Precursora del cine negro moderno que dio pie a la mejor "Infiltrados" pero L.A. está ambientada en la época buena, la auténtica ("Infiltrados" es en la actualidad) por lo que tiene ese encanto añadido.
Parece que va a aparecer de un momento a otro mi idolatrado Bogart en ese mega-personaje llamado Philip Marlowe...
El guión es complejo y rotundo, como debe ser, ya que enseguida está el espectador metido en la vorágine de nombres complicados y tramas oscuras y barriobajeras (me recuerda a "El Sueño Eterno"...). Se mantiene alto y con poderío y, a falta de 1/2 hora para finalizar, se retuerce aún más y da oxígeno al espectador para poder ver el descafeinado final.
El ramillete de actores/actriz ya consagrados antes de esta película, es excelente y con gran nivel en las actuaciones salvo Russell Crowe (este tío es cualquier cosa menos actor, excepto en "Gladiator", claro).
La dirección es notable y la fotografía magnífica con esa ambientación de la época dorada del cine, años 40 y 50.
Hay un par de escenas que sobran y otras muy largas y demasiado estrujadas, lo cual le resta un poco de dinamismo al conjunto aunque, a pesar de eso, mantiene una línea alegre.
Si te gusta el cine negro americano, no dejes de ver esta película (e inmediatamente "Infiltrados"). Le doy un 8 ALTO.

Hace tantos años que esta película fue realizada que cada réplica que se intenta hacer de ella la evoca con nuevos bríos las cualidades que la erigieron como un referente del thriller de época, en tono de intrigas y crimen.

Curtis Hanson es quien con pulso maestro conduce este modelo de culto, Impala 64, con sello gangsteril y piezas de lujo que no duda en ensamblar con idéntica destreza. Kim Basinger, Kavin Spacey, Danny Devito, Guy Pearce y Russel Crowe además de James Cromwell, encabezan un reparto soñado que cuenta con sobriedad una historia sórdida y atrapante.

Muchos pueden preguntarse por qué films de esta calidad cuesta encontrarlos por ejemplo en televisión abierta. Posiblemente sus temáticas sin ser explícitas pero a ratos tan espesas y de impacto sería imperdonable que las interrumpieran con comerciales, sumado a sus más de horas de duración pueden generar problemas de continuidad en la llamada caja idiota.

Aunque puede atraer más a varones que a damas, sus múltiples vertientes narrativas son un imán imperdible para caminar por esa recurrente temática del creciente mundo que rodeaba al Hollywood en la viciosa costa oeste de Estados Unidos, y su amorío prohibido con los excesos.

Sin leer incluso la novela de James Ellroy, la puesta en escena de Curtis Hanson es más que destacada. No obstante no es mentir señalar que requiere toda la atención del espectador en los detalles, los nombres y las actitudes de los intérpretes. Titubear puede ser desperdiciar ese talento múltiple puesto a disposición de quien ve, pasando por alto una serie innumerable de aciertos.

“L.A. Confidential” es una cinta que fácilmente ingresa para siempre a la lista de películas favoritas de los fanáticos. Puede escribirse mucho sobre ella pero se puede pecar de adelantar parte de su encanto, lo mejor es recomendarla y aceptar la invitación a insertarse en la historia que nos cuenta. Honores a Hanson, su equipo y un reparto merecidamente galardonado.

Recomendación:
Una pieza sólida de buen cine. De lo mejor del género del thriller en contexto de época.

Excelente muestra de cine negro estrenada a finales de los noventa en un momento en que dicho género no estaba de moda. Pero las buenas películas siempre perduran y con los años ha ido ganado enteros hasta el punto de que tal vez se hubiera llevado el Oscar de mejor film del año si no hubiese coincidido con la destrozataquillas Titanic. En Los Angeles Confidencial tenemos la historia de dos policías muy diferentes pero que juntos unirán sus fuerzas para descubrir a los principales artífices de la corrupción del departamento de policía de la ciudad en los años cincuenta.

