Canadá 
México 
España 
UK 
Irlanda 
Australia 
Argentina 
Chile 
Colombia 
Uruguay 
Paraguay 
Perú 
Ecuador 
Venezuela 
Costa Rica 
Honduras 
Guatemala 
Bolivia 
Rep. Dominicana WandaVisionMiniserie
2021 
Jac Schaeffer (Creadora), Matt Shakman
7.0
16,236
Serie de TV. Comedia. Fantástico. Ciencia ficción. Drama. Acción
Miniserie de TV (2021). 9 episodios. Combinando el estilo clásico de las sitcoms con el MCU (Universo Cinematográfico de Marvel), cuenta la historia Wanda Maximoff y Vision, dos seres con superpoderes que viven una vida idílica en las afueras de una ciudad hasta que un día comienzan a sospechar que no todo es lo que parece.
3 de marzo de 2021
3 de marzo de 2021
19 de 38 usuarios han encontrado esta crítica útil
Pues eso, no tiene gracia, una serie en homenaje a las sitcome sin gracia, ¿Como puede ser? Pues es.
Los tres primeros episodios transcurren sin la más mínima hemoción, sin ningún tipo de interés y cualquiera que sepa un mínimo de los personajes es capaz de saber lo que está pasando, sin más.
Luego mejora claro está no era difícil, pero no creas que es una desmesura loca y más de un chifflanger es falso(yo diría que el mejor) y la historia prosigue por senderos más que previsibles para cualquiera durante todo el metraje.
La única duda que se te viene a la cabeza cuando se acerca el final no merece tanto metraje para resolverse.
En definitiva, una serie que como ya se ve está muy sobrevalorada por el más que fanático fandom Marcelita, excesivamente larga y claramente aburrida.
Los tres primeros episodios transcurren sin la más mínima hemoción, sin ningún tipo de interés y cualquiera que sepa un mínimo de los personajes es capaz de saber lo que está pasando, sin más.
Luego mejora claro está no era difícil, pero no creas que es una desmesura loca y más de un chifflanger es falso(yo diría que el mejor) y la historia prosigue por senderos más que previsibles para cualquiera durante todo el metraje.
La única duda que se te viene a la cabeza cuando se acerca el final no merece tanto metraje para resolverse.
En definitiva, una serie que como ya se ve está muy sobrevalorada por el más que fanático fandom Marcelita, excesivamente larga y claramente aburrida.
23 de enero de 2021
23 de enero de 2021
16 de 32 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cuando se anunciaron las primeras series de universo marvel, mi primera reacción fue la de empacho. ya que casi 20 películas agotan a cualquiera y con un final pirotécnico como el de Endgame parecía que que el tema ya no daba más de por si, y que todo esto no sería más que un mecanismo para ir acabando con los contratos de algunos actores pero fíjate, a medida que iba saliendo más información de esta serie, mis expectativas aumentaron y con los últimos tres capítulos puedo afirmar que las ha cumplido con creces.
Entrando a lo que ya es la serie en si, la primera impresión es que nos encontramos con un homenaje a la historia de la pequeña pantalla en Estados Unidos, a las series de humor blanco (resulta raro que una serie de humor blanco tenga un hueco con los gustos contemporáneos) que pasaban los filtros de la censura de la época, pero con la diferencia de que los protagonistas son Bruja Escarlata y Visión. Y a base de un humor basado en sketch de situaciones, los dos personajes se desenvuelven con el resto del elenco en divertidas secuencias en donde los superhéroes intentan mantener sus identidades en secretos, todo parece bucólico, hasta que deja de serlo por unos instantes, cuando el espectador y los propios personajes se dan cuenta de que algo no tiene sentido en la narración, la serie se ve envuelta en un ambiente claustrofobico, muy semejante al que podemos encontrar en la filmografía, pero solo dura unos instantes esa sensación hasta que vuelven las risas enlatadas. Un contraste de sensaciones muy adictivo.
En cuanto a la pareja de protagonistas, siempre he pensado que Bruja Escarlata y Visión no tuvieron el tiempo suficiente como para desarrollar su relación y aquí se les da todo el tiempo que necesitaban y mucho más. Ambos actores demuestran todo su potencial. El resto del elenco, pese a ser personajes bastante planos ( en honor a los arquetipos de las sitcom) forman un conjunto que aguanta muy bien el peso de la serie.
