto en una gran pantalla en los servicios aparece el jefe llamándole la atención y vuelva a su quehacer, y ya nos tiene enganchados en esta fábula de carácter muy humanista.

Sátira que mana de su tiempo, de la Gran Depresión, con millones de parados, pobres, miseria, pero a la postre y con el paso de las décadas la historia se torna intemporal. Chaplin crea una dramedia, con su marca de hacer humor del drama, intenta sensibilizarnos una miscelánea entre la tristeza, el drama y el más genuino slapstick salido del cine mudo, coloca a su clásico personaje en una continua desventura, en medio de una era industrializada, aquí su nobleza, integridad, torpeza y mala suerte son puestas a prueba, deberá intentar adaptarse a una sociedad que le avasalla, sobrevivir en una era donde las máquinas deshumanizan, su mastodóntico tamaño parece empequeñecer al hombre, este se convierte en una pieza más de las máquinas. Mordaz crítica a la explotación del hombre por unos tiempos (modernos) mecanizados, la progresiva incorporación las máquinas al trabajo fue reduciendo la iniciativa individual, crítica social trazada con acidez, con mucha imaginación e inventiva, ataca con cinismo a los avances industriales, a la ambición de los ricos, a la despersonalización en el trabajo, al capitalismo salvaje, a la falta de libertad de los obreros en sus protestas, no en vano esta es una cinta con una gran capa de substrato político, no sé si comunista, pues en esto prevalece el bien colectivo, y Chaplin hace un canto al individualismo, a la persona como valor absoluto, a su libertad individual, de hecho la película se prohibió en la URSS, “Paraíso” comunista. Habla con ironía adusta de lo alienante que puede llegar a ser el capitalismo más despiadado, donde lo importante es cuanto mayor productividad mejor, y a cuanto menor coste mejor, para el resultado final sea el mayor beneficio posible, contrapuesto a las tensiones sociales obreras (manifestaciones o huelgas) aplacadas con dureza por las fuerzas policiales. Ensalza valores como la libertad, el valor, la nobleza, la justicia social, y sobre todo las ganas de seguir adelante siempre.

Se pueden encontrar referencias a films como a “Metrópolis” (1927) de Fritz Lang, sobre todo en su inicio en la fábrica y en los avances futuristas mostrados, a "Á nous la liberté" de René Claire (1931), claramente se ven en la cadena de montaje, por esta incluso fue demandado por la compañía que la produjo. Toca otro tema que ya abordó en 1921 con “El Chico”, arremetiendo contra la deshumanizada burocracia de los servicios sociales que obligaban a separar a menores de la gente que les cuidaba para enviarlos, esto se da en “El Chico” y en “Tiempos Modernos”. Asimismo es destacable como en el film Chaplin es un precursor del ideario de George Orwell en su novela “1984” (1949), de cómo los obreros son vigilados de modo feroz. El film posee una estructura lineal episódica de set-pieces, para permitir a Chaplin desplegar su ingenio y gran vis cómica cual sketches, potenciando el encadenado de situaciones en increscendos que combinan con inteligencia la tensión y el humor, con coreografías y planificaciones prodigiosas. (sigue en spoiler)