El soberbio guión del reputado Brian Helgeland co-escrito con Curtis Hanson, se llevó el premio de la Academia con todo merecimiento por adaptar fielmente la novela de James Ellroy en la que se basa con un argumento retorcido y complejo pero intrigante hasta el final. Un reparto de cinco estrellas realza una película muy bien hecha a todos los niveles, ambientación, vestuario, música (Jerry Goldsmith nada menos), fotografía, que es sin duda una de las mejores de la década.

Curtis Hanson, un director responsable de títulos tan dispares como La mano que mece la cuna o Río salvaje, dirige con maestría su mejor obra sorprendiendo a todos por su capacidad para retratar una historia apasionante sobre los bajos fondos de Los Angeles. Policías corruptos, periodistas sensacionalistas, prostitutas de lujo, políticos sin escrúpulos y demás mierda quedan fielmente retratados en una trama perfectamente extrapolable a nuestros días.

Russell Crowe brilla con luz propia en una actuación memorable con la que se dio a conocer como uno de los mejores actores de hoy día. Kim Basinger se llevó el oscar cuando parecía que su carrera había caído en el olvido, mientras que Guy Pearce también aprovechó su papel para relanzar su carrera en Hollywood. En el reparto también destaca el excelente actor que es David Strathairn junto con un breve papel de Simon Baker el famoso mentalista de la serie televisiva del mismo título.

Los Ángeles, una preciosa ciudad bañada por la intensidad de los fumígenos con la misma fuerza que la de los luminosos carteles de las producciones hollywoodienses y la de las estrellas que las protagonizan.
Pero cuidado. Bajo sus estimulantes colores y sonidos y más allá de sus lujos, elegancia, glamour y placer, se esconden los enigmas de un oscuro y peligroso submundo del cual a nadie le gustaría formar parte...

Llegados los '90 poco se podía esperar que un cine tan caduco y tristemente olvidado como el "noir" fuese capaz de volver con la misma fuerza que antaño poseía a las pantallas; sólo los hermanos Coen le hicieron justicia cuando estrenaron, nada más comenzar la década, "Muerte Entre las Flores", convertida en una de las más vigorosas muestras del género. A partir de ahí, y excluyendo las épicas aventuras de gángsters de Scorsese, pocos eran los títulos que conseguían recuperar la verdadera esencia del cine negro (no así en la distancia quedan trabajos tan decentes como "Mulholland Falls" o "El Demonio Vestido de Azul")...
Pero entonces se darían varios hechos milagrosos cuyo destino era coincidir en la obra maestra que sacaría aquel género del ostracismo. Por un lado la Warner adquirió los derechos de la fascinante y demoledora novela del maestro James Ellroy "L.A. Confidential" tras su exitosa publicación; cuando ésto llegó a oídos de Brian Helgeland no pudo resistir la tentanción de confeccionar un borrador a partir de la obra. El encargado para ocuparse de la adaptación fue Curtis Hanson, competente realizador conocido por "thrillers" como "Falso Testigo", "La Mano que Mece la Cuna" o "Río Salvaje", y en el cual halló Helgeland a otro entusiasta del universo criminal de Ellroy.

El objetivo de ambos, en lo que fue un largo, arduo y duro proceso creativo, fue extraer las mejores tramas de la novela, aquellas concernientes a los cuatro protagonistas, enfoque que contó con la aprobación del autor; años de preparación y esfuerzo terminaron con los ejecutivos de Warner dando luz verde al proyecto. "¡Vengan a Los Ángeles!, aquí brilla el Sol...". Con esas palabras se inicia "L.A. Confidential", las cuales desembocan en un discurso que es toda una declaración de intenciones, pues, a pesar de lo que muchos puedan creer, no vamos a presenciar un tributo nostálgico, ingenuo y frívolo del cine negro, sino su demolición en toda regla aun sin perder la condición de cariñoso homenaje al mismo.
Esa es la máxima de Ellroy y así de Hanson y Helgeland, de ahí que en los primeros minutos del film se desnude a la ciudad, y con afilado ahínco, de su parafernalia más irreal y de su glamurosa, seductora y acogedora imagen, revelando al instante los sombríos pliegues de un submundo tras ella dominado por la corrupción, la droga, la ambición, el vicio y, sobre todo, la fuerza de la violencia, que inevitablemente salpica y amarga la vida pública de todos y cada uno de los ciudadanos, desde los más humildes a los más privilegiados. El estar situada la historia en 1.950 sirve a su vez a Helgeland de retorcido ejercicio metacinematográfico (pues el propio cine negro comenzaría su debacle a partir de dicha década).

