Es la pregunta que todos nos hacemos hacia el principio de la película, y cuando ésta termina sabemos perfectamente la respuesta: es la tienda por la que algún día me gustaría pasar.
¿Pero a quién no?

Fue a los 24 años e inspirado por Spike Lee, Richard Linklater y Hal Hartley cuando Kevin Smith decidió vender la mayor parte de su colección de cómics, usar muchas tarjetas de crédito, gastar todos sus ahorros y otras triquiñuelas para hacer su primera película. Junto a Scott Mosier convenció a un montón de amigos, usó un equipo de bajísima calidad, el lugar donde trabajaba como escenario y unos 27.000 dólares y se dispuso a grabar mientras por la mañana tenía que volver a ponerse a trabajar (si aguantaba despierto era por pura dedicación y entusiasmo). Y esta épica observación de la existencia en granulado y áspero blanco y negro dividido en nueve segmentos evocando la "Divina Comedia" se basa en una cámara fija filmando a personas que no dejan de hablar.
Al tiempo que un dependiente cualquiera de una tienda de barrio cualquiera intenta, aunque por los medios inadecuados, poner en orden su triste vida, eso vemos: personas del momento, que conversan con toda naturalidad de sus inquietudes, esperanzas, amoríos, de lo que les molesta, lo que les excita o lo que, sencillamente, les hace vivir, por eso es tan fácil identificarse con ellos. Smith demuestra talento para escribir sobre cosas auténticas, coge su cámara, se queda en la calle, que apesta a zapatos viejos, droga y basura y capta al vuelo a unos protagonistas que asisten al desmoronamiento de su microuniverso por sus propias malas decisiones o bien a su evolución vital para, por la fuerza, pasar a la edad adulta, creando así un fiel y tosco retrato de, sobre todo, la joven, cambiante y pesimista generación de los '90.

Apoyado en este crudo realismo a ras de acera nos encierra en una cínica y desoladora atmósfera pero desatando su estrafalario y rebelde imaginario donde el disparate, el absurdo y el mal gusto se unen al ingenio afilado, el sentimiento inconformista y contestatario, el afán por la repetición, las coincidencias y las desviaciones sexuales expuestas con libertad, unos diálogos frescos y vivos, que saben a verdad y a violencia, una gran banda sonora "punk"/"grunge" y un puñado de referencias autobiográficas y cinéfilas. Aquí ya encontramos los múltiples elementos que conformarían el universo "smithiano" para la posteridad (el Quick Stop, el hockey, "Star Wars", personajes y hechos que irían apareciendo en films posteriores, lo que les hace pertenecer mágicamente al mismo mundo).
Una de las grandes bazas son los actores, por quienes uno acaba simpatizando. Brian O'Halloran y Jeff Anderson forman una pareja perfecta, el cobarde, autocompasivo y sufrido Dante de uno y el descarado y visceral Randal de otro, igual de tontos y detestables a la vez que carismáticos; mientras tanto uno no puede más que sucumbir a Marilyn Ghigliotti (cuya Veronica es la única estable y comprensiva) y la tristemente fallecida Lisa Spoonauer (en su encantadora buscona con los pies en la tierra Caitlin), y adorar a Jay y Bob, hedonistas callejeros de chándal barato sin pasado ni futuro, sólo presente, encarnados por Jason Mewes y el propio Smith (aún sumamente quieto e imperturbable, sin mover un músculo de la cara).

¿Y cómo olvidar el pintoresco grupo de actores que circula por la película?, en realidad miembros del equipo técnico y amigos y familiares del director. La suerte estaba de parte de "Clerks", que recaudó unos 3 millones y además contó con el beneplácito de Harvey Weinstein, lo que dio paso al comienzo de una prometedora carrera...pero ninguna de sus comedias posteriores, ni siquiera esa tardía y un tanto pobre secuela, estarían a la altura de su debut. Éste, influencia seminal para futuros cineastas, y pese a lo que algunos puedan pensar, permanece en el tiempo como el testigo de una determinada época y cultura, realizado en el momento y lugar idóneos.
Es, por méritos propios, una obra vital del cine independiente de la década, y, para muchos la mejor que hay. Los que intentamos dedicarnos al cine pero carecemos de presupuesto o medios entendemos las dificultades por las que pasó el nativo de New Jersey cuando se aventuró a dar vida a un guión, y no es nada fácil, porque también las hemos pasado. Hay que sentir una gran admiración por él, ya que, con lo poco que tenía, realizó su obra en cuatro semanas y durmiendo apenas dos horas seguidas al día, una obra donde atrapó el instante de una época y un lugar en lo que tenía de más fugaz y le dio un valor de eternidad.

Los jóvenes que quieren hacer cine deberían ver "Clerks", para inspirarse e instruirse.

La primera película de Kevin Smith, rodada con muy pocos medios, es también su mejor film. Los surrealistas diálogos sobre la cultura pop, los personajes frikis, las referencias a "Star Wars", Jay y Bob el silencioso..... Todo es sencillamente perfecto. Jamás saldrá de tu memoria y puedes verla veinte veces seguidas que seguirás riéndote igual.

Con Clerks, empezó todo. Rodada prácticamente de modo íntegro en la tienda donde trabajaba Smith en aquel entonces, da fe de ese famoso dicho en virtud del cual "la necesidad hace maestros". Con cuatro duros y sin medios, tuvo que echar mano de un guión absolutamente brutal, del que han salido algunos de los diálogos más trabajados del cine.

Críticas absurdas como la de -El intelectual- sin más ánimo que el de exponer su ignorancia en público, no merecen respuesta de ningún tipo, pero por si alguna alma cándida se dejara llevar a engaño por éste tipo de personajes, aclararé que ésta cinta se rodó en blanco y negro no por ahorro ni por parecer "más profunda", sino por una falta de presupuesto tan acuciante, que Smith se vió obligado no solo a malvender su colección de cómics, sino a agotar el saldo -con un límite de 2.000 dolares cada una- de unas diez tarjetas de crédito, a emplear los pocos ahorros de que disponía para sus estudios universitarios y a utilizar la miseria que el seguro le dió a Jason Mewes (más conocido como Jay) cuando perdió su coche en una inundación. En definitiva, Smith apostó todo cuanto tenía e incluso lo que no tenía en filmar ésta maravilla con tan solo 27.575 dólares y ¡en 21 días!. Tal acto de valentía -o de inconsciencia- supuso la creación de una de las mejores películas de culto que se han rodado y muchos premios de reconocido prestigio en el ámbito del cine independiente.

Realmente digna de ver.

24 horas pasadas con un chaval en una tienda. Pues sí, con bien poquito se puede sacar un buen largometraje. Clerks va recorriendo todos los estados y circunstancias por las que va avanzando el protagonista a lo largo del día; blasfemia, irritación... Circunstancias por las que uno se pregunta, ¿pero como no se rebela ante todo eso? y como le dice su compañero del videoclub: "Te da miedo romper con el microcosmos que te has creado".
Me gusta la escena de la conclusión sobre los trabajadores autónomos y el retorno del jedi.
Con un lenguaje soez, reflejando a la calle, y esos puntos irónicos muy divertidos, la película te hace pasar un buen rato y además te permite sacar conclusiones.

Fresca, original, irreverente, divertida y políticamente incorrecta. Es increíble lo que se puede hacer con una buena idea y cuatro perras. Es de esas películas que verás y comentarás con los amigos. Y cuanto más la veas, más te gustará.