En definitiva, estamos ante una serie de 25 minutos desarrollada con mucho mimo y que es una montaña rusa de sensaciones ya que se va moviendo entre la comedia, el miedo y el suspenso con mucha agilidad. Y lo mejor de todo, es que cada capitulo te deja con ganas de más.
Entrando a lo que ya es la serie en si, la primera impresión es que nos encontramos con un homenaje a la historia de la pequeña pantalla en Estados Unidos, a las series de humor blanco (resulta raro que una serie de humor blanco tenga un hueco con los gustos contemporáneos) que pasaban los filtros de la censura de la época, pero con la diferencia de que los protagonistas son Bruja Escarlata y Visión. Y a base de un humor basado en sketch de situaciones, los dos personajes se desenvuelven con el resto del elenco en divertidas secuencias en donde los superhéroes intentan mantener sus identidades en secretos, todo parece bucólico, hasta que deja de serlo por unos instantes, cuando el espectador y los propios personajes se dan cuenta de que algo no tiene sentido en la narración, la serie se ve envuelta en un ambiente claustrofobico, muy semejante al que podemos encontrar en la filmografía, pero solo dura unos instantes esa sensación hasta que vuelven las risas enlatadas. Un contraste de sensaciones muy adictivo.
En cuanto a la pareja de protagonistas, siempre he pensado que Bruja Escarlata y Visión no tuvieron el tiempo suficiente como para desarrollar su relación y aquí se les da todo el tiempo que necesitaban y mucho más. Ambos actores demuestran todo su potencial. El resto del elenco, pese a ser personajes bastante planos ( en honor a los arquetipos de las sitcom) forman un conjunto que aguanta muy bien el peso de la serie.
En definitiva, estamos ante una serie de 25 minutos desarrollada con mucho mimo y que es una montaña rusa de sensaciones ya que se va moviendo entre la comedia, el miedo y el suspenso con mucha agilidad. Y lo mejor de todo, es que cada capitulo te deja con ganas de más.
29 de marzo de 2021
29 de marzo de 2021
3 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una propuesta comercial distinta, original (en parte) y que sobreexplota a la gallina de los huevos de oro de Marvel (Disney). Una serie que no logra encajar con el espíritu de la franquicia comercial hasta nuestros días, es decir, con el género de acción superheroico hasta bien entrado el final de la serie. Los episodios son breves y aburridos ofreciendo trama interesante a partir del cuarto o quinto episodio, algo muy tardío para enganchar al espectador. Igualmente posee mensajes provenientes de Disney típicos sobre la natalidad, la familia y las parejas disfrazado de crítica contemporánea que no funciona y desgasta el visionado. La serie es la historia de una pareja que no puede estar junta y cuyo trauma depara a la bruja escarlata a un conjunto de sucesos nefastos. De nuevo Disney, y concretamente dentro del marco de los superhéroes, se construyen tramas en torno a personajes principales con traumas, uno tras otro hasta el culmen como recurso argumental para despegar. En conclusión, la política disfrazada de la serie da que pensar, el recurso del trauma agota, la política feminista no se trabaja bien en la cinta, la trama no despega del guiño hasta el cuarto episodio (más o menos), las interpretaciones son medio-flojas (sobre todo los secundarios), la villana es muy pobre, etc... Los puntos positivos son, como en todo proyecto de estas características: los efectos especiales, el ritmo, la duración, la autoreferencialidad a series y el uso del metalenguaje por parte del guión (cosa que no es experimento porque se ha hecho anteriormente).
La serie posee muchos guionistas noveles que al final dan la sensación a la serie de no poseer un estilo propio, a excepción de Peter Cameron que es un escritor maduro. En cuanto a la dirección conjunta de Jac y Matt, es rara, Matt es un director con un gran recorrido y Jac posee un trabajo de dirección muy pequeño, algo que no se equilibra ni de broma en un rodaje y da como resultado episodios mejores y peores en la serie.
La serie posee muchos guionistas noveles que al final dan la sensación a la serie de no poseer un estilo propio, a excepción de Peter Cameron que es un escritor maduro. En cuanto a la dirección conjunta de Jac y Matt, es rara, Matt es un director con un gran recorrido y Jac posee un trabajo de dirección muy pequeño, algo que no se equilibra ni de broma en un rodaje y da como resultado episodios mejores y peores en la serie.
