Lo reconozco, hasta que vi "El apartamento" no había visto ninguna película de Billy Wilder, considerado uno de los mejores directores que ha habido en la historia del cine. Tampoco es que frecuente el cine clásico, pero de vez en cuando siempre cae alguna obra de los albores del cine, que no está mal ver películas de hace cincuenta, sesenta u ochenta años.

Ésta la pude ver gracias a que la echaron en la 2 de TVE (bendita televisión sin anuncios). Así que sin pensarlo me puse a verla. Y eso que antes de echarla hicieron una especie de introducción donde ya temía que me la iban a chafar, por suerte no fue así. Entonces a recostarse en el sillón y a ver que nos contaba Wilder...

De partida tenemos lo siguiente, un hombre cede su apartamento a sus superiores para que puedan llevar a sus queridas, lo hace con propósito de ascender en la empresa, cosa que acaba consiguiendo. Sin embargo se enamora de la ascensorista y todo se acaba complicando, de una forma o de otra.

El protagonista (Jack Lemmon, increíble) es un personajillo mediocre, al que se le coge cariño fácilmente. Lo que sí la ascensorista (Shirley MacLaine) no me pareció tan adorable como se comentaba, está bien y punto. Los que se llevan la palma son los secundarios, son los que levantan la película (ahí tenemos al médico, a los superiores de Baxter, a la mujer del médico).

Cierto que no es una comedia al uso, es una comedia dramática. Pero hay situaciones y diálogos hilarantes que logran sacar sonrisas y alguna que otra carcajada, algunas veces en momentos que para nada son cómicos, es como reírse de las desgracias ajenas. Y comentar que hay pocas escenas en exteriores, casi todo ocurre bajo techo.

¿Qué me ha parecido? Pues la disfruté viendo sus 120 minutos, es de esas películas que las ves y sabes que no te arrepientes para nada de verla, se saborea a fuego lento, y cuando acabas quedas satisfecho y te puedes ir tranquilo a dormir, que mañana será otro día pero este momento es, sin duda, un buen momento.

Muy buena.

196/18(31/12/14) Una de los Grandes films de la Historia del Cine, Magna Obra Maestra rebosante de un romanticismo exacerbado, y sin un solo beso, Billy Wilder en estado efervescente nos regalo tras la fantástica “Con faldas y a lo loco” un film todavía mejor, uno de los mejores si no el mejor retrato se haya hecho de la pusilanimidad del espíritu humano, del patético y anónimo currante mangoneado por todos con la esperanza de que sus jefes le den algo de migajas, desoladora fotografía de la prostitución “obrera”, del enchufismo, del peloteo, de una sociedad corrompida, en descomposición, en decadencia moral, sutil misil al capitalismo despiadado que utiliza a su antojo a su “peones”. Tras el éxito de crítica y taquilla de “Con faldas…” , Wilder y su guionista IAL Diamond querían darle otro film a Jack Lemmon. Una idea le rondaba la cabeza desde vio el film de David lean “Breve encuentro”, relata encuentros de dos amantes que se reunían en piso de un amigo, a Wilder se le ocurrió darle la vuelta a la historia y contar la vida del tipo que prestaba su vivienda, a este relato los dos guionistas añadieron y se inspiraron en sucesos reales, un alto ejecutivo de Hollywood, Jennnings Lang, fue baleado por Walter Wanger, un productor de cine, por estar Lang teniendo una aventura con su esposa, la bella actriz Joan Bennett, los encuentros de los amantes sucedían en el apartamento de un empleado de bajo nivel, otro suceso que suman friccionándolo se refiere a un amigo de Diamond al que una novia se suicidó tras romper con ella. La cinta fue otro gran éxito, avalado por 10 nominaciones a los Oscars, ganando 5, 3 fueron a Wilder, película, dirección y guión. Siendo además precursora en echar abajo el Código Hayes junto a la coetánea “Psycho”.

