Entretenido drama disfrazado de comedia de Buñuel. El director naturalizado mejicano se ampara en el surrealismo para criticar a la alta sociedad y la falta de iniciativa de los seres humanos. Bajo un ambiente opresivo y con tan solo dos escenarios, el director español consigue firmar una película digna de alabar en el fondo y digna de disfrutar en la forma.

Extraordinario, perturbador, ingenioso, surrealista. Así es El ángel exterminador de Luis Buñuel. Como siempre retratando la burguesía de manera despreciable y vejatoria.

Asfixiante largometraje en el que un grupo de personas de la alta sociedad quedan (de manera inexplicable) encerradas en el salón de una acomodada casa. La desesperación se multiplica día tras día, la ansiedad se apodera de los invitados, la comida escasea etc… La supervivencia sale a flote y lo que antes era educación, diplomacia y cortesía (y mucha, mucha falsedad) ya no lo son cuando los adinerados comensales ven que la desesperación y la irracionalidad se apodera de ellos.

Sátira extraordinaria a la burguesía más hipócrita y recalcitrante. Moraleja excepcional sobre la supervivencia sea cual sea su especie. Al fin y al cabo, todos somos personas, todos queremos sobrevivir independientemente de la clase social a la que pertenezcamos. Todos somos iguales a la hora de salvarse el culo.

-Dirección: 9
-Guion/Historia: 9,75
-Fotografía: 6,5
-Interpretaciones: 7
-Banda Sonora: 6
-Producción: 7
-Sensación/satisfacción personal: 9
-Entretenimiento: 9

Total: 7,9...8

El ángel exterminador (Luis Buñuel, 1962)

La magia del surrealismo me ha ido conquiando poco a poco. En su mundo onírico, hay una alegoría clara, pero lo que mola del surrealismo es que deja muchas de las interpretaciones secundarias al aire.
Lo principal es el mosaico que forma de las personalidades de clase alta. Desde una posición dominante se engalanan en su etiqueta y sus diferentes excentricidades. Del "argumento" no quiero decir nada, pero consigue dejar claro que bajo presión todo escaparate se rompe y todo código social se rompe y retuerce. Su final es realmente contemporáneo por el mensaje tan duro que lanza a la sociedad.

Como todo buen mago que se precie Buñuel era capaz de manipular la percepción y la realidad a su antojo. Para conseguirlo se conoce todos los trucos, como ese repetir en bucle varias escenas para descondicionar la psique. Prepara el terreno de nuestras mentes para que la ilógica del surrealismo penetre sin rechistar y así enredarnos en su telaraña.

La tensión va calando desde el principio, como la llovizna. Y uno se va quedando atrapado por su magia. Yo también desee salir de esa habitación (película) pero me abstuve como los protagonistas de la historia. Me sentía como cuando uno asiste a una reunión por compromiso de la que está deseando marcharse pero no puede. Desde el principio ya era tarde, el Maestro me tenía agarrada con su mano invisible y con su varita me convirtió en una oveja más de su rebaño.

Desde la cena se palpa la incómoda calma tensa en los personajes, esa agresividad soterrada que tienen las fieras, que recién alimentadas están tranquilas pero ¡Ay si les falta el alimento!

Buñuel sabe engatusar y hacer del hastío y del tedio una parte de la historia. El aburrimiento que sentí no lo asocié a la consecuencia de un fallo fílmico, sino a una consecuencia natural por el encerramiento con aquellos lobos con piel de cordero.

Como a la cebolla, vamos quitando capas desde la parte mas externa del film, en la que encontraríamos la crítica social a la alta burguesía y a la Iglesia, para acceder a la parte más interna, la condición humana, de la que todos somos esclavos, tanto ricos como pobres.
Algunos dicen que ha envejecido mal, pero si pudiéramos extrapolar su mensaje a horizontes más amplios veríamos que está de total actualidad.

Las actuaciones me han parecido correctas y la historia es original y atrevida, además de estar contada de manera interesante, con una mezcla de surrealismo y suspense muy bien ensamblada.
Debo decir que me estaba gustando mucho y que pensaba ponerle más nota, hasta casi el final. A mi entender hubo un fallo de guión que desinfló mi interés, sacándome de una patada de aquella sala y de mi encantamiento. (Sigo en el Spoiler)

Había visto muy poco de Buñuel. Había oído más. Lugares comunes, claro. Hay muy poca gente en el mundo que tiene opiniones verdaderamente propias, que se anima a tenerlas. El Ángel Exterminador era uno de esos títulos tremebundos que pronto se instilaron como un deber ineludible en algún momento. Y ese momento llegó. Así que estoy ahora en condiciones de compartir, más que una crítica, una opinión, una simple opinión, pero propia.

La película me aburrió rápidamente. No tanto porque tuviera cierta noticia de su tema sino por la factura misma del film. Casi se podría ver de la misma manera si fuese muda, porque el guión no existe. Los personajes no existen, son como meras letras en una ecuación algebraica. No son reales: son burgueses, son proletarios, carecen de historia personal. Tal vez esto es mero realismo, después de todo. Lo que nos deja entonces la tarea tediosa, agobiante, muy poco grata de esperar que se dibuje y complete lo único que contiene este film: su alegoría. Pero el relleno es intrascendente. La historia, la trama, brilla por su ausencia. Y esto, a mi humilde entender, no es cine. Será "arte", como algunos lo llaman; será surrealismo, marxismo, crítica social o lo que fuere. Convenido. Pero como película no me ha llegado ni interesado. Para mi gusto una buena historia vale más que mil alegorías.

Deberé probar con otras, quizás Viridiana. Todavía no he encontrado al legendario Luis Buñuel.