18 de marzo de 2021
18 de marzo de 2021
2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Todo está inventado, pero se puede reinventar. Decenas de proyectos audiovisuales han jugado con romper la 4º pared y hablarle directamente al espectador. Solo en televisión tenemos series como “Malcolm in the Middle” (Linwood Boomer, 2000-2006), el “The Office” americano (Greg Daniels, 2006-2013) o “Modern Family” (Christopher Lloyd y Steven Levitan, 2009), todas ellas referenciadas en “WandaVision”. Pero la vueltita de tuerca viene más adelante.
Tampoco es, ni de lejos, la primera incursión en televisión de Marvel Studios, si bien esta es la primera canónica desde ahora. Lejos queda “Agents of Shield” (2013-2020), que intentó respetar el canon del MCU, pero acabó siendo un desvarío que poco o nada tangenciaba la timeline del cine. Aquello, en forma, era una serie al uso: episódica y lineal.
En “WandaVision” nos encontramos más bien con una historia que por complejidad y tempo narrativo no se entendería del mismo modo en dos horas seguidas de metraje. La dosificación de la información es un pilar fundamental de la narrativa de la serie, administrando al público con cuentagotas y precisión de cirujano qué deben saber y en qué momento (no creo que pueda volver a leer la frase “Please stand by” sin tener escalofríos), para que cuando termine los nueve episodios de los que se compone, no tenga una temporada de una serie, sino una historia completa y cerrada, una trama argumental de 4 horas y media en sí misma.
Pero el pilar que para mí la hace única es su metanarración.
Resumiendo la premisa de la serie muy por encima, Wanda y Visión se encuentran dentro de una sitcom, pasando por diferentes épocas del género a lo largo de las décadas. A su vez S.W.O.R.D., una nueva agencia del gobierno, está monitorizando la serie, ya que, parece ser que esta ocurre porque Wanda ha secuestrado e hipnotizado a todo el pueblo de Westview, en New Jersey. Ellos parecen llevar una vida perfecta a las afueras de una ciudad; sin embargo, Visión empieza a sospechar que no todo es lo que parece.
Tampoco es, ni de lejos, la primera incursión en televisión de Marvel Studios, si bien esta es la primera canónica desde ahora. Lejos queda “Agents of Shield” (2013-2020), que intentó respetar el canon del MCU, pero acabó siendo un desvarío que poco o nada tangenciaba la timeline del cine. Aquello, en forma, era una serie al uso: episódica y lineal.
En “WandaVision” nos encontramos más bien con una historia que por complejidad y tempo narrativo no se entendería del mismo modo en dos horas seguidas de metraje. La dosificación de la información es un pilar fundamental de la narrativa de la serie, administrando al público con cuentagotas y precisión de cirujano qué deben saber y en qué momento (no creo que pueda volver a leer la frase “Please stand by” sin tener escalofríos), para que cuando termine los nueve episodios de los que se compone, no tenga una temporada de una serie, sino una historia completa y cerrada, una trama argumental de 4 horas y media en sí misma.
Pero el pilar que para mí la hace única es su metanarración.
Resumiendo la premisa de la serie muy por encima, Wanda y Visión se encuentran dentro de una sitcom, pasando por diferentes épocas del género a lo largo de las décadas. A su vez S.W.O.R.D., una nueva agencia del gobierno, está monitorizando la serie, ya que, parece ser que esta ocurre porque Wanda ha secuestrado e hipnotizado a todo el pueblo de Westview, en New Jersey. Ellos parecen llevar una vida perfecta a las afueras de una ciudad; sin embargo, Visión empieza a sospechar que no todo es lo que parece.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Creando universos de bolsillo.
Puede que me meta a partir de ahora en ZONA SPOILERS, pero es necesario para que entendamos la complejidad que entraña el guion de “WandaVision”, más allá de su historia principal.
Wanda crea lo que se conoce en Marvel como un “universo de bolsillo”, una realidad concentrada en la que todo lo que pasa en su interior es a priori idílico para el que la construye. Y qué mejor ejemplo de universo de bolsillo puede haber que una sitcom, una realidad en miniatura, prefabricada y que cabe en el rectángulo de una pantalla de televisión. En esta realidad, Wanda intenta escapar de todos los traumas sufridos en pasadas películas del MCU, para lo que utiliza el formato de las comedias de situación que solía ver de niña.
Me vuela la cabeza el hecho de que al igual que los agentes de S.W.O.R.D. que vigilan el pueblo, nosotros estamos viendo la misma serie, lo cual convierte la serie de la ficción en una serie real. Las referencias son constantes: desde el momento en que empieza la serie no sabemos muy bien qué pasa o por qué pasa, hasta el maravillosos plot twist en el que Pietro sufre un recast, todo está orientado para que el espectador se sienta como cualquiera de los agentes de S.W.O.R.D. que vigilan el Hex.
