El itinerario de la postura ideológica del film es profundamente solipsista, en tanto los males que aqueja Dante (he aquí que se puede hacer el paralelismo con el Dante de Alighieri atravesando el infierno) no son la respuesta a una sociedad viciada por las morbosidades de un sistema que preconiza tales vicios, sino que recaen netamente en la culpa de él. En parte sí y en parte no. El individuo no se puede desligar de las circunstancias que vive y de la cultura en la cual habita como no debe quitarse responsabilidades de sus males.
La postura de la película elige ese derrotero: la culpa y el mal es individual y no además colectivo. He ahí la falacia.
Los aspectos formales, no arriesgando mucho la productora o el agente financiero, no pasan más allá de lo básico: la película apuesta, casi a lo dogma 95, a lo intrínseco: interpretación, guion y argumento. Y si vas a apostar a eso, pues haz algo memorable con ello y nutre de consistencia esos tres ejes fundamentales.
Y Clerks no llega al círculo de la memoria porque, básicamente, no transgrede lo básico.

Aunque se le considere una obra de culto, hay muchas cosas de esta película que no funcionan para el espectador medio. Sin embargo, esta comedia en blanco y negro es una ópera prima arriesgada, políticamente incorrecta, divertida y brillante por momentos. Todo el peso de la trama recae en dos amigos que hablan a un ritmo frenético. Uno de ellos lleva una tienda de ultramarinos y el otro un vídeo club.

Rodada en blanco y negro, por menos de 30.000.- $, por el propio Kevin Smith, se ha acabado convirtiendo en una película de culto.

Esta auténtica "frikada" hecha por unos cuantos amiguetes con 4 dólares, supone el arranque del "universo Kevin Smith". Es de esas que cuando se estrenan no las ve ni Dios, y con el tiempo se ha convertido en una rareza muy recomendable de la que se habla en foros de internet y charlas de amigos cinéfilos.
Tiene su mérito que sea tan divertida cuando prácticamente lo único que vemos todo el rato es a gente "rajando". Pero tiene diálogos geniales, muy irreverentes por cierto, con los que me río bastante y me lo paso muy bien. Sexo y cultura pop es de lo que más hablan este par de chavales desmotivados por el trabajo. La reflexión de los autónomos que trabajaban en la segunda estrella de la muerte, por ejemplo, es una de las muchas paranoias "frikis" que podemos escuchar aquí.
Además, conocemos a los míticos (por decir algo) Jay y Bob el silencioso, que luego hicieron su mejor película de este mundillo con "Dogma".
Es una comedia políticamente incorrecta, no pensada para todo el mundo, pero que logra hacerme reír (cosa difícil).
Lo que no sé es por qué decidieron filmarla en blanco y negro.

16/16(25/01/19) Opera prima del realizador, guionista, productor y actor Kevin Smith, una deliciosa comedia negra indie (hecha con un frugal presupuesto de $ 27,575), que supuso todo un soplo de aire fresco, siendo uno de los buques insignia de la llamada generación X, una de jóvenes sin rumbo, sin aspiraciones, ni referentes morales. Presenta un día en las vidas de los empleados de dos comercios, Dante Hicks (Brian O'Halloran) de una tienda de comida y Randal Graves (Jeff Anderson) de un videoclub (los más jóvenes hoy día ni sabrán que era eso), introduciendo varios personajes recurrentes del director como Jay (Jason Mewes) y Bob “El silencioso” (el propio Kevin Smith). Se filmó en blanco y negro debido a un presupuesto muy modesto, para adquirir los fondos para la película, Kevin Smith vendió una gran parte de su extensa colección de cómics en 1993, sacó un máximo de ocho a diez tarjetas de crédito con límites de $ 2,000, invirtió en una parte de los fondos reservados para su educación universitaria y gastó el dinero del seguro. La película se rodó en 21 días consecutivos. Smith basó el personaje de Dante en sí mismo, y Randal en el amigo de Smith, Bryan Johnson, que luego aparecería en las películas posteriores de Smith. Film que posee su fuerza en la frescura y naturalidad con que fluyen los diálogos y situaciones inteligentes, de las que brota humor de todas clases, sobre todo se ríe del sexo (felaciones, "bola de nieve", infidelidades, hermafroditas, pornografía, necrofilia,…), también chistes cinéfilos (el de la historia de genocidio obrero en la Estrella de la Muerte es de Antología), ello con mordacidad, aunque en algunos momentos se pasa de rosca, y siempre con la sensación de ser un puñado de viñetas cosidas irregularmente, un retrato de una juventud desorientada, destilando sinceridad, alabando ante todo la amistad.

