El argumento es una historia de redención. Uno de los encargados de la producción, Luis Tosar, se alegra de que cueste más barato contratar un indio que un saco de arena para hacer contrapeso. Los sucesos vividos en primera persona, no por un momento epifánico, sino por la vergüenza de ser retratado como lo que es -un hijoputa con pintas- le terminan llevando a priorizar la asistencia a una india por delante de sus intereses, los de la película y demás. Su redención se produce mientras vemos cómo los actores, comprometidos, son incapaces de acabar la película por miedo a la violencia que hay en el país. Mientras el director, también muy comprometido, es capaz de cometer verdaderas atrocidades con tal de poder acabarla, pues será eterna, piensa. El único artista que mantiene la coherencia es un borracho terminal. Ojo al dato.

Lo bueno es que Bollaín no pone nota a la conducta de nadie. Ni un miembro del Gobierno boliviano partidario de la privatización del agua pierde la ocasión de explicar sus argumentos sin quedar retratado en dos brochazos como un culpable, un corrupto o una mala persona.

El espejo que nos pone Bollaín refleja la imagen de una sociedad acomodada que persigue sus intereses sin importarle sus consecuencias, ideologías de postín que se evaporan en la primera adversidad, todo ello bajo el manto del progresismo del arte, el fatuo compromiso ideológico. La misma hipocresía de los cristianos que esclavizaron a los indios cinco siglos atrás, es ahora la de los artistas, también la nuestra. La contradicción aparece diáfana y el mensaje es plenamente contemporáneo: hoy, la revolución sólo es posible en uno mismo.

Originalidad, lucidez y contundencia. Enhorabuena, Icíar, por la mejor película del cine español en mucho tiempo.