Pero el espectador de ahora no se conforma con ver la televisión, necesita ir a internet para tener respuestas antes de que se las den. Y eso Marvel lo sabe…
La 5ª pared.
Desde el minuto cero la serie te lanza a la cara pistas, más o menos obvias, sobre qué va a pasar: el broche de Agness, la publicidad en mitad de los episodios, el apicultor que sale de las alcantarillas… Todo diseñado para que hordas de Youtubers de todo el mundo se lancen a teorizar para saciar el ansia de saber antes de tiempo anteriormente mencionada.
Y así se crea la 5ª pared, un muro creado por el fandom que Marvel no tardaría en romper: en el episodio 4 el agente del F.B.I. Jimmy Cho escribe en una pizarra blanca las mismas preguntas que estaban planteándose los fans en los foros de teorías. Marvel sabía cómo íbamos a reaccionar los fans. Esa pizarra rompe la 5ª pared.
Y el metalenguaje no para aquí: los créditos que hay al final de los episodios que crea Wanda muestran al mismo equipo técnico que ha trabajado en “WandaVision” en la vida real; o la única manera de que los espectadores creyesen que Ralph Bohner era Pietro, a pesar de no parecerse nada al Quicksilver del MCU, era que nosotros también lo hubiésemos visto haciendo ese personaje en otra película, y por tanto a nosotros, como a Wanda, nos “sonase” que Ralph podía ser Pietro.
Lo malo puede parecer que son las expectativas que crea la 5ª pared…
El guion antes que el fan service.
Tras terminar el último episodio, las redes sociales se llenaron de fans quejándose porque el final de la serie no era de su agrado y que se sentían engañados: ¿dónde estaba Mephisto? ¿Dónde estaba Doctor Strange? ¿Qué pasa con el multiverso? ¡NOS HABÍAN PROMETIDO EL MULTIVERSO!
Nadie había prometido nada.
Todas estas decepciones no son más que fruto de la conspiranoia colectiva en canales de YouTube especializados y foros de fanáticos. Desde aquí aplaudo la determinación de Marvel Studios de no hacer una serie para contentar al fan, sino para favorecer a la historia que ellos nos querían contar. Que la impaciencia provocada por la necesidad de saber nos haga imaginar posibles desenlaces no hace que los guionistas nos deban nada, ni que nos hayan tomado el pelo o nos hayan defraudado.
Al final “WandaVision” es una serie que habla sobre la superación del duelo, el anhelo de una vida que no puede ser y de que solo se pueden enfrentar estos pesares sabiendo quiénes somos.
Puede que me meta a partir de ahora en ZONA SPOILERS, pero es necesario para que entendamos la complejidad que entraña el guion de “WandaVision”, más allá de su historia principal.
Wanda crea lo que se conoce en Marvel como un “universo de bolsillo”, una realidad concentrada en la que todo lo que pasa en su interior es a priori idílico para el que la construye. Y qué mejor ejemplo de universo de bolsillo puede haber que una sitcom, una realidad en miniatura, prefabricada y que cabe en el rectángulo de una pantalla de televisión. En esta realidad, Wanda intenta escapar de todos los traumas sufridos en pasadas películas del MCU, para lo que utiliza el formato de las comedias de situación que solía ver de niña.
Me vuela la cabeza el hecho de que al igual que los agentes de S.W.O.R.D. que vigilan el pueblo, nosotros estamos viendo la misma serie, lo cual convierte la serie de la ficción en una serie real. Las referencias son constantes: desde el momento en que empieza la serie no sabemos muy bien qué pasa o por qué pasa, hasta el maravillosos plot twist en el que Pietro sufre un recast, todo está orientado para que el espectador se sienta como cualquiera de los agentes de S.W.O.R.D. que vigilan el Hex.
Pero el espectador de ahora no se conforma con ver la televisión, necesita ir a internet para tener respuestas antes de que se las den. Y eso Marvel lo sabe…
La 5ª pared.
Desde el minuto cero la serie te lanza a la cara pistas, más o menos obvias, sobre qué va a pasar: el broche de Agness, la publicidad en mitad de los episodios, el apicultor que sale de las alcantarillas… Todo diseñado para que hordas de Youtubers de todo el mundo se lancen a teorizar para saciar el ansia de saber antes de tiempo anteriormente mencionada.
