Por no decir que me parece absolutamente amoral e inhumano que el personaje que interpreta Sean Penn se cargue a uno de sus mejores amigos de la infancia por un bulo infundado y luego se vaya de rositas ante todo el mundo, incluido viuda y policía. ¿Es que todos se han vuelto idiotas de repente? Los espectadores, desde luego que no.

- La trama de la película me parece tramposa porque la relación entre lo sucedido en la infancia de los protagonistas y el asesinato de la hija de uno de ellos en el presente se establece por una dificilmente creible casualidad puesta con calzador por Eastwood y en el fondo no existe ninguna relación sustancial que cierre el círculo, que redondee la película: Los tres protagonistas eran amigos de la infancia, amistad rota por la violación de uno de ellos a manos de un maniaco. Los tres comparten eso y se vuelven a reencontrar por el asesinato de la hija de uno de ellos y la posible incriminación del amigo que sufrió la violación en el pasado. En realidad el asesino nada tiene que ver con esta historia, sino con otra relacionada con la juventud del padre de la chica interpretado por Sean Penn. La incriminación del amigo se debe a una casualidad. La moraleja final, es que todo lo que hacemos o sufrimos en el pasado tiene su consecuencia en el futuro, vale, eso está muy bien, pero este argumento generalista no es suficiente para justificar las relaciones entre ambas historias, pues cada una va por su lado.

Por otra parte, la escena final del desfile, con Sean Penn volviendo a ser un mafioso de poca monta y su mujer diciéndole que la ciudad puede ser suya...da un poquito de verguenza ajena, que es un tío que no ha pasado de raterillo, no seamos pretenciosos...

Pese al juego escaso que tienen los papeles femeninos, la película muestra un exquisito respeto por la mujer. Lo hace a través del tratamiento directo y, también, a través de las relaciones hombre-mujer, que glosa en la doble vertiente de la pareja y de la doble figura del padre o madre e hija. Jimmy siente una apasionada admiración por su hija Katie (Rossum) de 19 años y devoción por sus otras dos hijas. Conserva un maravillado recuerdo de Dorita, su primera esposa. Sean desea y suplica el regreso de Lauren.

Se sirve de recursos visuales para explicar elementos del argumento. Los encuadres cortados del rostro inmóvil de Lauren en la cabina explican la distancia afectiva que la separa de su ex pareja. Los rápidos flashbacks que llevan hechos del pasado a la mente de un personaje, hablan de la precariedad de su equilibrio mental y de los fantasmas que le atormentan. La luz tenue de algunos escenarios anticipa tristes presagios y la oscuridad de otros crea sentimientos de opresión y dolor en el ánimo del espectador. El uso de montajes paralelos potencia la fuerza emocional de las secuencias que se intercalan.

El film guarda relación con otros films. El esquema argumental de una de sus historias es similar al de “Sin perdón”. Eli Wallach es coprotagonista de “El bueno, el feo y el malo”, Laura Linney interviene en “Poder absoluto” y Marcia Gay Harden en “Space Cowboys”. El personaje de Dave es una transposición del de Butch (Costner) en “Un mundo perfecto”. Los frecuentes encuadres contrapicados de la copa de árboles recuerdan la escena de la entrada en el bosque de “Rashomon”.

El humor está presente, sobre todo, a través de la deliciosa escena del vendedor de licores, que protagoniza un desenvuelto y vivaracho Eli Wallach. Otras escenas memorables son la del Pen Park, las confidencias de Dave a su esposa acompañados de la proyección en TV de “Vampiros” (Carpenter, 1998), la del Black Esmerad Bar, el baile de Katie y sus dos amigas en la barra del bar, el desfile festivo de la celebración en el barrio del “Día de Colón” y otras.

La película habla de amistad, el destino, la fatalidad, la imposibilidad de evitarla, violencia, abuso sexual de menores, familia, el peso del pasado, la pérdida de la inocencia, desesperación y venganza, tomarse la justicia por la mano, la condición humana, etc.

La banda sonora, de Clint Eastwood, ofrece una composición original embriagadora y de gran dramatismo. Añade dos cortes de “Cosmo” y “Black Esmerald Blues”, de su hijo Kyle. La fotografía, de Tom Stern (“Gran Torino”, 2008), en color, compone una visualidad de tonos sombríos y luces contrastadas, con abundantes secuencias de escasísima luz.


Bibliografía

- Carlos AGUILAR, “Clint Eastwood”, pág. 240-246, Cátedra ed., Madrid 2009.
- Tomás FERNÁNDEZ VALENTÍ, “Estudio Clint Eastwood (y 2)”, ‘Dirigido por’, nº 385, pág. 69-71, enero 2009.
- Miguel Á. REFOYO, “Los fantasmas del pasado y la venganza del presente”, La Butaca, labutaca.net.