La historia de los EEUU, está cimentada sobre las cenizas, la pólvora y los agravios a sus auténticos moradores…, los indios, la sangre que se derramó sobre tan inmensos parajes naturales, sobre agrestes e inhóspitos territorios, jalonan la leyenda y la épica del país de las barras y estrellas. Es lo que sugiere como premisa, el cineasta mejicano Alejandro González Iñárritu que recrea con unas hermosas imágenes, la historia real del trampero y cazador de pieles, Hugh Glass (Leonardo Di Caprio). Un hombre aguerrido de una fe inquebrantable, que tras ser atacado por un oso, malherido y abandonado a su suerte, consiguió recorrer más de 300 km hasta el punto de civilización más cercano.

“The Revenant”, adaptada por Alejandro González Iñárritu y Mark L. Smith. Está basada en la novela del mismo título de Michael Punke. Una lacerante reflexión sobre la traición, la venganza y la justicia, pero al cineasta no sólo le interesa la epopeya de Glass. A través de la fascinante fotografía de Emmanuel Lubezki (la cámara siempre cercana al rostro y al enfrentamiento de los hombres), también nos transmite la constante confrontación filosófica entre el hombre blanco y el indio nativo de esas tierras, el primero se lucra de la naturaleza, cazando para vender las pieles, mientras el segundo la respeta y la defiende de su degradación, viviendo integrado en el ecosistema. De este modo, el director inicia el film con una terrible refriega entre los indios nativos y los intrusos cazadores, una lucha fratricida en medio de unas tierras pantanosas donde el lodo convive con la sangre.

Son los temas que articulan el relato de forma transversal, con un estilo hiperrealista de aliento poético, además del protagonismo de un gran rio que de manera metafórica parece abarcar también el cauce fluvial narrativo de la película, donde la naturaleza virgen es testigo, en medio de los fenómenos meteorológicos como la lluvia y el frío, de la odisea humana del trampero Glassy, la crudeza extrema de sus actos. La aventura de vivir los secretos del bosque, las trashumancias y las creencias de los indígenas, siendo inmortalizados en esta fascinante película. La nieve pintada con sangre, sobrecoge en un paisaje blanco y glacial, sangre animal y humana, donde la astucia y el instinto de supervivencia eran esenciales para sus moradores. El hombre integrado en la naturaleza salvaje e inhóspita, solo enfrentado a una naturaleza hostil en sus vastos territorios donde acecha siempre el peligro.

Yo lo siento, pero ofrezco una crítica controvertida al modelo que al parecer predomina en las críticas que he estado leyendo. Un montaje trabajado, que duda cabe, que se convierte en una hora y media de sucesiones de "hoguera en hoguera" que sólo inducen a mirar la hora continuamente en nuestro teléfono móvil. Sin duda, a mi parecer, una interpretación exagerada y desmesurada de la realidad, que deriva en una película lenta, sin emoción, en la que no he conseguido sentir ni frío ni dolor, sólo aburrimiento.

En El Renacido, Iñárritu nos sumerge en un sin fin de planos técnicamente fantásticos, adornados con la belleza con la que la luz natural impregna una América salvaje y dura donde, mientras tanto, un inconmensurable DiCaprio lucha por su vida.

La fascinación con la que algunos pueden llegar a seguir el increíble relato puede llegar a socavar la dudosa verosimilitud de alguna de sus secuencias que sin embargo, logran mantener la vista en la pantalla durante sus casi tres horas de metraje.

Una historia de una intensidad y violencia implacables donde prima la aventura por encima del diálogo, rodeada de una estética fascinante y con unas interpretaciones más que notorias pareciera tener todos los ingredientes necesarios para convertirse en algo más destacable. Pero a este desgarrador relato parece faltarle algo. La carencia para generar emoción infiere un castigo acaso inesperado en la producción del mexicano.

Por empezar, la película es excesivamente larga. El público general que va al cine siguiendo buenas críticas, sale en la mayoría de los casos, cansado. Cuando una película deja la sensación de haber sido en exceso duradera suele ser porque su contenido no es basto.
La mejor parte de esta película es la exquisita fotografía, que en cualquier momento acompaña con una perfecta gama de colores y unas vistas impresionantes. Asimismo el manejo de la cámara es muy bueno. En este último punto Iñárritu demuestra su categoría, con unos trucos que hacen sentir dentro de la historia al espectador.
Sin embargo, el argumento es muy pobre e irreal, y los personajes están muy bien construidos, pero tienen acciones ilógicas. Uno termina saliendo de la sala decepcionado y con la impresión de haber perdido dinero. Esta es una historia que en sus primeros veinte minutos promete demasiado pero que no puede mantener ese potencial inicial.
Basándonos en las actuaciones, encontramos a un Tom Hardy y un Leo DiCaprio excelentes, sobretodo este último. Aunque si bien el protagonista reluce por su imponente interpretación, no hay que dejar de lado que lo más destacable fueron sus acciones más que su conexión con los sentimientos del personaje.

Si algo le voy a agradecer a esta película, es que haya hecho que escriba mi primera crítica. Y es que el cine me gusta, y mucho, y en innumerables ocasiones me había apetecido escribir, pero El Renacido ha conseguido tal disparidad de opiniones entre las personas que me rodean, que no he podido evitar escribir la mía.

Pues bien, al grano. El Renacido no es una buena película. Ya está, ya lo he dicho. Tampoco es una mala película, ya que pocas veces vas al cine a vivir una experiencia como ésta.

Como todos habréis leído (excelente el marketing, eso sí) está basada en una historia real (que podría perfectamente ser la de Jebediah Springfield de Los simpson), pero introduce un elemento clave - el hijo mestizo - en el que se basa toda la motivación de nuestro querido Leo. Su muerte es el eje sobre el que gira toda la película, y quizás ahí está el primer y más importante fallo para mí: no hay demasiada historia para tanta película. Y es que el metraje es absolutamente desproporcionado. Si, es posible acabar harto de preciosos paisajes, como un turista que se harta de ver fiordos noruegos. Pero el trabajo de Lubezki en la película es excelente, no se puede tener una mejor fotografía. Por lo tanto la culpa no es suya, si no de Iñarritu, que está más preocupado de auto-gustarse en cada plano y cada movimiento de cámara, que de hacer sentir al espectador. Sin olvidarme de las ínfulas Malickianas a través de sueños oníricos, cada vez más presentes en su cine, y que podían haber quedado perfectamente fuera del montaje final y por lo menos nos habríamos ahorrado algún minuto.