Y así se crea la 5ª pared, un muro creado por el fandom que Marvel no tardaría en romper: en el episodio 4 el agente del F.B.I. Jimmy Cho escribe en una pizarra blanca las mismas preguntas que estaban planteándose los fans en los foros de teorías. Marvel sabía cómo íbamos a reaccionar los fans. Esa pizarra rompe la 5ª pared.
Y el metalenguaje no para aquí: los créditos que hay al final de los episodios que crea Wanda muestran al mismo equipo técnico que ha trabajado en “WandaVision” en la vida real; o la única manera de que los espectadores creyesen que Ralph Bohner era Pietro, a pesar de no parecerse nada al Quicksilver del MCU, era que nosotros también lo hubiésemos visto haciendo ese personaje en otra película, y por tanto a nosotros, como a Wanda, nos “sonase” que Ralph podía ser Pietro.
Lo malo puede parecer que son las expectativas que crea la 5ª pared…
El guion antes que el fan service.
Tras terminar el último episodio, las redes sociales se llenaron de fans quejándose porque el final de la serie no era de su agrado y que se sentían engañados: ¿dónde estaba Mephisto? ¿Dónde estaba Doctor Strange? ¿Qué pasa con el multiverso? ¡NOS HABÍAN PROMETIDO EL MULTIVERSO!
Nadie había prometido nada.
Todas estas decepciones no son más que fruto de la conspiranoia colectiva en canales de YouTube especializados y foros de fanáticos. Desde aquí aplaudo la determinación de Marvel Studios de no hacer una serie para contentar al fan, sino para favorecer a la historia que ellos nos querían contar. Que la impaciencia provocada por la necesidad de saber nos haga imaginar posibles desenlaces no hace que los guionistas nos deban nada, ni que nos hayan tomado el pelo o nos hayan defraudado.
Al final “WandaVision” es una serie que habla sobre la superación del duelo, el anhelo de una vida que no puede ser y de que solo se pueden enfrentar estos pesares sabiendo quiénes somos.
20 de marzo de 2021
20 de marzo de 2021
1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Primera serie de la Casa de las ideas, dejando aquí de lado las producciones cinematográficas para ofrecernos la historia de Wanda y Visión en nuestro salón de manera confortable.
Como bien dice el título, seguimos aquí las peripecias de Wanda y Visión (de manera no intencionada el título en España es un spoiler en sí mismo) Lo primero que nos encontramos son los protagonistas viviendo su vida al estilo de las sitcom clásicas, algo que puede descolocar a más de uno. Pero a partir del episodio 4 ya nos enteramos de qué va realmente el asunto y cambia la cosa. Y para mí gusto, ambas partes son bastante buenas. Yo entré en esta serie desde el principio, y además lo hice sin buscar nada, solo ver lo que me ofrecían y creo que he salido ganando. Según he leído la gente se hizo mil teorías locas que inevitablemente les ha llevado a una cierta decepción, lo que en mi caso no pasó por lo mencionado antes.
Esta serie ha tenido una inversión enorme detrás, pero enorme de verdad, y el resultado salta a la vista. En cuanto a calidad audiovisual es de lo mejorcito que he visto en mucho tiempo. Desde los cambios de luz a los cambios de ambientes por décadas, e incluso los aspectos de visionado que empiezan en 4:3 para ir girando a ratios más modernos todo está cuidado con mucho mimo.
La historia en sí es algo a destacar. Te va dando las cosas para que tú vayas adivinando lo que pasa, en lugar de hacer lo que se hace hoy día que es darte algo mascado desde el principio. Y no diré más por los spoilers, abajo sigo con esto.
El punto fuerte de todo esto es sin lugar a duda la actuación de ambos protagonistas. Elizabeth Olsen está fantástica en todos sus registros. Y Paul Bettany también está muy bien, sobre todo teniendo en cuenta que su personaje es un androide en principio regido por la lógica.
Quizá un aspecto negativo sea el uso de la música, algo que viene de lejos con Marvel. Cumple, pero no es memorable en ningún caso, y eso resta un poco. Y sobre e/la/los/las villano/a, hecho a faltar algo de originalidad. Muy simple y muy básico.
Para mí ha sido la serie de lo que llevamos de año, y aunque soy más de estrenos maratón tipo Netflix, lo de verla semana a semana ha sido la mejor opción para la serie, porque deja esa pequeña ansia de saber que pasará. En la próxima Falcon y soldado de invierno quizá ya no sea tan buena opción, veremos.
