No es que sea irregular, es que Spielberg crea un camino estudiado para asestar el golpe definitivo. Profunda, humana, bonita. El nivel emocional es similar al de E.T., la diferencia es que aquí abarca mucho más que sentimientos, Spielberg se atreve a crear, a imaginar, a trascender, a contarnos un cuento de hadas sobre el futuro. Quizás Kubrick no hubiese llegado a este nivel sentimental como narrador, pero Spielberg nos hace pensar al unísono que soñamos: nos hace recuperar durante un par de horas y pico una parte recóndita de nuestra infancia... la más valiosa.

E irregular, sin duda alguna. Spielberg deja tantos cabos sueltos en la trama real de la película, atando tantos otros que ya han sido usados anteriormente, que el asunto se transforma en un pastiche inconcluso, con guiones tomados del cómic, los cuentos de hadas tradicionales, la ciencia ficción, Disneylandia, Blade Runner, y hasta los suyos propios (pensemos en E.T). No se puede mezclar tanta cosa en una película, que además de larga y aburrida, no es ni más ni menos que una fábula bien hecha con unos efectos especiales cuidadísimos.
Lo malo es que nisiquiera haya logrado conmoverme. Lo mejor: Teddy. Es tiernísimo.

La primera media hora de metraje de "I.A." es, como ocurría en "Salvar al soldado Ryan", una auténtica obra maestra, una lección de cine, de frialdad expositiva y de drama. Después pierde bastante aunque las aventuras de los robots se siguen más o menos con interés.

¿Qué define al ser humano? Pues en el mundo de los meca que presenta esta maravilla de film, no es solamente la inteligencia, sino las emociones, los sentimientos. Pero ¿qué pasa cuando un robot es capaz de simular sentimientos hasta tal punto de pasar como humano de cara a los demás y a sí mismo? Pues el problema llega cuando se produce el rechazo.
Aquí comienza un viaje para David que guarda muchos paralelismos con Pinocho.
Pero por el camino tenemos una interpretación sublime de Osment, efectos especiales tremendos, una banda sonora magistral, personajes entrañables (como el de Jude Law), filosofía, ciencia ficción y drama en grandes cantidades.
También hay que destacar la excelente fotografía, capaz de transmitir ideas sin que haga falta que digan nada.
Es criticada por su parte final, pero yo considero que es un buen broche para esta historia, que trata del ser humano visto desde dentro y desde fuera.

Película sobre los límites éticos de las creaciones científicas y la relación criatura-Creador en la que el protagonista no es un monstruo (Frankenstein), ni un replicante que busca al presidente de la Tyrell para vivir más (Blade Runner), ni unos personajes en busca del Mago de Oz para que les dé un cerebro o un corazón. En A.I. el protagonista es un tierno niño androide en busca de un hada que lo convierta en humano (Pinocho) para poder recuperar el amor de la madre que lo abandonó en un bosque (Pulgarcito) por mal funcionamiento (Frankenstein).

El primer tercio de la película es muy bueno como cabía esperar pero luego fracasa estrepitosamente por la conjunción de géneros en un insufrible metraje en el que se dan cita la ciencia ficción, la fantasía, el cuento infantil, el drama, la road movie, el cine apocalíptico y el religioso.

La prueba irrefutable de que debió parecer tediosa al mismísimo equipo de producción es que se vieron obligados a recurrir a la voz en off explicativa en la última media hora para que el espectador no se perdiera. Para entonces el espectador ya está sobradamente defraudado por el pastiche y es que todos necesitamos saber lo que estamos viendo e incluso al amante de la ciencia ficción le gusta el rigor.

Hay también un tufo a religión New Age, Dios no existe pero sí una cultura superior de extraterrestres que son la esperanza de la malvada Humanidad y el ejemplo de santidad que anhelamos.

No falta la clásica cuña anticatólica a que nos tiene acostumbrados Spielberg para quienes las devotas que salen de una capilla de la Virgen María son una hipócritas que luego se van de chaperos ¡Toma ya!