El lugar donde comienzan, se desarrollan y se resuelven los hechos es la central de policía de la ciudad de la cual emergerán los tres protagonistas: Wendell White, el policía rudo e irascible; Edmund Exley, el calculador y honrado, y Jack Vincennes, el elegante y llamativo, cuyas complejas tramas construidas a su alrededor confluirán gracias a los irónicos juegos del destino. Tres agentes de personalidades y métodos que chocan a la hora de defender los principios que la placa de policía representa (se confundirán constantemente "ley" y "justicia").
Tres hombres obsesionados con alcanzar distintos objetivos, dos de ellos (White y Exley) perseguidos por un pasado que les condiciona y que sirve de resorte para sus pulsiones más sombrías. El homicidio masivo brutal en una cafetería de la zona inicia una investigación cuyas ramificaciones se extenderán hasta lugares que ninguno de los implicados sospecha y de pronto descubrimos que no es el glamour lo que adorna a la ciudad, sino su violencia y demás anomalías, pues de ellas se alimenta desde sus podridas entrañas, convenientemente sepultadas bajo la hipocresía y las apariencias del mismo modo que los cádaveres que yacen ocultos en los rincones de los sótanos.

Nada, desde el primer momento, es lo que parece: los policías, aunque endiosados por la televisión, son animales que aceptan sobornos, se alcoholizan y agreden y torturan sin miramientos a cualquier sospechoso con el único fin de saciar su violencia (a la que poco a poco se han amoldado), los hombres de negocios son mafiosos que empañan las calles de sangre y cadáveres, los reporteros son alimañas indeseables que buscan el sensacionalismo y el escándalo en lugar de la verdad y las divas más conocidas de Hollywood son prostitutas forzadas a convertirse en un pobre reflejo de éstas.
Entre medias, empresas que simbolizan auténticos imperios del Mal (el misterioso Fleur-de-Lis), maestros de ceremonias que mueven los hilos desde arriba (Dudley Smith) y quiméricos sobrenombres que revelan las terribles verdades del ser humano bajo las apariencias (ese enigmático "Rollo Tomassi").

(CONTINÚA LA CRÍTICA EN ZONA SPOILER)

Un renacimiento a través de su desmitificación; para volver a tocar el Cielo el género ha tenido que viajar a sus infiernos, pero el viaje ha merecido la pena.
Huelga decir que todos los Oscar que fueron a parar al "Titanic" de James Cameron descansan en esencia en la obra magna de Curtis Hanson. Pero como sentencia Lynn: "algunos alcanzan la gloria, otros se quedan con ex-prostitutas y un viaje a Arizona".

L.a Confidential, es una película que consigue una gran admiración por sus personajes. Todos ellos son estereotipos, el precavido(Pearce) el bruto(Crowe). Pese a todo los personajes son lo mejor de toda la película. Sin embargo no todos son tan extensos, Basinger, no merece el Oscar y la historia de Danny De Vito acaba cansando. Guy Pearce es el mejor del reparto, aunque el film en si, es algo previsible. Una cinta cuanto menos aceptable del género policíaco. En cuanto a la dirección, no hay mucho, Hanson, sabe lo que hace y como quiere hacerlo. Por fin en este género, un hombre con las cosas claras.
Conclusión: Será un clásico, lo quieran o no.