"Perdición" es considerada con toda justicia una de las cumbres del cine negro desde que se estrenara en el lejanísimo año de 1944. Su antigüedad e influencia la posicionan también como "piedra fundacional" de este género, y su estela no ha dejado de brillar durante décadas, pese a que no se llevó ningún Oscar.

Sin duda la película no sería la misma sin el trío protagonista (G. Robinson y Stanwyck sobre todo, aunque MacMurray no se queda muy atrás) pero tampoco sin su excelente guión, realizado entre uno de los mejores directores de todos los tiempos (Billy Wilder), quien también era un magnífico guionista, y uno de los más grandes escritores (para mí el mejor) de novela negra, Raymond Chandler. Pese a que el film se base en un relato de otro literato, James M. Cain, no fue posible contar con él por lo que Wilder tuvo que colaborar con el autor de "El largo adiós". Por lo visto la relación entre ellos fue mala pero a la vista está lo que consiguieron juntos.

Mujeres fatales tan irresistibles como podridas por dentro (qué bárbara la Stanwyck, a ver qué actriz actual puede mirar de esa manera y fumar de ese modo), tipos que se dejan embaucar mientras otros se bajan del tranvía, fotografía expresionista, mucho tabaco, diálogos punzantes y una tensa música de un joven Rózsa conforman una obra maestra ineludible, todo un peliculón clásico.

No se me ha hecho para nada larga pero siento que es una película que ya he visto muchas veces y la verdad que mejor contada. 'Crimen perfecto' me vale como ejemplo y ni siquiera me refiero a la original sino a la de Douglas. Todo eso del crimen, el miedo moral posterior, las señales a modo de premonición que uno ve... todo está expuesto con muy poca enjundia y de una forma lineal.

Una de las mejores películas de la historia del cine y, en mi opinión, obra cumbre del llamado film noir junto con "El Sueño Eterno" de Howard Hawks y "Retorno al Pasado" de Jacques Tourneur.

Poco queda por decir ya, que no haya sido dicho antes, de una película tan redonda como esta. Espléndida fotografía en un maravilloso blanco y negro que rebosa oficio y maestría por los cuatro costados, portentosas interpretaciones del trío protagonista, ritmo trepidante, diálogos ágiles, frescos e inteligentes (recuérdese, por ejemplo, una de las primeras conversaciones entre Fred MacMurray y Barbara Stanwyck, cuando esta última exprime al máximo los dobles sentidos al hablar de los límites de velocidad en el estado) y un guión sublime, fruto del trabajo conjunto entre Billy Wilder y el conocido escritor de novela negra Raymond Chandler. Estas son sólo algunas de sus mayores virtudes (y así podríamos continuar largo rato...)

Pues bien, todos estos elementos unidos hacen del producto resultante una pieza de relojería de la más alta precisión, un trabajo casi perfecto que uno nunca se cansa de admirar y disfrutar en cada visionado. En definitiva, una OBRA MAESTRA con mayúsculas dirigida por uno de los más grandes que nos ha dado el cine, el señor Billy Wilder. Un Billy Wilder en estado de gracia que en este caso partía de una novela de James M. Cain (Doble Indemnización), autor entre otras, de obras tan conocidas como "El Cartero Siempre Llama Dos Veces", para acabar confeccionando una pieza imperecedera que hace tiempo que habita en el Olimpo de los Grandes.

Y para acabar tres detalles que siempre me llamaron poderosamente la atención:

* La cadena que luce Phyllis Dietrichson (Barbara Stanwyck) en su tobillo izquierdo. Elemento importantísimo en la presentación del personaje y símbolo del inmenso poder de seducción, a la postre fatal, de esta rubia platino.

* El enanito en el estómago de Barton Keyes (personaje interpretado por un pletórico Edward G. Robinson). Es increíble el juego que se le saca a este gracioso detalle.

* Y la cantidad ingente de cerillas que enciende Walter Neff (el personaje interpretado por Fred MacMurray) a lo largo de toda la película. Nunca antes se había demostrado tal maestría a la hora de extraer una cerilla del bolsillo de la chaqueta y encenderla con un simple y certero movimiento de pulgar. Sin lugar a dudas, la uña de Fred MacMurray, el mejor encendedor que se haya visto en el cine.

De obligado visionado. Absolutamente genial.

El inicio es insulso. Ninguno de los actores me impone, a excepción de Robinson, al que tengo refrescado por su impecable actuación en Perversidad. Se habla mucho de alcohol, sobre todo él: cerveza, ron, aguardiente, tabaco… Él solo piensa en ella, típico mujeriego. Ella solo piensa en el dinero. Pero hay algo más, seguro. La nota alta me lo dice. Pero, tras media hora, ya sé que no le voy a dar un 10.

Bravo, bravo, bravo.

Uno de los mejores guiones que he podido ver jamás. La historia, camuflada bajo una genial confesión de Walter Neff (Fred MacMurray), no deja un solo cabo suelto. Y si la pareja protagonista, W. Neff y Phyllis Nirdlinger (Barbara Stanwyck), está a un nivel extraordinario, la presencia de Edward G. Robinson en el personaje de Barton Keyes, no hace sino catapultar el nivel de las actuaciones.

La fotografía en blanco y negro, crea una atmósfera de tensión, intriga y pasión, dotando a la película de un clima impecable, que, acompañado de la música de Miklós Rózsa, sumerge al espectador un universo paralelo durante los 106 minutos de metraje.

Hay citas tan maravillosas que tardaré tiempo en olvidar, como el comienzo de la confesión de W. Neff: "Yo le maté. Le maté por dinero y por una mujer. Y ni conseguí el dinero, ni conseguí la mujer".

Ahora comprendo porqué es una de las películas favoritas de Woody Allen.

Bravo.