Como bien dice el título, seguimos aquí las peripecias de Wanda y Visión (de manera no intencionada el título en España es un spoiler en sí mismo) Lo primero que nos encontramos son los protagonistas viviendo su vida al estilo de las sitcom clásicas, algo que puede descolocar a más de uno. Pero a partir del episodio 4 ya nos enteramos de qué va realmente el asunto y cambia la cosa. Y para mí gusto, ambas partes son bastante buenas. Yo entré en esta serie desde el principio, y además lo hice sin buscar nada, solo ver lo que me ofrecían y creo que he salido ganando. Según he leído la gente se hizo mil teorías locas que inevitablemente les ha llevado a una cierta decepción, lo que en mi caso no pasó por lo mencionado antes.
Esta serie ha tenido una inversión enorme detrás, pero enorme de verdad, y el resultado salta a la vista. En cuanto a calidad audiovisual es de lo mejorcito que he visto en mucho tiempo. Desde los cambios de luz a los cambios de ambientes por décadas, e incluso los aspectos de visionado que empiezan en 4:3 para ir girando a ratios más modernos todo está cuidado con mucho mimo.
La historia en sí es algo a destacar. Te va dando las cosas para que tú vayas adivinando lo que pasa, en lugar de hacer lo que se hace hoy día que es darte algo mascado desde el principio. Y no diré más por los spoilers, abajo sigo con esto.
El punto fuerte de todo esto es sin lugar a duda la actuación de ambos protagonistas. Elizabeth Olsen está fantástica en todos sus registros. Y Paul Bettany también está muy bien, sobre todo teniendo en cuenta que su personaje es un androide en principio regido por la lógica.
Quizá un aspecto negativo sea el uso de la música, algo que viene de lejos con Marvel. Cumple, pero no es memorable en ningún caso, y eso resta un poco. Y sobre e/la/los/las villano/a, hecho a faltar algo de originalidad. Muy simple y muy básico.
Para mí ha sido la serie de lo que llevamos de año, y aunque soy más de estrenos maratón tipo Netflix, lo de verla semana a semana ha sido la mejor opción para la serie, porque deja esa pequeña ansia de saber que pasará. En la próxima Falcon y soldado de invierno quizá ya no sea tan buena opción, veremos.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Lo que decía del argumento, sigo. Esta serie juega desde el principio con no saber que pasa. Desde el primer capítulo ves que hay algo raro pero no sabes qué. Luego ves que hay algún color cuando es todo blanco y negro, hay un mensaje de radio para Wanda, un señor en medio de la calle que no debería estar ahí. Todo esto deja muy descolocado hasta que en el episodio 4 dan respuestas. Y ya de ahí hacia arriba.
El tema de los villanos. Ya sabes que Agnes va a ser algo diferente a lo que parece. Pero que solo quiera el poder de Wanda para sí porque ella lo vale es demasiado tópico. Igual que el hecho del militar que quiere "su" arma sintiente. Echo en falta algo original.
Toda la historia en flashbacks de Wanda está genial, nos cuenta lo que ya sabíamos de las pelis pero nos ofreceas detalles, que hacen al personaje mucho más completo. Y el hecho de que no sea la bruja Escarlata de los comics sino que aquí sea un ser que se forja a sí mismo es un gran giro.
La famosa escena de los Visiones y el barco de Teseo. Una maravilla. El que dos seres super poderosos no se líen a mamporros sino que hablen y usen la lógica es genial.
El tema de los villanos. Ya sabes que Agnes va a ser algo diferente a lo que parece. Pero que solo quiera el poder de Wanda para sí porque ella lo vale es demasiado tópico. Igual que el hecho del militar que quiere "su" arma sintiente. Echo en falta algo original.
Toda la historia en flashbacks de Wanda está genial, nos cuenta lo que ya sabíamos de las pelis pero nos ofreceas detalles, que hacen al personaje mucho más completo. Y el hecho de que no sea la bruja Escarlata de los comics sino que aquí sea un ser que se forja a sí mismo es un gran giro.
La famosa escena de los Visiones y el barco de Teseo. Una maravilla. El que dos seres super poderosos no se líen a mamporros sino que hablen y usen la lógica es genial.
Cancelar
Limpiar
Aplicar
Filters & Sorts
You can change filter options and sorts from here