La cinta es una sucesión de set-pieces donde el realizador y guionista a través de sus protagonistas desarrolla situaciones de comedia delirante en muchos casos, tratando sus dudas y dilemas, sus pensamientos más profundos junto a los más banales, enfrentando a su personajes a gente disfuncional que hace brotar chispas en los enfrentamientos, como el que hay con el vendedor de chicles que ataca a los fumadores, o el que busca el huevo perfecto, o las charlas que derivan en golpes de humor turbador (la novia que hecho 36 “mamadas” antes de estar con su novio, o el del primo que intentaba una self-felatio, o la de la Estrella de la Muerte que hace entrar a un tipo que tuvo tratos con la mafia, o la llamada de teléfono al periódico para saber si es verdad lo de la boda que anuncian). Todo ello en realidad se antoja como una oda a las relaciones, a las de amor, a las de desamor, a las sexuales (y sus complejidades), y a la amistad, ello en un contexto de incertidumbre ante el futuro, donde el protagonista Dante se haya en una encrucijada de amor.

Es un film irregular, pero sabe hacer virtud de la necesidad y en su devenir muestra picos épicos que hacen de por si la cinta muy recomendable (la confesión felacional de la novia de Dante; el partido de hockey; la crítica destroyer contra “El retorno del Jedi”, en sus dos vertientes, en que es mucho peor que su antecesora, que es un film de peluches, y en su vertiente de defensa de los “obreros” sacrificados; o el “Berseker” del primo de Jay), ello siempre con un ritmo trepidante que hace que no des cuenta apenas de sus fisuras, y estés deseando que avance en discusiones y ententes formidables, manteniendo un interés y atractivo cual brisa veraniega. Ello en el fondo con una visión pesimista de la vida, donde los protagonistas sin aspiraciones trabajan en curros de mierda por una miseria.

Brian O'Halloran encarna con gran humanidad a Dante Hicks, joven de 22 años apocado, acomplejado, inseguro, donde sus aspiraciones no existen más allá del día a día, eso sí, se queja por todo, se siente insatisfecho, con su amigo, con su novia, con su ex novia, con sus clientes, con el hockey. El actor sabe dotarle de alma en su gestualidad y mirada triste; Jeff Anderson da vida al díscolo Randal Graves, un tipo despreocupado, alegre, porno adicto (disfuncional por sus singulares gustos), obsceno al hablar, lleva su trabajo de forma caótica, tratando a sus clientes en el videoclub como un misántropo, a su peculiar modo un filósofo de la vida, siendo Homérica su opinión sobre el film “El retorno del Jedi”, sobre los inocentes obreros que murieron con la destrucción de la Estrella de la Muerte por parte de la República, manteniendo una química fabulosa con Dante; Marilyn Ghigliotti como Veronica, novia actual de Dante está sensacional, derrochando simpatía, locuacidad, naturalidad, manteniendo discusiones con su pareja vibrantes; Jason Mewes como el histriónico Jay borda su rol de camello divertido desacomplejado; Kevin Smith en su papel de Bob el silencioso, se comporta de modo inexpresivo; Lisa Spoonauer como Caitlin Bree, ex de Dante, cumple sin más.

Spoiler:

Momentos recordables (aparte de los ya mencionados): Dante a Veronica "… el orgasmo masculino no tiene mérito, sólo se pone el agujero preferentemente mojado y se repite el movimiento hacia arriba y hacia abajo";
"Solo me follé a dos pero se la he chupado a 36” (Veronica), respuesta amargada “No pudiste fallártelos como una persona normal?" (Dante); Randal leyendo la lista de películas porno que necesita para el pedido, delante de una madre con su niño; El partido de hockey en el terrado de la tienda de dante que acaba a los 10 minutos al no tener bola de repuesto; Randall contándole a Dante que su primo se partió el cuello intentando chupársela. Randal comenta que todos los hombres lo han intentado alguna vez, Dante dice que él no, pero luego dice que sí, pero que no llega, a lo que Randall le espeta que es un pervertido; El ruso uso Olaf (John Henry Westhead) cantando a capella el hit Berserker; Caitlin y su confusión necrófila.