El guion es simplemente uno de los mejores de la historia del cine una obra de relojería donde cada pieza encaja en un puzle perfecto, en una sabrosa combinación de romanticismo, humor negro, crítica social, drama sórdido, con diálogos y frases brillantes, mordaces, ácidas, punzantes, rebosante de detalles simbólicos, con construcción de situaciones vibrantes, con un desarrollo de relato que te cala, con un increscendo dramático sublime, para llegar a uno de os finales más originales y extraordinarios del Séptimo Arte (final que creo homenajearía-copiaría Buñuel para su “Viridiana), con una construcción de personajes gloriosos, con secundarios bien edificados, destilan humanidad, matizados, mostrándose con sus virtudes y sus muchos defectos. Wilder coge una historia en apariencia sencilla sobre un tipo que no duda en prostituir su piso (por ende su alma) para tener un mejor puesto de trabajo, esto en manos de otro podría haber caído en una edulcorada comedia, pero en manos de este genial austriaco deriva en una narración a la que se le sabe dar multitud de capas de reflexión, sobre la codicia, la publicidad, la ambición, el despotismo, el amor no correspondido, el matrimonio, la mentira, la infidelidad, el enchufismo, la falsa moral, el egoísmo, la hipocresía social, la dignidad personal, la soledad, la sumisión al poder, el rebelarse contra las injusticias, derivando en una fascinante comedia agridulce en un remarcado tono melancólico, océano de perdedores donde pululan frustraciones vitales, amargura, insatisfacción o mentiras. Historia que ahonda en lo tóxico del capitalismo despiadado, en como deshumaniza a las personas, se aborda el abuso del poder, enmarcándolo en una alegoría cercana al medievalismo donde los señores feudales abusaban a su antojo de sus siervos, esperando estos recoger las migajas que estos les dejaran caer.Su humor revestido de una turbadora mezcla de ternura y patetismo tiene efluvios del mejor Chaplin, donde a partir de situaciones agrias sabía hacer relucir humor conmovedor, componiendo una estructura del éxito en función de que en que piso del edificio trabajes, cuanto más alto estés eres más grande, reflejando el ámbito de una empresa como una carrera de hienas donde lo que prima es el peloteo en vez del buen trabajo, se puede entender como una fábula satírica impregnada de ingeniosas dosis de cinismo y de muy mala leche, universo donde la cúspide de la pirámide social es representada de modo bufo como “la llave para el baño de ejecutivos”. La cinta es una loa a las personas anónimas, personas grises que se afanan en caer simpáticos para ascender, un rastrillo de las miserias humanas, fresco desolador de la mediocridad, vendiendo entre líneas su alma al diablo del dólar, y que en la travesía se dan cuenta que el alma no tiene precio. Todo esto encuadrado temporalmente en lo que se supone un tiempo de artificiosa felicidad, la Navidad y Fin de Año, me encanta esto, yo odio esas maniqueas fechas en las que hay estar alegre porque sí, me repatea este impostado tiempo y que el Maestro Wilder arremeta con fina ironía contra estos días me encanta, los desnuda con saña, las dos catarsis, una en Nochebuena y la otra en Nochevieja, mostrando el lado perverso de tas vomitivas fiestas.

Puesta en escena sobresaliente, con dirección artística de Alexandre Trauner (“El hombre que pudo reinar”) exuberante, haciendo de los escenarios fuente de impulsos emocionales, ejemplo la recreación de la cuasi-infinita oficina en la que trabajan cientos de empleados en mesas anónimas, en juego de perspectiva maravilloso, no se ve el fin, con tropecientos escritorios alineaos perfectamente, esto falseado, lo que hacen es colocar escritorios más pequeños conforme se retira la imagen, incluso para ganar en dimensión se coloca a personas más bajitas y al fondo niños, para irradiar sensación de pequeños eslabones de engranaje en que el empleado queda deshumanizado, esta oficina se inspira claramente en “Y el mundo marcha” (1928) de King Vidor. También es muy acertado el apartamento de Baxter, angosto y deprimente, para dar impresión de vetusto se utilizó mobiliario de segunda mano, parte de ello del propio Wilder. (continua en spoiler)

La historia y el guión son muy atrevidos para la época en la que fueron concebidos, la parja Lemmond - McClaine funciona excepcionalmente, la fotografia en blanco y negro es muy buena, hay risas y en momentos se está a punto de soltar esa lagrimilla que tanto se resiste....
GENIAL

Pues sí, se nos cuenta la historia de un hombre normal con una vida normal llamado C.C Baxter. Pero a su vez se nos cuenta el inicio de una sociedad caótica, del individualismo, del ansia de poder, de la soledad...y también del amor.
Baxter no es el típico héroe de película, ni tan siquiera aparentemente destaca en nada.
Pero que diablos, no todas las historias tienen que ir encaminadas sobre personajes 10; perfectos, guapos, con talento, etc. porque en realidad, en la calle hay más Baxter que ese tipo de personajes.
Analizando todo esto, se puede llegar a la conclusión de que es una película dura y triste pese a que vaya disfrazada de comedia, sin embargo; esconde mucha magia detrás y logra que al final del film nos sintamos bien, que nos quedemos pensando en lo bello de la vida con la sonrisa tonta en la boca. Y con una historia así, lo pueden conseguir muy pocos directores. Pero Wilder era "el director".

A lo largo de la película, Baxter pasa de ser un completo títere a todo un Mensch. Es curioso pero cuanto más arriba está en su trabajo más infeliz es. Hasta que él y Kubelik no se liberan de sus grilletes, no podrán jugar agusto esa partida de cartas, que ya de antemano tienen ganada. Ganada, y de paliza a los mezquinos, a los aprovechados, a los egoistas. Ganada por gente de a píe, que vive y deja vivir pero a la que no dejan vivir, víctimas de alguna forma.
Que bien escondías tu jugada, Baxter.

Un trabajador de una compañía presta su apartamento sus jefes con la ilusión de que ellos e den cuenta del importante trabajo que realiza y le asciendan. Magníficas interpretaciones de Shirley MacLaine y Jack Lemmon. Merece la pena verla.